法由我變藝為人生

被徐悲鴻譽(yù)為“中國(guó)藝壇代表人之一”的吳作人，是一位大膽創(chuàng)新、成就卓著，并享有國(guó)際聲譽(yù)的藝術(shù)大師和杰出的美術(shù)教育家。

吳作人（1908-1997年），名之壽，字作人，祖籍安徽涇縣，生于江蘇蘇州。因家境貧困等原因，剛念三年小學(xué)，便輟學(xué)在家。少年的之壽雖然被父親關(guān)在樓上，整天背誦“子曰詩(shī)云”，卻關(guān)不住一顆向往大自然的童心。透過(guò)窗口，外面是一個(gè)多姿多彩的世界，那搏擊長(zhǎng)空的雄鷹、婉轉(zhuǎn)歌唱的黃鸝、歡躍在柳枝上的喜鵲，都能引起他莫大的興趣。一次，他從塵封的木箱中，翻出祖父（一位民間職業(yè)畫師）留下來(lái)的文房四寶，以及裝有各種顏料的木匣，意外的收獲，令其大喜過(guò)望，便開始用筆墨在紙上展開理想的雙翅。

1926年，吳作人進(jìn)入江蘇工業(yè)專科學(xué)校建筑系，接受正規(guī)的美術(shù)教育。次年，考取上海藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系（后轉(zhuǎn)入南國(guó)藝術(shù)學(xué)院），師從徐悲鴻。1929年，22歲的吳作人在《南國(guó)周刊》上發(fā)表第一幅作品《和平神下的戰(zhàn)艦》（素描），初露才華，深得徐悲鴻的賞識(shí)。1930年4月，吳作人赴法留學(xué)。他帶著干糧，沉浸在博物館內(nèi)，面對(duì)西方的古典藝術(shù)原作，練習(xí)素描、臨摹油畫，如饑似渴，孜孜不倦。當(dāng)年10月，又以優(yōu)異的成績(jī)考入比利時(shí)布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院，在院長(zhǎng)巴思天教授工作室高班學(xué)習(xí)，并以油畫《男人體》，獲金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)潞凸鸸谏鷺s譽(yù)。1932年，又在該院盧梭教授雕塑晚班學(xué)習(xí)雕塑。留學(xué)期間，吳作人創(chuàng)作了不少素描和油畫，表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)才能，巴思天稱贊他是一個(gè)“充滿個(gè)性的作者”。

1935年，吳作人應(yīng)徐悲鴻函約回國(guó)，在中央大學(xué)藝術(shù)系任教。抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，吳作人率領(lǐng)“戰(zhàn)地寫生團(tuán)”赴前線作畫，并多次深入陜、甘、青、藏等荒漠地區(qū)，或臨摹敦煌壁畫，或采風(fēng)、寫生。1946年之后，一直在中央美術(shù)學(xué)院教學(xué)和擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)工作。

新中國(guó)的成立，特別是中國(guó)的改革開放，極大地激發(fā)了吳作人的創(chuàng)作熱情，誕生了大量為人民大眾喜愛(ài)的繪畫作品。這位繼徐悲鴻、齊白石、何香凝等人之后中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)的掌門人，承前啟后，德藝雙馨，在國(guó)內(nèi)外享有很高聲譽(yù)。1984年，法國(guó)政府文化部授予他“藝術(shù)與文學(xué)最高勛章”；1986年，比利時(shí)國(guó)王授予他“王冠級(jí)榮譽(yù)勛章”。此外，吳作人所畫的“熊貓”、“牦牛”和“駱駝”，曾多次入選新中國(guó)郵票，在“國(guó)家名片”上盡顯風(fēng)采。

吳作人的藝術(shù)成就是多方面的，在速寫、油畫、中國(guó)畫和書法等領(lǐng)域，都有很高的造詣，為我們留下了豐富而珍貴的精神遺產(chǎn)。

吳作人創(chuàng)作的油畫，大略可分為現(xiàn)實(shí)性題材與靜物、風(fēng)景兩大類型。主要集中在青壯年時(shí)期，即上世紀(jì)30年代至60年代初期。

吳作人早年的油畫，受徐悲鴻和巴思天雙重影響，造型嚴(yán)謹(jǐn)，善于取舍，精于提煉，概括力強(qiáng)。他在素描上的刻苦磨礪，為油畫創(chuàng)作打下了扎實(shí)的功底。徐悲鴻提倡以現(xiàn)實(shí)主義反映時(shí)代精神的主張，使吳作人從一開始就把著力反映現(xiàn)實(shí)生活、傾訴民眾心聲，作為自己的使命。他在國(guó)外留學(xué)期間所作的一批油畫，現(xiàn)多已失散，存世極罕，其中比較著名的有《纖夫》《小組會(huì)》《打鐵趁鐵熱》等。《纖夫》（圖1）塑造的是生活于社會(huì)最底層的形象，其強(qiáng)烈的人民性所產(chǎn)生的藝術(shù)力量，撼人心魄。畫中3個(gè)“赤膊上陣”的纖夫，拉著一只沉重大船，步履艱難地行進(jìn)在河邊的亂石中。前面兩個(gè)大胡子在相互訴說(shuō)，后邊的小伙子抬起頭來(lái)，神色迷茫，似乎在盼望路的盡頭。誠(chéng)如作者所言，這些作品，“親嘗水之深，火之熱”，表達(dá)了“對(duì)于勞動(dòng)者的歌頌，于貧困之同情，以及人類反抗壓迫，寧愿血肉犧牲而求自由解放之雛具的情緒”。

