都只是驚鴻一瞥

朱小珍

北方昆曲劇院制作的昆曲《紅樓夢》從創意伊始，就走了一條豪華路線巨額的投資、熱鬧的選秀、年輕靚麗的陣容，以及極盡可能的各種宣傳。可以說，這出戲從娘胎里就醞釀了很多看點，帶來了許多的貴氣。翁佳慧等一眾優秀的昆曲新生力量讓表演好看又好聽。飄逸的服裝、翩翩的水袖，將昆曲的水墨氣質、紅樓的豪門悲喜呈現得頗為到位。而舞臺則采用了雕欄玉砌的園林設計，清新大氣卻又處處流露著富貴的氣息，上下本紅黑色調的運用與對比，也顯示了主創們的獨特用心。

這個戲不同于以往的紅樓夢戲曲只節選一個故事、一個人物進行改編上演的做法，而是試圖呈現小說《紅樓夢》的主要故事情節和曹雪芹的藝術思想。而這對于時空相對有限的戲曲演出來說，本身是極具難度的。全劇分為上下本，共6個小時左右，從黛玉進府到寶玉出家，幾乎囊括了小說中大部分的情節和人物。試圖面面俱到的展現，就容易停留在蜻蜒點水般的膚淺。對演員來說，因為缺乏起承轉合的情節過渡和情緒醞釀，在表演上不容易沉浸入戲，而是處于間離的狀態，缺乏彼此之間情緒上的互動，在塑造人物時相對顯得生硬許多。

與此同時，這出戲對觀眾的要求也是比較高的，必須是對小說或電視劇《紅樓夢》非常熟悉，甚至有一點研究的觀眾。觀眾必須具備這樣的認知前提，才有可能體悟到主創人員們在創作上的用心和創新。而對于一個不熟悉甚至不知道《紅樓夢》的普通觀眾來說，會因為對很多地方缺乏鋪墊而顯得迷惘，對情節走向和人物的關系還知之甚少，甚至糊里糊涂，又怎能去深入地理解人物和作者的思想呢。如王熙鳳收人錢財替人弄一樁婚姻官司的事情，戲中只有了鳳姐收錢的場面，顯得非常突兀。

這個戲在上本中重在露“喜”，以紅色為主調，從黛玉進府開始到元妃省親結束，編劇把小說中能夠表現賈府發展的情節都挪在了一處，在先后順序上也根據需要進行了一定的調整，如元妃省親在小說中是第十八回表現的，寶黛讀西廂是第二十三回中描寫的，寶玉挨打更是晚到第三十三回。但是在戲中，為了給上本“大喜”有一個比較完滿的逗號，后面兩個情節則都被挪到了元妃省親之前，象征著賈府在元妃省親時達到了繁榮的極點。

下本則重在顯“悲”，以黑色為主調，從寶玉夢游太虛幻境開始到寶玉出家為止，處處顯露著悲劇的因子。下本中黛玉臨終與金玉良緣被放在同一場進行處理，紅白相應，對話穿插，頗為巧妙。只是對比越劇《紅樓夢》中黛玉焚稿大段的唱詞，讓觀眾傷心欲絕的情緒表達，昆曲《紅樓夢》中就難以提供這樣的觀劇滿足。寶黛愛情和鳳姐弄權是小說《紅樓夢》中相對清晰完整、戲劇性也比較強烈的情節，迄今為止的大部分紅樓夢戲曲演出中都選取了這些作為主要情節和人物關系進行正面的表現，而在這里，這些都只能側面或局部表現。下本中雖然對這些人物的去向和悲劇命運都作了一一交代，但是并不能從情感上引起觀眾的共鳴，因為觀眾始終是在冷靜的觀賞狀態下。

總體來說，上下本北昆《紅樓夢》試圖盡可能完整地表現小說《紅樓夢》的人物，情節和主旨，出場人物之多幾乎達到眼下所有紅樓戲曲演出之盛，但在情節發展的完整性和人物性格的塑造上卻往往是驚鴻一瞥、走馬觀花。所謂魚與熊掌不能兼得，這個戲就是一個見證了。