淺論唐志水彩畫藝術

一、懷鄉寫實

懷鄉寫實是唐志水彩畫總的藝術基調。在懷鄉寫實這一組水彩畫里，畫家借助于水彩媒介，將內心的觀念、意向情趣轉化為可視的藝術形象，充分展示出優雅、靈動、透明、清新的特質，以及幽深、清遠、淡泊、怡然的東方神韻。

在當代水彩藝術史上，美國的安德魯·懷斯以獨特的懷鄉寫實主義畫風開創了水彩繪畫的嶄新世界，讓人們深刻領略了當代水彩無限的意味與形式。懷斯在很多作品中表現美國田園生活，并取材自身邊的景致和人物，其作品色彩柔和，筆觸細膩，刻畫精細入微而又帶有感傷、凄涼和悲冷的情調。這些優點，為唐志水彩畫藝術所借鑒。

蘇珊·朗格在《藝術問題》中說：“藝術品本質上就是一種表現情感的形式，它們所表現的正是人類情感的本質。”對家鄉的懷念、對鄉土的懷念，是人固有的思想感情，歷久而彌新。畫家說：“我作品題材大多來自家鄉比較熟悉的生活。”《村口》《老街》《山泉》《家鄉的小溪》《路》《門》《農家小舍》《溪水長流》，我們從畫的命名中，可見家鄉的美好與畫家懷鄉的深厚情感。對于這些停留在記憶中熟悉的景物，畫家從別人不注意的地方尋找挖掘風景畫的題材，表達著獨到的生活感悟。

畫家要用寫實的手法表現生活，在一些人物畫里用深沉厚重的色彩表現滄桑。在《歲月·長河》為代表的人物水彩畫里，畫家以有力度的多次疊加的水彩技巧，著意于形象的推敲和刻畫的精微，以突現主體人物性格特征，傳達人物的神采。在人物再現上，有老年、青年、兒童，做到了展示個性，在寫實中顯露出人物的精神面貌和內涵。在色彩運用上，沒有刻意追求水彩畫滋潤的小情小趣，重在形象的刻畫。色彩大多較為深沉，這樣也許更有表現力度。

寫實對于當代水彩畫創作來說，自有一番意義。水彩畫在中國畫壇上，仍只是敬陪末坐，地位不顯，很多作品僅滿足于對景寫生的簡單紀錄，缺點是“立意膚淺，構圖簡單，技法平平，缺乏激情”。對此，需要求新求變。改變的根本是要深入生活，并增加深厚的的技法基本功力。深入生活就有創作的活水來源，引發創作激情，在感染自己的基礎上，就能創作出感染別人的好作品。

二、民生地域

作為一個湖湘文化熏陶中的藝術家，對屈原“長嘆息以掩涕兮，哀民生之多艱”的民生感喟莫不謹記在心。文藝吟風弄月故作風雅的閑適只適宜眼睛向上的文人，魯迅曾在《中國人失掉自信力了嗎》中呼吁“要自己去看地底下”，即俯首甘為孺子牛，眼睛要向下看，關注庶民，同情草根，悲憫蒼生。用政治的話語來說，就是為人民服務，傾聽群眾呼聲，了解群眾疾苦，解決群眾訴求，從群眾中來、到群眾中去的群眾路線。

唐志水彩畫中《盼》《痕跡》等作品關注底層人的生活狀態，這種關注和懷鄉寫實有關，選取家鄉中讓人過目不忘的場景，以此引起人們的同情、關注、幫助和思考，并由此狀態追問人的生存價值和意義。《盼》的背景是堆積如山的垃圾場，主角是白發老奶奶，正用污了的手抹臉上的淚水。《痕跡》中的老人在廚房里的灶前要開火做飯，老人拄著雙拐，行動不便，凌亂的廚房光線不足，灶臺上的貓也很傷感地看著我們。

《書院》讓人看不出明確的書院名字，從書院建筑來看有很長歷史了，古色古香，門兩旁的墨跡猶然，前景古木綠色盎然，表明文化的薪火相傳。這里的書院不比岳麓書院的盛名，檐瓦式樣卻相同，體現出湖湘地域文化一脈相承。因為平凡幽雅，更顯得文化的生命力和魅力。

