視野·觀念·語言

由莫斯科攝影之家于1996年發(fā)起的莫斯科攝影雙年展，至今已經(jīng)是第九屆了，這一展覽已成為世界上當代攝影展示的風向標之一。本期《數(shù)碼攝影》采訪到連州國際攝影年展創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)段煜婷，聽她為我們講述這次莫斯科攝影雙年展之旅以及這場視覺盛宴精美的“排兵布陣”，講述她作為策展人對中國當代攝影的全情投入與冷靜思考。

《數(shù)碼攝影》：最近我們也陸續(xù)看到了關(guān)于這個雙年展的一些報道，您認為這次大展可以給我們國內(nèi)的攝影師帶來哪些啟發(fā)？

段煜婷：出去看這些國際性的大展，能夠看到當代攝影的國際性趨勢。藝術(shù)創(chuàng)作得交流，眼界要開。莫斯科雙年展規(guī)格很高，在專業(yè)領(lǐng)域的國際知名度也很高，能夠入選的攝影家也一定是當代攝影界的佼佼者，他們有自己獨特的創(chuàng)作力和語言表達方式。國內(nèi)好多攝影師囿于眼界、視野的局限，所以拓展視野對國內(nèi)攝影師來說非常重要。攝影是非常現(xiàn)代的一種藝術(shù)語言，隨時代而變化，所以一定要有更多國際間的互動和交流，而且攝影作為舶來品，在流派、樣式、理念等方面，歐美是走在前面的，所以“看”，是開闊視野的方式。例如這幾年韓國的當代攝影人在國際舞臺上非常活躍，他們基本都有在歐美求學的背景。

《數(shù)碼攝影》：關(guān)于“國際視野內(nèi)的新紀實攝影的近期表現(xiàn)”這個單元，有中國攝影師的作品參展，例如歐陽星凱關(guān)于《洪江》的作品，是“彩色攝影語言為傳統(tǒng)題材帶來生命力”。請介紹一下“新紀實攝影”和“新彩色攝影”。

段煜婷：“新紀實攝影”發(fā)端于1967年美國的4個年輕人發(fā)起的《新紀實攝影展》，包括戴安·阿勃絲、李·弗雷特蘭德等人的作品，他們的風格迥異于傳統(tǒng)紀實攝影的表達方式，攝影語言的運用也是不同的。新紀實攝影主要是一個觀念上的突破，在紀實基礎(chǔ)上更加強調(diào)了表達的自由性，在內(nèi)容上、深度上進行探討，為傳統(tǒng)的紀實攝影注入了新的活力。從真實性的本質(zhì)來講，更加接近于攝影的本質(zhì)，更加冷靜、客觀。

“新彩色攝影”最開始出現(xiàn)的時候被理解為一種商業(yè)攝影，20世紀70年代美國攝影師威廉姆·伊格萊斯頓等人身體力行奠定了其藝術(shù)地位。當初美國新彩色攝影大師發(fā)明了彩色攝影的創(chuàng)新方式，是手工擴放彩色攝影，也叫轉(zhuǎn)印法彩色擴放，照片的色彩呈現(xiàn)出獨有的魅力，飽和度有點懷舊的調(diào)子，像水彩畫，比機器擴印的照片從語言形式上體現(xiàn)出魅力，隨著時代進步，彩色攝影的技術(shù)已非常發(fā)達，現(xiàn)在基本沒有人用那種擴印方式了。新彩色攝影是時代的特有產(chǎn)物，多用中畫幅、大畫幅拍攝社會景觀，大多采用中近景。

《數(shù)碼攝影》：作為國內(nèi)知名策展人，您有豐富的大型攝影展覽的策展經(jīng)驗，您認為國內(nèi)外在這方面有什么差別？國外對我們的展覽交流活動如何看？

段煜婷：從策展層面上，國內(nèi)的策展觀念是不成問題的，但藝術(shù)是在每個環(huán)節(jié)都不能馬虎的，任何一個環(huán)節(jié)做不到位，最終的呈現(xiàn)都會打折扣。我盡量讓每個環(huán)節(jié)不打折扣，首先力爭選擇最理想的攝影師，這個環(huán)節(jié)是最好把握的，但展場就不一定是專業(yè)層面能把握的了，好的展館需要完善的設(shè)置，足夠的資金支持，這都還需要一個過程。莫斯科多媒體藝術(shù)館、國家展覽中心都是國家級的展館，為策展人和藝術(shù)家提供了最好的空間，采光、空間設(shè)置等因素都不用考慮，作品好多都是原作，運輸保險等項目都是巨額的，這需要很大的財力支持。

西方世界非常重視中國，只要有展覽交流，他們覺得我們是認真的、專業(yè)的，就會非常尊重，因為中國是世界文化的一大部分，彼此之間的交流，對雙方都很重要。

杉本博司個展

此次展覽是世界著名攝影藝術(shù)家杉本博司在中國的首個個展，展覽通過獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式呈現(xiàn)杉本博司攝影技術(shù)的造詣。憑借對銀版印刷制作的敏銳理解，杉本博司成功地詮釋了黑、白、灰三種色調(diào)所蘊含的全部潛能。