回國(guó)初期，吳作人又創(chuàng)作了《出窯》《湖上風(fēng)動(dòng)》等油畫。抗戰(zhàn)期間，他的油畫《播種》《毀滅不了的生命》《空襲下的母親》《赴戰(zhàn)前夕》等，憤怒揭露日本侵略者的罪行，抒發(fā)了高昂的愛(ài)國(guó)激情。1949年創(chuàng)作的《解放南京號(hào)外》（圖2），以俯視角度，攝取北平市民在街頭圍看“號(hào)外”的精彩瞬間，畫面陽(yáng)光燦爛，筆調(diào)輕松，形象感人，以少勝多，是一幅緊系時(shí)代命脈的史詩(shī)式經(jīng)典之作。有意思的是，主體人群中那位穿紅襖、抱孩子的婦女，竟是畫家妻子蕭淑芳的形象，也算是一段佳話。

新中國(guó)成立后，吳作人的油畫風(fēng)格發(fā)生了鮮明的轉(zhuǎn)變。他為美好的新生活和蓬勃的社會(huì)主義建設(shè)所感召，登山越嶺，體驗(yàn)生活，以旺盛的生活激情，創(chuàng)作了《佛子嶺水庫(kù)》《沙漠變綠洲》《三門峽》（圖3）等大量風(fēng)情油畫，傾訴自己內(nèi)心的喜悅之情。

吳作人畫過(guò)不少人物畫，為英雄模范、文化名人和普通勞動(dòng)者造像，《齊白石像》（圖4）和《朝鮮族姑娘》（圖5）便是其中的代表作。《齊白石像》為老人91歲時(shí)的畫像，敦厚莊重，泰然自若，鶴發(fā)童顏，眼神中蘊(yùn)涵百年滄桑。此畫在布局上體現(xiàn)中國(guó)畫“知黑守白”的原則，運(yùn)用水墨畫的用筆技巧，將西方繪畫追求空間、立體、感性的真實(shí)性，與中國(guó)畫的詩(shī)意巧妙結(jié)合起來(lái)，可與列賓的世界名畫《托爾斯泰》媲美。

吳作人還擅長(zhǎng)畫靜物和風(fēng)景。如1953年創(chuàng)作的《芍藥花》（圖6）、1955年創(chuàng)作的《草原云雨》（圖7）等精品佳作，視角新穎，筆調(diào)清新，色彩明麗，表達(dá)了畫家熱愛(ài)自然、熱愛(ài)生活、熱愛(ài)社會(huì)主義祖國(guó)的深情。與其他主題性油畫一樣，也具有鮮明的民族氣派和個(gè)人風(fēng)格，洋溢著濃郁的時(shí)代氣息。

抒情寫意性是吳作人油畫最顯著的藝術(shù)特色，這雖然在一定程度上受巴思天晚年畫風(fēng)的影響，但起關(guān)鍵作用的還是其自身的天賦、素養(yǎng)以及中國(guó)畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他把水墨畫的筆意墨趣，渾然天成地運(yùn)用于油畫，使筆下的形象表現(xiàn)出靈氣和新意境，為油畫開拓了一條中國(guó)特色的藝術(shù)之路。

大約從上世紀(jì)40年代中期起，吳作人開始從事水墨畫創(chuàng)作。1949年以后，特別是晚年，更是致力于中國(guó)畫的變革和創(chuàng)新。他的中國(guó)畫以翎毛、走獸為主，間作山水、人物，所畫的大熊貓、牦牛、駱駝、金魚等，廣為人們稱頌，開拓了中國(guó)畫的一代新風(fēng)。

吳作人曾于1943至1944年兩次赴大西北和青藏高原旅行寫生，雖然歷盡艱險(xiǎn)，但他始終認(rèn)為那是一生中最有意義的經(jīng)歷。他回憶道：“那高原上成群的奔牦，把寂靜的原野，翻騰得云霧迷蒙，使人看了心潮澎湃。奔牦表現(xiàn)出一種強(qiáng)勁的運(yùn)動(dòng)，在它身上體現(xiàn)著奮勇和豪情。” 后來(lái)，他以大量的速寫為素材，概括、提煉、凝聚成中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的藝術(shù)形象，將那些在惡劣環(huán)境中生存和奮進(jìn)的駱駝和牦牛（圖8），與人格精神力量及質(zhì)樸生活氣息匯為一體，寄托了自己的理想和強(qiáng)烈的時(shí)代精神。

