都只是驚鴻一瞥

朱小珍

北方昆曲劇院制作的昆曲《紅樓夢》從創(chuàng)意伊始，就走了一條豪華路線巨額的投資、熱鬧的選秀、年輕靚麗的陣容，以及極盡可能的各種宣傳。可以說，這出戲從娘胎里就醞釀了很多看點(diǎn)，帶來了許多的貴氣。翁佳慧等一眾優(yōu)秀的昆曲新生力量讓表演好看又好聽。飄逸的服裝、翩翩的水袖，將昆曲的水墨氣質(zhì)、紅樓的豪門悲喜呈現(xiàn)得頗為到位。而舞臺則采用了雕欄玉砌的園林設(shè)計，清新大氣卻又處處流露著富貴的氣息，上下本紅黑色調(diào)的運(yùn)用與對比，也顯示了主創(chuàng)們的獨(dú)特用心。

這個戲不同于以往的紅樓夢戲曲只節(jié)選一個故事、一個人物進(jìn)行改編上演的做法，而是試圖呈現(xiàn)小說《紅樓夢》的主要故事情節(jié)和曹雪芹的藝術(shù)思想。而這對于時空相對有限的戲曲演出來說，本身是極具難度的。全劇分為上下本，共6個小時左右，從黛玉進(jìn)府到寶玉出家，幾乎囊括了小說中大部分的情節(jié)和人物。試圖面面俱到的展現(xiàn)，就容易停留在蜻蜒點(diǎn)水般的膚淺。對演員來說，因?yàn)槿狈ζ鸪修D(zhuǎn)合的情節(jié)過渡和情緒醞釀，在表演上不容易沉浸入戲，而是處于間離的狀態(tài)，缺乏彼此之間情緒上的互動，在塑造人物時相對顯得生硬許多。

與此同時，這出戲?qū)τ^眾的要求也是比較高的，必須是對小說或電視劇《紅樓夢》非常熟悉，甚至有一點(diǎn)研究的觀眾。觀眾必須具備這樣的認(rèn)知前提，才有可能體悟到主創(chuàng)人員們在創(chuàng)作上的用心和創(chuàng)新。而對于一個不熟悉甚至不知道《紅樓夢》的普通觀眾來說，會因?yàn)閷芏嗟胤饺狈︿亯|而顯得迷惘，對情節(jié)走向和人物的關(guān)系還知之甚少，甚至糊里糊涂，又怎能去深入地理解人物和作者的思想呢。如王熙鳳收人錢財替人弄一樁婚姻官司的事情，戲中只有了鳳姐收錢的場面，顯得非常突兀。

這個戲在上本中重在露“喜”，以紅色為主調(diào)，從黛玉進(jìn)府開始到元妃省親結(jié)束，編劇把小說中能夠表現(xiàn)賈府發(fā)展的情節(jié)都挪在了一處，在先后順序上也根據(jù)需要進(jìn)行了一定的調(diào)整，如元妃省親在小說中是第十八回表現(xiàn)的，寶黛讀西廂是第二十三回中描寫的，寶玉挨打更是晚到第三十三回。但是在戲中，為了給上本“大喜”有一個比較完滿的逗號，后面兩個情節(jié)則都被挪到了元妃省親之前，象征著賈府在元妃省親時達(dá)到了繁榮的極點(diǎn)。

下本則重在顯“悲”，以黑色為主調(diào)，從寶玉夢游太虛幻境開始到寶玉出家為止，處處顯露著悲劇的因子。下本中黛玉臨終與金玉良緣被放在同一場進(jìn)行處理，紅白相應(yīng)，對話穿插，頗為巧妙。只是對比越劇《紅樓夢》中黛玉焚稿大段的唱詞，讓觀眾傷心欲絕的情緒表達(dá)，昆曲《紅樓夢》中就難以提供這樣的觀劇滿足。寶黛愛情和鳳姐弄權(quán)是小說《紅樓夢》中相對清晰完整、戲劇性也比較強(qiáng)烈的情節(jié)，迄今為止的大部分紅樓夢戲曲演出中都選取了這些作為主要情節(jié)和人物關(guān)系進(jìn)行正面的表現(xiàn)，而在這里，這些都只能側(cè)面或局部表現(xiàn)。下本中雖然對這些人物的去向和悲劇命運(yùn)都作了一一交代，但是并不能從情感上引起觀眾的共鳴，因?yàn)橛^眾始終是在冷靜的觀賞狀態(tài)下。

總體來說，上下本北昆《紅樓夢》試圖盡可能完整地表現(xiàn)小說《紅樓夢》的人物，情節(jié)和主旨，出場人物之多幾乎達(dá)到眼下所有紅樓戲曲演出之盛，但在情節(jié)發(fā)展的完整性和人物性格的塑造上卻往往是驚鴻一瞥、走馬觀花。所謂魚與熊掌不能兼得，這個戲就是一個見證了。