論黃梅戲藝術在當代大學生美育中的作用

摘要：黃梅戲是皖省主要的地方戲曲劇種，它以安慶地方方言歌唱說白，形成了自己的特點，受到了廣泛歡迎。黃梅戲藝術具有完美絢麗的外在形式、豐富深厚的內在意蘊和文化內涵，廣泛開展黃梅戲藝術教育對于進一步開展大學生美育教育、提高他們的文化素養，具有重要的意義。

關鍵詞：黃梅戲；大學生；美育；作用

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）10-0157-03

“人的心靈孕育于傳統之中，離開了傳統，人的心靈必然趨向于干癟、空洞。傳統能使我們在不知不覺中學會如何安放自己的身心，如何與他人打交道?！盵1]在當今國內外和東西方文化的交流日漸頻繁的大背景之下，我國的社會文化展現出兼收并蓄、開放包容的特征，但究其根和源，卻仍是傳統民族文化占主導，這也符合“越是民族的才越是世界的”的理念。在大學生成長成才的過程中，突出傳統文化的教育和熏陶，把傳統文化、校園文化、流行文化、青春文化有機結合起來，擴充大學生文化積累，是一項功在當代、利在千秋的大事。在長期發展的歷史進程中，黃梅戲傳承人和研究者深入民間地頭，汲取我國傳統藝術文化的豐富營養和寶貴遺產，使之成為與京劇、越劇、評劇、豫劇等并稱的五大劇種之一，打下了傳統文化、地域文化、民間文化的深深烙印。因此，對于具備較高文化素養的大學生來說，加強黃梅戲藝術的教育具有十分重要的意義。

“美育是培養完全理解和正確鑒賞藝術美與現實美的才能的一種教育”[2]，在學校教育中和德育、智育、體育共同發揮著舉足輕重的作用。黃梅戲來自民間，風格淳樸自然，貼近生活實際，有很強的藝術感染力和感召力，通過念白表達出來的真摯情感、運用舞美營造出來的視覺感受、借助表演塑造出來的人物造型，無不栩栩如生、逼真動人，有效激發了當代大學生的審美情趣，提高了他們的藝術鑒賞水平，作用獨一無二。當代大學生通過廣泛參與社會實踐和審美活動，才能擁有美的感受力、掌握美的鑒賞力、提升美的創造力，實現情感的升華和靈魂的凈化，人格、性格才會不斷完善。黃梅戲藝術俗稱是“三十六本大戲、七十二本小戲”，舞臺形象豐富多彩，故事情節跌宕起伏，講究人物造型和動作表情、服飾打扮相匹配，故事情節和器樂演奏、氛圍營造相吻合，使人產生如臨其境、身心俱悅。在欣賞過程中，大學生觀眾需要充分調動自己的感官和情感，借助想象力、發揮創造力，以其價值觀念、知識文化、性格愛好為基礎，按照個人的審美趣味和藝術鑒賞力水平，對其進行評價和鑒別，才能深入深刻地理解其深刻內涵和藝術精髓之所在。由此，大學生的審美情趣得以同步提高，審美態度得以同時完善，心理人格實現均衡、和諧發展，養成尊重師長、關愛同學、友善待人、共同分享的優良品質，實現心靈的凈化和人格的健全。作為高層次的“文化人”，同時又肩負著建設四化大業、實現民族復興的歷史重任，當代大學生理應具有更高的審美修養，個人的氣質、情感、涵養、風度、形態、舉止等各個方面都應該更加高人一籌。黃梅戲藝術融演員的身體、意志融為一體，化觀眾的行為、情感為一爐，能讓更多的大學生受到美的熏陶、接收美的教育，實現綜合素質的的全面發展。

從嚴鳳英、王少舫到“四朵金花”再到韓再芬、黃新德，一代又一代的名家、新秀都矢志不渝地耕耘在黃梅戲這片沃土上，闡釋著安徽黃梅戲的藝術精髓、傳達著中國傳統文化的精神實質。當代大學生從他們創造的舞臺形象里，從他們默默付出的辛勤勞動中，了解了黃梅戲、接受了黃梅戲，也深深喜愛上了黃梅戲，并在潛移默化中了解、接受、認同了我國燦爛的歷史和悠久的文化，成為華夏民族優秀文化傳統堅定的守護者、傳播者和創造者。

從大的層面來看，黃梅戲藝術進課堂至少有三個好處：一是黃梅戲文化可以得到傳承。黃梅戲是中國五大地方戲劇之一，是民族文化的瑰寶。文化的東西需要傳承，一代人接一代人的傳承。如果優秀的文化都消失了，都不能傳承下去，這是中國人的一個悲哀，也是中國文化的一個悲哀；二是黃梅戲作品可以宣揚一種生活態度和民族精神。優秀的黃梅戲劇目可以讓人振奮、使人愉悅，可以培養當代大學生的精神品質和人格力量；三是在學習過程中，不僅可以普及文化知識，還可以發現人才，從中培養黃梅戲事業的接班人。黃梅戲進課堂的意義，不僅僅在于讓大學生們欣賞到黃梅戲的美，更是一種培養、一種認知，是轉變單一的美育為全方位素質教育的一個有益實驗。

