計算機技術在多媒體藝術中的應用

蔡蘇瑾

[摘 要]在現代科學技術迅速發展的背景下，計算機技術改變了傳統藝術的表達方式與信息交流手段。計算機技術的應用，推動了多媒體藝術的形成與發展，使其更具交互性，虛擬性，大眾化等特點。利用計算機技術，可以實現多媒體藝術的網絡傳播，促進多媒體藝術的“交互性”，創造多媒體藝術的虛擬性，營造多媒體藝術的大眾化。

[關鍵詞]計算機技術 多媒體藝術 交互性 虛擬性

[中圖分類號] G623.58[文獻標識碼] A[文章編號] 2095—3437（2012）09—0056—02

隨著計算機技術的不斷發展，傳統藝術也獲得了新突破，出現多媒體藝術，其既是一種“純藝術”，也是電視、電影、音樂、廣告等多媒體表現形式的主要手段。計算機技術的應用，推動了多媒體藝術的形成與發展，使其更具交互性，虛擬性，大眾化等特點。

多媒體藝術，是一個新的藝術門類，由本質上看，多媒體藝術屬于一種“純藝術”，是這些藝術方式的有效表現手段，與傳統藝術相輔相成、水乳交融。同時，在現代科學技術迅速發展的背景下，計算機技術改變了傳統藝術的表達方式與信息交流手段。通過計算機網絡，拓寬了藝術機構、藝術家以及欣賞者的溝通與聯系。一般而言，應用計算機技術可創作出如下多媒體藝術作品：借助激光全息技術來完成全息照相作品，借助計算機、數字攝像或照相、掃描等手段來創造數字圖像，借助計算機創作立體與平面動畫，借助計算機技術形成虛擬的藝術空間、環境與氛圍，借助計算機、錄音機、合成器等制作音樂及聲波藝術等。同時，通過計算機技術，可以使網絡傳播多媒體藝術作品，實現交互性、 虛擬性、大眾化，改變人們的藝術認知方式。對此，筆者具體分述如下。

一、利用計算機技術，實現多媒體藝術的網絡傳播

隨著計算機技術的迅速發展，加速了互聯網的發展步伐，于是形成了遠程傳輸多媒體藝術作品。通過計算機數碼技術，藝術家能夠更便捷地制作圖像，編輯數碼圖像，如數碼錄像、數碼攝影、數碼繪畫，然后可以利用網絡發布自己所完成的藝術作品。同時，藝術家也能夠對自己的作品進行現場講解，以將自己的藝術作品更快地介紹給更多的藝術愛好者，也無需再為另尋表演、展示場所或者發行渠道而傷透腦筋。其次，由于視頻與音頻等技術的迅速發展，人們可以在家中聽音樂、看電影。藝術家通過網絡技術可以自由創作藝術，同時在網絡上直接推銷自己的藝術作品，抑或開展網上音樂會等，不論他們處于世界何處，均能夠同一時間在線演出。而音樂愛好者通過作曲軟件，能夠為自己譜曲作樂，并發布在網上。人們可以通過網絡展開數字化音樂檢索、復制、播放、儲存，并下載音樂等。可見，若想多媒體藝術的生命之花茁壯成長，需要多媒體技術及其有關設備加以澆灌。而演繹多媒體藝術作品時，不論是投影設備，還是其他多媒體設備，均是難以缺少的。因此，計算機技術的發展與創新，為藝術品的推陳出新帶來了極大的幫助。

二、應用計算機技術，促進多媒體藝術的“交互性”

在傳統藝術中，我們所看的電影、電視、VCD光盤、錄像等均是多媒體組合，如聲音、動畫、圖像、文本等，然而欣賞者難以參與進去，僅僅依照編制好的節目去看去聽。但是，多媒體藝術則可以讓欣賞者參與其中，能夠根據個人意識對整個過程加以操控，任意選擇，實現交互。由另一角度來看，多媒體藝術是借助計算機軟件、硬件與用戶的參與而完成人機交互。在80年代，人們是借助操作鍵盤完成人機交互，而后出現鼠標。如今，因計算機技術的不斷發展，人機交互到了一個新時期，通過無線遙控鍵盤、觸摸屏、三維鼠標、數據手套、聲控技術、環形投影系統、頭盔顯示器等傳感工具，以及不斷改進升級的軟件，計算機變成多媒體藝術交互的重要工具，讓人們可以更易于操作計算機，參與到藝術創作中。如網絡聯機游戲，體現了多媒體藝術的交互性。這樣，在計算機技術與網絡環境下，打破了特定時間與地點的多媒體藝術作品的呈現方式，不管何人，其身處何地，只要具有上網條件，就能參與藝術作品互動。觀賞者能夠依照自己的喜好與理解來修改藝術作品，從而創造與自身審美情趣相符的新藝術版本，打破了原創者與欣賞者的界限。

