讓吟唱之聲聯結童心與詩心

“一去二三里，煙村四五家。亭臺六七座，八九十枝花。”稚嫩的童音，朗朗的書聲，這是令每一個走進校園的人都會怡然與欣然的境界。這就是古詩詞的魅力，它是我們精神之源，滋養著母語的生命與情懷。

古詩詞是傳統文化的精髓，向來是語文課程的重要內容，成為語文教師啟發兒童詩情，點燃兒童詩意的重要憑借。老師們重視古詩詞的教學，形成了諸如“明詩意、入詩境、品詩情”或“知詩人、解詩題、明詩意、悟詩情、背詩文”等學習古詩詞的方法，在學生學會自主閱讀古詩詞的策略上下了不少功夫。

比如唐朝文學家柳宗元的五絕《江雪》，老師們一般會按照“明詩意、入詩境、品詩情”的方法，安排這樣三個環節：一是帶領學生讀讀說說，通過理解“絕”“滅”“蓑笠”等詞語來了解整首詩的大致意思；二是從“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”來體會詩中所寫的雪之大，再抓住這樣一種環境下老翁還獨自一人在釣魚，領悟環境反襯下的老翁的孤獨；最后是老師或者由學生介紹作者柳宗元的生平，寫作這首詩的背景，從而幫助學生體悟詩中所傳達出來的詩人的孤寂凄清的內心世界。

這樣的教學比較扎實，學生對詩意把握詩情體會也都比較到位了。但是，這樣的課堂總感覺在童心與詩心之間隔著什么，學生的詩意詩情把握顯得過于“理性”，甚至不免帶著貼標簽與猜度教師迎合教師的嫌疑。

是誦讀的問題嗎？

是的。《文心雕龍·樂府》中說：“詩為樂心，聲為樂體。”對于古詩詞來說，聲律就是它的性格，依據所用聲韻的不同、節奏的起伏，古詩詞就像人的性格一樣，或慷慨、或奔放、或內斂、或沉郁，氣韻獨特。學習詩歌，就像通過性格來認識人，詩歌的聲韻節奏是不可忽視的。所以，沈德潛說：“詩，以聲為用者也。”

語文老師都注意到了詩詞的誦讀，一般都會在學習詩詞中安排誦讀環節的。比如《江雪》，一般的朗讀總是這樣的：

千山——鳥飛絕——

萬徑——人蹤滅——

孤舟——蓑笠翁——

獨釣——寒江雪——

可這種誦讀，除了拖長音調或者再模仿性的加點搖頭晃腦以外，與白話文的朗讀有什么不同呢？古詩詞與音樂有著密切的聯系，所謂“聲依永，律和聲”，說的就是古詩詞必須依據一定的聲、韻、調來創作。因此，古詩詞的誦讀與白話文的朗讀就有很大的不同，要用被稱為吟誦的這種獨特的朗誦方法。

如果從吟誦的角度分析，我們會發現柳宗元在《江雪》中使用了一種比較少見的仄聲入韻，而且“絕”“滅”“雪”還都是入聲字。入聲字讀起來短促驟止，吟誦起來有一種凝滯峻切的韻味。往往是這樣來吟誦的：

千山——鳥飛絕，

萬徑人蹤——滅。

孤舟——蓑笠翁，

獨釣寒江——雪。

“山”“蹤”“舟”“江”是平聲字，且位于“二、四”的位置，要讀得緩慢悠長。“絕”“滅”“雪”就要讀得短而急。

在學生基本把握了詩意，對詩中的孤獨之情有所體會之后，讓學生自由誦讀。然后我說：“這首詩還有一種讀法，請同學們聽聽看，說說自己又有了什么不同的感受？”我按照平長仄短的規律，并結合這首五絕的入聲字入韻的特點把詩歌吟誦了一遍。學生感覺老師的停頓、節奏與延長音的處理與大家習慣的讀法不同。談到這種吟誦引發了什么感受時，有學生說，好像詩中不僅有孤獨，還有一種堅決的感覺。也有學生說好像感覺孤獨寂寞中還有一點果斷，無所畏懼的味道。這是一個契機，兒童憑著聲音的直覺已經接近了詩心，不僅感受到了詩人的孤獨，也在聲音中朦朧覺察到詩人的頑強與傲然。

此時，我適時補充了柳宗元被貶永州后所經受的種種迫害和磨難，以及他在《答周君巢餌藥久壽書》信中所明確表示的：“雖萬受擯棄，不更乎其內”的資料，再讓學生們聽徐健順先生的吟唱音頻。此時，在古韻古調的抑揚頓挫中，孩子們閃亮的眸子里分明洋溢著一種別樣的光芒。這一刻，詩心借助聲音與童心實現了聯結。

有時，吟唱同一詩人不同的作品，不僅能幫助學生穎悟詩情，還能在直覺中感受到作品的不同風格。蘇教版第九冊有辛棄疾的詞《清平樂·村居》。這首詞寥寥數語，卻寫得樸素而溫暖，充溢著生活的煙火風趣，展現了辛棄疾這位以豪放詞著稱的詞家的另一更具人情味的一面。

為了凸顯這首詞的婉約清麗之韻味，我結合《古詩文誦讀》中辛棄疾的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》，進行了對比性的誦讀。《破陣子》慷慨豪邁，寫夢境中的沙場馳騁，音調鏗鏘激昂。而結句“可憐白發生”，聲調纏綿蒼涼，充溢著詩人內心的悲憤與無奈。《清平樂》，音調輕松活潑，上片每句分別是四、五、七、六字，下片每句都是六個字，節奏起伏有致，契合詩人內心的愉悅與寧靜。

我吟誦《破陣子》，學生誦讀《清平樂》，然后師生交換詞誦讀。兩首詞音調對比鮮明，學生基本都能自然而然地采用適合兩首詞的情感與意境的聲音進行誦讀。尤其是“醉里吳音相媚好”和“醉里挑燈看劍”兩句，都有“醉里”，卻“醉”得那般不同。怎么誦讀呢？學生說，“醉里吳音相媚好”寫的是白發翁媼親熱地聊著家常，要讀得親切，聲音柔和；而“醉里挑燈看劍”寫的是酒后在燈下看寶劍，劍光閃閃，應該有壯士的英雄之氣，要讀得豪邁一點。

讀得親切、柔和，讀得豪邁，誦讀的斟酌體察中其實就是對詩心的叩動。英雄的豪邁與渴望安寧的柔腸也就在聲音長與短、高與低的對比中交融在童心之中了。

國學大師胡小石先生曾一襲飄逸的長袍，手持長劍，一邊講一邊吟誦屈原的《楚辭》。臺上，先生神游象外；臺下，學生浸淫于詩境渾然忘我。據說胡小石一次講授柳宗元的《酬曹侍御過象縣見寄》，講著講著，便情不自禁地唱了起來：“破額山前碧玉流，騷人遙駐木蘭舟。春風無限瀟湘意，欲采蘋花不自由。”唱了一遍，又唱一遍。如此五六遍之后，胡小石把書一擲，對大家說：“你們走吧，我什么都告訴你們了。”

按照漢語獨特的音韻特點創作的古詩詞，本身就體現著合樂律可歌吟的特點，如果我們能在古詩詞學習中適當引入吟唱之法，那么，童心與詩心就有可能跨越歷史的疏遠與間隔，在音韻的抑揚起伏中實現著直覺與情韻的聯結。

（作者單位：江蘇江陰市華士實驗小學）