身邊的藝術

李若先生，自幼聰慧好學，鐘情于繪畫。早年本著“學無定法，唯真是馨”的學風，受過學院派正規、系統、嚴格的美術教育。他涉及的藝術領域廣泛，做過藝術設計，畫過中國畫、水彩畫、丙烯畫等，乃畫界之多面手，但其主攻專業為油畫。現為旅美著名畫家，擅長海景、風景以及靜物的油畫創作，并以其扎實的寫實繪畫功底，贏得過十數項國際繪畫大獎，成就斐然，形成了自已獨特的藝術語言與繪畫風格。這里我們僅通過他描繪的三幅身邊的日常生活中的油畫靜物作品——《小白花》《我的鞋》《牛頭》，從明暗與色彩、形體與用筆、平面上的立體空間感等方面對其進行簡要的藝術賞析或解讀。

一、明暗與色彩

李若先生非常注重運用明暗與色彩的變化來表現光感，塑造物體，以色彩來表現對畫面物體明暗的理解，用明暗來把握對畫面物體色彩的無窮變化。

1、光感在靜物作品中扮演著重要角色，并構成了李若先生油畫靜物作品的一大特色。如在三幅靜物作品中，他都很好地利用了明暗與色彩的作用來表現光感，不僅畫面中物體的立體感強，而且也借光感烘托出了特有的藝術氛圍，讓畫面充滿了優雅、溫情、陽光的浪漫氣息。

2、通過明暗與色彩的作用使靜物作品獲得了經典性的繪畫效果。他的靜物作品都非常寫實，注重明暗與色彩的真實感受和捕捉其微妙的細小變化，以發揮油畫特有的再現性表現力。如在作品《牛頭》中，畫家就利用了大面積的重色來襯托出主體物——牛頭的亮色，在明暗的處理上做到了主次鮮明；……