從小的方面來講，傳統黃梅戲藝術形態具有高度的綜合性、鮮明的虛擬性、突出的表演性、嚴格的程式性、韻律的圓融性等審美特征。戲劇藝術賞析逐步進入校園，承擔起實施美育教育的歷史重任。黃梅戲作為戲劇藝術之一種，具有豐富的審美要素、獨到的審美特征和較高的審美價值，對提高當代大學生的審美能力、豐富當代大學生的審美情操、培養當代大學生的審美態度、促進當代大學生的傳統文化認同等都有著重要的意義。

一、提高審美能力

通過學習黃梅戲藝術的劇本文學，欣賞和演唱黃梅戲藝術的經典選段，可以培養大學生的審美能力。在長期的發展和演變過程中，黃梅戲藝術充分借鑒了京劇、越劇、昆曲等其他劇種的長處，完美融合了話劇、電影、曲藝等其他藝術門類的元素，有效處理了時間和空間的交錯、視覺和聽覺的交融、靜與動的交匯，最終形成了自己獨特的藝術風格和表現力，塑造了女駙馬、董永、七仙女等許許多多膾炙人口的藝術形象，拓寬了大學生觀眾的審美視野，促使其視覺、聽覺、感覺等各種審美感知能力全面活躍起來。

深入了解和鑒賞黃梅戲藝術的還可以提高大學生的審美理解能力。黃梅戲藝術民間氣息濃郁、地方色彩突出、時代特征明顯，同時又具有舞臺藝術的綜合性、程式性、虛擬性、圓融性等審美特征，其中深刻蘊涵著中國特別是皖省勞動人民傳統的文化信念、審美理想、精神面貌，積淀著濃厚的民族心理和地域特征。通過黃梅戲藝術的長期學習和欣賞，可以使當代大學生進一步認識到偉大祖國的傳統文化具有豐富的精神內涵，加深對中華民族自我認同，樹立民族自尊心、自豪感。

二、豐富審美情操

黃梅戲藝術主要采用安慶地方方言念唱，唱腔淳樸流暢，色彩明快、抒情悠長，具有豐富的表現力、濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味，被西方評論家稱為“中國的鄉村音樂”。通過開展黃梅戲藝術的欣賞與演唱，讓大學生深入了解其中語言、音樂、表情、動作、服裝等主要構成要素的特點，可以進一步豐富他們的審美情操。黃梅戲綜合運用這些藝術符號推動劇情、塑造人物、制造懸念，蘊含了深厚的文化底蘊和深切的人文關懷，它歌頌愛情的堅貞、揭示社會的不公、追求生活的幸福、鞭笞靈魂的丑惡，展現了具有普泛意義的人類心靈的智慧、動作的靈巧、姿態的優美、表情的豐富，使得大學生觀眾結合自己的理解形成個人獨到的體悟，進而提升自己的精神和人格。

三、培養審美態度

有學者認為：“美育既不是知識教育也不是能力教育，而是態度教育，即以審美的態度對待宇宙人生的教育。所以任何一種以美育為目的的藝術教育，都要注意個體的審美態度的培養。”[3]黃梅戲藝術十分注重表演者對于劇中人物內心世界的體驗和揣摩，主張深入生活實際尋求人物的真情實感，從而能夠塑造生動傳神的角色形象感染觀眾；同時又注意通過“間離效果”（德國戲劇家布萊希特首創）來使得受眾能夠較好地與劇中人物保持適當的距離，真正做到以一種審美的態度、無功利的立場欣賞演出。在深層含義上，審美態度是指人們應該秉持一種寵辱不驚、平和優雅、怡然自得的精神和態度來對待外界社會和現實人生，用審美化的眼光看待自然界的萬事萬物、用藝術化的方法處理生活中的不愉快，與之建立起一種長效的、和諧的情感關系。只有這樣，才能讓都市中快節奏生活的蕓蕓眾生們放松神經、寬舒心境、釋放情感，群體關系、社會關系才能夠和諧、和睦。黃梅戲表演藝術采用圓潤、平和的藝術處理手法，對劇情的驚險性、傳奇性和刺激性加以淡化和美化，對年輕一代大學生們標新立異、追求刺激、喜歡獵奇的不良心理具有一定的平抑作用。

黃梅戲藝術融入到高校美育中來，既是時代的選擇也是歷史的必然，既盤活了黃梅戲藝術歷史資源，又豐富了大學生校園生活，這一舉措的目的和意義并不在于要把每一個大學生都培養成為優秀的黃梅戲表演藝術家、出色的黃梅戲評論家，而是要培養出更多欣賞美、熱愛美、懂得美、追求美，具有一定審美鑒賞力和藝術創造力、積極向上的社會公民。我們應當看到，將黃梅戲藝術教育納入高校素質教育和文化美育是一個強勁的時代趨勢，充分重視黃梅戲藝術教育的開展和研究，必將會使我國大學生的美育工作邁上一個新的臺階。

參考文獻：

[1]秋風.重構中國精神[J].中國新聞周刊，2004，（38）.

[2]吳志強.師范院校設立舞蹈系科的設想[J].舞蹈，1998，（1）.

[3]彭鋒.美學的感染力[M].北京：人民文學出版社，1963：301.

基金項目：2011年安徽省高校思想政治教育研究會專項課題，項目主持人：錢敏

作者簡介：何駿（1980-），男，安徽繁昌人，安慶師范學院教務處講師，碩士；錢敏（1981-），女，安徽安慶人，安慶師范學院黨委宣傳部政工師，碩士。