如某搖滾歌手在網絡上發行一張新制作的唱片，該唱片可允許欣賞者對畫面進行重新組合，變化音樂情緒，此外，聽眾還能夠重新合成音樂。借助互聯網，欣賞者能夠深入到藝術創作之中，能夠隨意探索，自己也可以變成創作者。在虛擬的博物館中，我們也能夠體驗到這一互動性。在虛擬博物館中，欣賞者不但能夠欣賞，也能夠自己動手操作修改不滿意之處，抑或依照自己的意愿展開重新分配、重新模擬，以虛擬出欣賞者自己所希望的過去或者現在，抑或未來。如在虛擬恐龍博物館中，通過多媒體技術，我們能夠看到侏羅紀時期地球上的一些自然景觀、多種類型的恐龍與其他類型的動植物，甚至可以聽到恐龍與多種動物的聲音。我們可以點擊所看到的恐龍，便能夠詳細地看到任一類型的恐龍的生活習性。另外，還能重新分配恐龍與動植物的數量與種類，并調整與模擬當時氣候，從而體驗各種分配方案下恐龍的演化狀況。

三、應用計算機技術，創造多媒體藝術的虛擬性

在現代社會中，創作者能夠制作視頻，也可模擬現實，通過網絡連接形式展開互動交流，將虛擬變成可能，讓欣賞者進行有別于傳統形式的“游歷”與體會，創造了虛擬與現實、彼處與此處的模糊界限。在傳統藝術中，其主要目的是外部觀看，而多媒體藝術則是由內部構建，當網絡覆蓋時，則無所不在。換而言之，就是在不同地點移動但身體保持靜止狀態，即停留在“此處”而向“彼處”出發。

如Jeffrey Shaw創作的《The Legible City》，在這一藝術作品中創造出以真實的騎車動作為切入點的虛擬旅行，依照騎自行車的前行路線，然后在屏幕上呈現出與沿途風景相關的語句；Michael Naimark創作的《Be Now Here》（現在這里），這一藝術作品營造出由旋轉地板與立體投影屏幕組成的逼真虛擬環境。在圖像中展現出世界瀕危遺產錄中的每一處所，欣賞者可以借助底座上的控制臺，選出某個具體地點與時間，然后展開虛擬參觀。另外，還有科加洛維與塞利所創作的《Telemetric Dream》；保羅·瑟蒙完成的《Telemetric Vision》等，這些藝術作品都讓作者以及欣賞者仿佛在神話中出現了實時再現、異地分身的現象。而這些都歸功于網絡的運用，也就是遠程再現。

再如虛擬博物館，體現了虛擬現實。如北京故宮博物院實現了虛擬故宮。不少參觀完故宮的人都會出現這一遺憾：在故宮中，有些地方沒有開放；盡管有些地方開放了，卻僅能觀看局部；某些藏品難以看到。于是故宮博物院聯合日本某公司研制出第一部虛擬現實藝術作品——《太和殿》。這是利用超級計算機制作而成的一部三維動畫片，欣賞者可跟隨其進入到虛擬故宮游覽，實現了實地游覽難以完成的事情。虛擬故宮是借助計算機建立的故宮三維模型，然后利用數字相機采集了故宮的一些實物景觀，接著將這些實物景觀圖片在思維模型上加以合成。當我們參觀虛擬故宮時，僅僅需要對小小的遙控器進行操控，就能夠將故宮龐大的建筑群與無數珍品一覽無余。

此外，通過計算機技術，可打破傳統藝術展出與陳列形式，藝術作品無需陳列、呈現、收藏于具體現實的空間中，藝術作品形態并非具體實體，可以通過虛擬形式來實現一切事物，從而改變了藝術家—畫廊（畫商）—收藏家這一藝術流動形式。同時，電腦游戲變為以計算機技術為主要手段的計算機程序設計藝術。在計算機游戲中，其逼真的音響效果與場景，讓游戲者漫游于幻想世界中；在編程虛擬現實過程中，游戲者可以依照自身意愿展開行動。

四、借助計算機技術，營造多媒體藝術的大眾化

在計算機技術的迅速發展下，多媒體藝術形式發生了極大變化，這一變化為人們帶來了更為寬廣的藝術空間，特別是為那些原先沒有能力或缺乏機會從事藝術活動的人創造了感知藝術創造樂趣的條件。如美術、音樂、小說等創作者可有機會擁有屬于自己作品的出版園地，一批批創作者可以在網絡上創造小說、繪畫，編寫詩集等。這就為人們的創作藝術、欣賞藝術、評論藝術提供了廣闊前景。例如：雪村，一位平民作曲家，通過網絡，以一首Flash音樂作品《東北人都是活雷鋒》而被更多人認識。同時，在網上虛擬博物館，人們能夠隨意、隨時而隨地地觀賞世界各地的多種多樣的藝術作品，無數的館藏珍品，卻不需花費周游世界的大筆旅游費。而若是脫離計算機技術，不少欣賞者就終生難以得見這些藝術作品。通過計算機網絡，藝術品收藏家也無需跑到各拍賣行去對比價格以及考察藝術作品，他們可以通過藝術網絡，即多種藝術信息展示的互聯網數據庫，然后在家即可選出自己喜愛的藝術藏品。可見，在計算機技術普遍得到應用的環境下，推動多媒體藝術的不斷創新與發展，便于人們欣賞藝術。

總之，在多媒體藝術中，計算機技術的運用打破了傳統藝術的表達方式與信息交流手段，打破了藝術作品的陳列以及展出形式，實現了更為便捷的人機交互，促進網絡傳播，促使虛擬變為可能，讓人們可以參與到創造過程中，使藝術創造更為大眾化。

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