身邊的藝術(shù)

李若先生，自幼聰慧好學(xué)，鐘情于繪畫。早年本著“學(xué)無定法，唯真是馨”的學(xué)風(fēng)，受過學(xué)院派正規(guī)、系統(tǒng)、嚴(yán)格的美術(shù)教育。他涉及的藝術(shù)領(lǐng)域廣泛，做過藝術(shù)設(shè)計(jì)，畫過中國畫、水彩畫、丙烯畫等，乃畫界之多面手，但其主攻專業(yè)為油畫。現(xiàn)為旅美著名畫家，擅長海景、風(fēng)景以及靜物的油畫創(chuàng)作，并以其扎實(shí)的寫實(shí)繪畫功底，贏得過十?dāng)?shù)項(xiàng)國際繪畫大獎(jiǎng)，成就斐然，形成了自已獨(dú)特的藝術(shù)語言與繪畫風(fēng)格。這里我們僅通過他描繪的三幅身邊的日常生活中的油畫靜物作品——《小白花》《我的鞋》《牛頭》，從明暗與色彩、形體與用筆、平面上的立體空間感等方面對(duì)其進(jìn)行簡要的藝術(shù)賞析或解讀。

一、明暗與色彩

李若先生非常注重運(yùn)用明暗與色彩的變化來表現(xiàn)光感，塑造物體，以色彩來表現(xiàn)對(duì)畫面物體明暗的理解，用明暗來把握對(duì)畫面物體色彩的無窮變化。

1、光感在靜物作品中扮演著重要角色，并構(gòu)成了李若先生油畫靜物作品的一大特色。如在三幅靜物作品中，他都很好地利用了明暗與色彩的作用來表現(xiàn)光感，不僅畫面中物體的立體感強(qiáng)，而且也借光感烘托出了特有的藝術(shù)氛圍，讓畫面充滿了優(yōu)雅、溫情、陽光的浪漫氣息。

2、通過明暗與色彩的作用使靜物作品獲得了經(jīng)典性的繪畫效果。他的靜物作品都非常寫實(shí)，注重明暗與色彩的真實(shí)感受和捕捉其微妙的細(xì)小變化，以發(fā)揮油畫特有的再現(xiàn)性表現(xiàn)力。如在作品《牛頭》中，畫家就利用了大面積的重色來襯托出主體物——牛頭的亮色，在明暗的處理上做到了主次鮮明；在色彩上也充分發(fā)揮了油畫的寫實(shí)魅力，區(qū)分色彩的冷暖變化，甚至是微妙的色彩差異，如牛頭上受光部分的一些細(xì)微冷暖色彩的變化等。正是這些明暗與色彩的恰當(dāng)運(yùn)用以及面積大小的妥善安排，使得整個(gè)畫面情趣頓生，意境優(yōu)雅，并把身邊居室用的裝飾物——牛頭升華為了油畫藝術(shù)作品，達(dá)到了其經(jīng)典性的寫生油畫效果。

二、形體與用筆

李若先生非常注重形體的塑造與用筆的變化，這是因?yàn)樾误w的塑造與用筆的變化是緊密相連的兩個(gè)方面；同時(shí)，它們也是展現(xiàn)畫家的藝術(shù)個(gè)性和增加畫面藝術(shù)感染力的重要因素。

1、形體的顯與隱、實(shí)與虛。眾所周知，寫實(shí)繪畫的造型是離不開形體的，但這種繪畫造型中的形體卻存在著顯與隱、實(shí)與虛的區(qū)別。它們既能影響畫家對(duì)實(shí)物的“真實(shí)”的判斷和選擇，也能體現(xiàn)出畫家的造型能力和繪畫功底。李若先生在這方面無疑屬高手。如在作品《牛頭》中，由于對(duì)牛頭明暗部分的形體進(jìn)行了顯與隱、實(shí)與虛的恰當(dāng)處理，再加上塑造的準(zhǔn)確和有力，所以牛頭的形體才顯得如此的渾厚和結(jié)實(shí)。再如作品《小白花》中，畫家將花卉與葉子的形體、前后層次塑造得非常的豐富，不僅陽光下的花卉與葉子畫得既實(shí)又顯，就是那些陰影部分的花卉與葉子，甚至是葉脈結(jié)構(gòu)也畫得很充分又微妙，讓人覺得非常的真實(shí)和美；也讓人感覺到了畫家有個(gè)溫馨的家，家中有塊讓他愜意的花草地。

2、用筆是畫家特有的一種表現(xiàn)語言，盡管每位畫家的用筆不同。在李若先生的三幅靜物作品中，其塑造的用筆都是很講究的。這些頗具韻律感的用筆不僅記錄了畫家對(duì)自然光線下物體的直觀感受，同時(shí)也成為了他的一種表現(xiàn)語言。用筆可說是畫家心性與畫性的統(tǒng)一，而李若先生在用筆上可說是達(dá)到了運(yùn)用自如、瀟灑自由的境地。如作品《我的鞋》中，其畫面的用筆就非常的老道、精采，不僅筆法瀟灑，變化多端，而且濃淡相宜，厚薄交錯(cuò)，色彩透明，畫面渾然一體，給人一氣呵成之美感。

三、平面上的立體空間感

李若先生非常注重平面上立體空間感的藝術(shù)處理，這是因?yàn)槠矫嫔系睦L畫，它的立體空間感以及空間的縱深感是靠人們的視覺聯(lián)想產(chǎn)生并完成的。嚴(yán)格地說這是一種立體的空間幻覺。

1.形體透視。這是透視線作用的規(guī)律所引起的立體空間感。如作品《我的鞋》中，畫家就充分利用了地板磚上近大遠(yuǎn)小的透視線作用，從而使得畫面產(chǎn)生了一種由近而遠(yuǎn)的空間縱深感。

2.空氣透視。這是利用明暗和色彩的空氣透視規(guī)律，使畫面物體的明暗和色彩隨距離的遠(yuǎn)近而逐漸變化，物體離我們的眼睛越近，其明暗和色彩的對(duì)比就越強(qiáng)，形體越清晰；反之，物體離我們眼睛越遠(yuǎn)，則其明暗和色彩的對(duì)比就越弱，形體越模糊等。如作品《小白花》中，畫家就充分利用了這些透視原理來表現(xiàn)畫面的立體空間感及其縱深感，使得畫面中的白花和背景以及白花和葉子、枝干的處理顯得極有立體的空間感和空間的遠(yuǎn)近層次感，所以畫面才顯得如此真實(shí)和動(dòng)人。

通觀李若先生的三幅油畫靜物作品，我們認(rèn)為他描繪的不僅僅是身邊日常生活中平凡的實(shí)物，而是他對(duì)于生活、人生的藝術(shù)感悟。一個(gè)畫家對(duì)生活的感受，也是他對(duì)生活中美的事物的一種獨(dú)特發(fā)現(xiàn)，然后把自己的審美經(jīng)驗(yàn)、生命狀態(tài)轉(zhuǎn)化成一種繪畫表達(dá)的視覺形式。正是在這個(gè)意義上，我們說繪畫是一種從視覺上來表達(dá)、提升自我的發(fā)現(xiàn)和反映世界的手段，但這需要畫家具有發(fā)現(xiàn)美的眼睛、深入體驗(yàn)生活的能力、寬厚的文化學(xué)識(shí)修養(yǎng)和扎實(shí)的繪畫基本功，而李若先生則是這方面的一個(gè)高手且值得研究的范例。

參考文獻(xiàn)：

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