技法的深入研究 實踐的成功探索

明代畫家董其昌提出山水畫的南北宗，把李思訓和王維分別視為“青綠”和“水墨”兩種畫法風格的始祖，并用佛教史上的南北宗修道的不同方法“頓悟”和“漸識（即苦功修煉）”這兩個術語來作為這兩種畫法的區別，并由此產生了中國山水畫的“南北宗”之說。清代方薰說：“畫分南北宗，亦本禪宗‘南頓’‘北漸’之義，頓者根于性，漸者成于行也。”認為北宗畫，只能“漸識”也就是從勤習苦練中產生，而南宗畫則于“頓悟”，也就是于靈感中產生。前者重在功夫，后者重在靈性。

蘇廠元先生既是我省著名的山水畫家，又是高校的藝術學術帶頭人，主攻中國山水技法研究三十多年。從他的創作理論和創作實踐來看，蘇先生的山水畫就是從頓悟和漸識中走過來的。蘇先生為人聰穎，對山水有一種靈性的頓悟，其作品能把握住山水的精神，看他的山水畫，仿佛走進他所描繪的山水之中，和山水融為一體。這樣的修為，沒有一定的藝術靈性是做不到的。另外，三十多年來，他堅持讀書、進修、訪學；同時堅持到大自然中去寫生，深入到僻遠山寨，走山訪水，體悟古樸、寧靜、平和的氛圍，采山川之精靈，探索美的規律和法則，創作了許多優秀作品。看他作品的技法，可以說，無一處無來歷，處處閃爍著前人優秀作品的靈光。他的作品將“頓悟”和“漸識”融合于一身，將南秀北闊的風格融于一體。這種突出的藝術特色，在他的組畫《太行大峽谷》中表現得淋漓盡致。圖中高山古樹、小橋流水、石板老屋，點染淡遠、肅肅寂寂、疏疏淡淡，觀此畫令人有空莫而遠避塵俗之感。蘇氏畫山重水，多寫高原深遠，常將眾多的村寨納入畫面，被山石圍成的古樹、老寨、溪水，貫穿畫面整體之中。其移遠就近、由近知遠的空間組織，描繪出深邃幽遠的藝術境界。一山一水、一草一木，起伏取勢高下見情，統一于掩映開和變化之中，層巖累積以煙云提空，實中求疏，以近景石板屋叢樹起首，小徑藏露盤曲向遠處伸展，峰巒稠密，叢林迷離，飛瀑下泄成溪，大山平坡皆各有勾連，彼此關聯呼應，使觀者有親臨其間之感。在藝術處理上，既有獨到之處，又給人以無限啟迪。

（作者系湖南工業大學教授、副校長）