三、時間感悟

生命是由時間組成的，對時間的感悟幾乎是文藝無法越過的主題，這也和取材生活有關。我們在時間流逝中成長，在感悟中成熟，這里，有著年少的快樂、青春的愛戀、老年的滄桑和對季節流轉的淡然。畫家的筆調風格溫馨而冷峻，較中國古典文藝的傷春悲秋的傳統，既有繼承又有發展。

《當年的我們》記錄了十五個小學生面對鏡頭時的快樂表情，應該是數學課后，有的還拿著數學書本，有的拿著算盤。他們都處于一個門框里，顯得擁擠。這種擁擠和學生們朝氣的快樂、背景的漆黑放在一起，就有了悲憫的思考境界。他們的學習條件無疑是較差的，但成長中的人生因為有著對知識的追求，所以仍然前景無限。《陽光下的故事》里四個孩子在陽光下，一個在講故事，三個在聽，顯得很快樂。這時的快樂在陽光下是真實感人的，前景甚至添加了斑斕的夢幻色彩。但中景的門廊高大而黑暗，僅有一扇小窗，透出后景遠處的光芒，外化著現實困境中童年內心美好的憧憬。

《鄉戀》無疑和愛情、美、青春緊密連在一起，人物上半身周圍籠罩著一圈白光，畫中的裸女近似女神，眉目溫柔和順，嘴角帶著笑意，坐在草地上。美好的身體在遠處的田野、河流映襯下，給人以無比的希望。

《逝去的歲月》以靜物畫描繪了一棟古老的民居，盡管有藍天白云、青草細風，但草簾遮門，仿佛人去樓空，歲月在建筑中逝去和留下刻記。

《歲月·長河》的人物是一個飽經滄桑的老人，歲月在老人的面部留下皺紋，紋理道道，似干涸或正在洶涌澎湃的河流。老人著麻布，正要用打火機點著卷煙，背景是云海似的河灘。《歲月，長河》會讓人自然地想起羅中立的名作《父親》，后者有著抹不去的政治意味，而這里，引發我們更多的是時空流逝、年華如水的人生感悟。

《春》《冬》《碩果》是三幅景物水彩畫。《春》采取了斜線構圖，天空、山巒、有樹的村莊，把畫面約四等分。這里突出了綠色，一切景物都有著綠的底色。水乳交融里，山色空蒙，隱約是新雨后。《冬》特寫了一個孩子的頭部，白色的圍巾和雪景一致，衣服帽子把臉部也襯得發綠。孩子的表情有些深沉，是在思考著季節或人生的磨練？《碩果》特寫了籃子中代表秋天豐收的金黃色的桃子，層層堆積隱喻碩果累累。如果僅從寫實或技法層面來看這幅畫，還不能把握其中的意蘊，碩果累累的隱喻，當然是指向人生奮斗的結果。年少快樂、青春愛戀、老年滄桑、季節流轉，其中僅有對時間流逝的感悟是不夠的，還有人生的總結和期許，還有對意義的追尋和側重。

水彩畫語言內涵的“隨機性、抒情性對創作思想的體現性情的陶冶，賦予了水彩畫語言獨特的視覺感染力，能讓人在靜思中感悟到那種幽深情遠的審美意趣，并以簡約概括的風格引發出一種東方神韻：寓美于淡，返璞歸真”。唐志的水彩畫藝術里，既有本土傳統養分如傷逝、民生主題的表現，又有外來藝術如油畫等技法的借鑒和吸納等，增強水彩畫的表現力。只有中西結合、傳統與現代結合，才能創造出有中國特色的水彩畫，才能創作出走向世界的水彩畫。而深具民族地域精神文化內涵的唐志水彩畫，走出了堅實的步伐。

參考文獻

[1] 蘇珊·朗格著，滕守堯，朱疆源譯.藝術問題[M].北京:中國社會科學出版社，1983.7.

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