杉本博司的最新系列作品《閃電原野》以有機物的組合結(jié)構(gòu)以及原始形態(tài)為主題，流淌著奔放的動態(tài)和能量，影射著生命起源之時迸發(fā)出的第一個火花。更重要的是，這些作品以攝影為載體寄托了杉本博司對科學研究和實驗的熱情。他并未使用照相機，而是在暗房里將未曝光的膠片放到預先設(shè)計好的、能夠產(chǎn)生不同電壓電流的設(shè)備上，以創(chuàng)造出特殊的效果。同時展出的還有《概念形式》系列，將杉本博司對時間概念的理解融入數(shù)學空間，勾勒出這一概念發(fā)展變遷的文化歷程。

展覽地點：佩斯北京（北京朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術(shù)區(qū)）展覽時間：至7月7日

《臉譜交流-北京》攝影展

“臉譜交流-北京”承載了國際性視覺盛會提出的“界面：肖像與交流”理念。尤其在中國活躍的語境之下，針對攝影視覺這門既古老又年輕的藝術(shù)展開學術(shù)探討，或許能產(chǎn)生與西方社會截然不同的人文效果。

“臉譜交流-北京”項目匯聚了31位重要藝術(shù)家參展，這些來自于世界各地的藝術(shù)家，有著不同的文化背景、創(chuàng)作方式，但都以共同的目標來探索肖像理解方式的多重含義。這次展覽從內(nèi)部探討肖像照的交流方法，展現(xiàn)了當代肖像話語和美學的多樣性和復雜性，藝術(shù)家們以極大的自由度和復雜度建構(gòu)、解構(gòu)了這些肖像。在其自身的空間和意義之外，圖片也被放置在展覽中進行雙重的“臉譜交流”，正如這個項目實施的本身，也是試圖建立一種視覺的連續(xù)性，去應對和探討與當代肖像照相關(guān)的話語和想象。

展覽地點：伊比利亞當代藝術(shù)中心（北京朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術(shù)區(qū)）展覽時間：至 6月24日

《觸感的魔術(shù)》——今道子新作展

從美術(shù)學校版畫專業(yè)畢業(yè)，到上世紀八十年代中期開始發(fā)表攝影作品，日本攝影師今道子以獨特的藝術(shù)視角和創(chuàng)作風格進入了當今的攝影史。她以女性獨有的視角，形成自己的創(chuàng)作風格：將各種“食物”和“動物”進行組合，制作出一件件不可思議的物件或服裝，黏貼著魚皮的帽子、覆蓋著魷魚并用魷魚須作為鞋帶的籃球鞋、奇怪的魚身雞腳生物，將蛻變的蟬殼布滿了紗衣等等，今道子的每一件作品都給我們帶來驚喜。這次的新作品，同樣帶來強烈的視覺刺激與觸覺感受，絲柔的、滑膩的、粗糙的……各種質(zhì)感（味道）構(gòu)成了一場視覺感受的盛宴，所有作品都表現(xiàn)出一個極端清晰但又豐富絢麗的幻想世界。

展覽地點：北京泰吉軒畫廊（北京西城區(qū)白云路6號云起時珍寶花園）展覽時間：至6月18日

《著迷》——若瑟·狄莫新作展

若瑟·狄莫出生于葡萄牙里斯本，過去的18年在澳門定居與工作，他有著國際化的生活背景，豐富的國際展演經(jīng)驗等要素決定了他在攝影以及錄像裝置中的創(chuàng)作主題與范疇。此次展覽是他首次在北京舉行的個人展覽，也是“草場地攝影季·阿爾勒在北京”的活動內(nèi)容之一，展覽共展出32張若瑟·狄莫在過去兩年而且至今仍在創(chuàng)作的系列“The Ghost”攝影照片，作品清晰地表達了藝術(shù)家對創(chuàng)造錯覺的意愿。他把受到不同程度影響的東方和西方的環(huán)境和情景集結(jié)起來，對夢境進行探索，作品均包含著一個特定的攝影理論，并把東方的道教和禪宗哲學與西方的概念藝術(shù)和當代哲學結(jié)合，創(chuàng)造出與眾不同的獨特風格。

展覽地點：北京全藝社（北京市朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術(shù)區(qū)）展覽日期：至6月24日

《情書》——蔣志個人攝影展

此次展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家蔣志的最新實驗性彩色攝影系列作品，包括20幅中型和大型彩色攝影作品，展示了藝術(shù)家獨特而富有詩意的攝影手法。蔣志慣以詩人和作家的思維，他的作品透出凄美的意境和強烈的視覺沖擊，不斷解析人心的終極意義和脆弱性，并成功地跨越文化差異在全球?qū)用嫔显忈屓祟惖纳鏍顩r。作品運用最簡潔的素材：鮮花和火焰，將渴望、記憶、希望、愛、命運、死亡，全部匯入“情書”中。如蔣志所展現(xiàn)的，愛與美，毫無疑問也將遭受相似的命運，然而即便歷經(jīng)惶惑，厄運或不幸之火，愛與美的永恒性依然存留。

展覽地點：M97畫廊（上海莫干山路97號2樓）展覽日期：至7月8日