上世紀(jì)50年代，吳作人畫熊貓大獲成功。他以大寫意手法，簡(jiǎn)潔、清新、明快的畫風(fēng)，描繪大熊貓姿態(tài)各異、情趣盎然的生活情景，以及母子親情、同伴和諧相處，憨態(tài)可掬，栩栩如生，充滿靈性，蘊(yùn)涵人性化的情感色彩（圖9）。隨著新中國(guó)第一套《熊貓》郵票的發(fā)行，這一珍稀動(dòng)物明星的美好形象家喻戶曉，走出國(guó)門，令世界驚艷，吳作人由此成為飲譽(yù)中外的“熊貓大師”。

70年代以后，吳作人的金魚又讓人們珍愛(ài)有加，形神兼?zhèn)洌瑒?dòng)靜兼美，于悠然自得中蘊(yùn)含高雅之趣。晚年所畫的金魚，爐火純青，堪稱逸品，更加令人拍案叫絕。一幅作于1980年的《金魚》（圖10），其氣韻之生動(dòng)，筆力之雄健，抵達(dá)出神入化之境。畫面上，幾條金魚，幾片荷葉，幾朵紅蓮，素中見艷，狀若透明，賞心悅目，把中國(guó)畫的墨色積染、暈化之妙推向極致，展示了神奇的藝術(shù)魅力。

吳作人的中國(guó)畫，立意自然含蓄，風(fēng)格凝練簡(jiǎn)潔，善于比興狀物，于平淡天真中意蘊(yùn)崇高之美。畫題多發(fā)人深思，如畫熊貓爬竹，題“節(jié)不可撼”；寫巖鷹俯瞰，曰“青山無(wú)盡”（圖11）；繪牦牛奔跑，謂之“奮進(jìn)”，令讀者浮想聯(lián)翩，余味無(wú)窮。

吳作人的中國(guó)畫功底深厚，筆墨瀟灑，敷色明媚，墨中見筆，韻味盎然。作于1973年的《太湖》（圖12），是一幅精心的設(shè)色佳作。畫面風(fēng)光綺麗，視野開闊，意境深遠(yuǎn)，將中國(guó)畫的筆墨韻味與油畫的光色韻律和空間意識(shí)融為一體，營(yíng)造出生動(dòng)、豐富、逼真，“天人合一”的詩(shī)情畫意。

吳作人的中國(guó)畫簡(jiǎn)潔明朗、新穎別致，妙于蓄勢(shì)留白，把豐富的想象留給觀者。作于1956年的《大興安嶺》（圖13），以遠(yuǎn)處森林為襯托，把白雪皚皚中運(yùn)輸木材的繁忙馬車，濃縮為兩個(gè)不同的“S”形，迂回曲折、錯(cuò)落有致，洋溢著音樂(lè)的韻律之美。

吳作人在60余年藝術(shù)生涯中，學(xué)貫中西，與時(shí)俱進(jìn)，為油畫的民族化，中國(guó)畫的創(chuàng)新和發(fā)展，從理論和實(shí)踐上都作出了重大的貢獻(xiàn)。他曾在自己的畫上鈐一方“師造化奪天工”的閑章，還為其弟子的畫展寫過(guò)一幅“法由我變，藝為人生”的題詞，其實(shí)這正是他一生藝術(shù)趨向和藝術(shù)抱負(fù)最好的概括。他的繪畫作品，正是在這種執(zhí)著追求中，汲取中西文化之精華，獨(dú)辟蹊徑釀造出來(lái)的風(fēng)味獨(dú)特、歷久彌香的美酒，深受海內(nèi)外博物館和收藏家的青睞。

吳作人油畫作品，近20年來(lái)其價(jià)飆升之快，令人驚喜。1989年，《重慶》以12萬(wàn)港元拍出，在當(dāng)時(shí)已屬鳳毛麟角。1994年，《流送-大興安嶺》以16.5萬(wàn)元更上層樓。1995年10月，《重慶大轟炸》以165萬(wàn)元獲當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)油畫價(jià)格之冠。2003年7月，中國(guó)嘉德拍賣的《戰(zhàn)地黃花分外香》，以352萬(wàn)元登上又一高峰。2007年12月，北京華辰拍賣的《解放南京號(hào)外》，經(jīng)過(guò)多方買家的激烈爭(zhēng)奪，最終以1232萬(wàn)元落槌，創(chuàng)造了吳作人作品的最高紀(jì)錄。值得一提的是，此作曾在該公司1996年秋拍中露面，當(dāng)時(shí)的成交價(jià)僅為46.75萬(wàn)元，11年間增值26倍之多。

吳作人的中國(guó)畫作品，價(jià)格堅(jiān)挺，步履穩(wěn)健，一步一個(gè)新臺(tái)階。以鷹的題材為例，1994年上海朵云軒拍賣《高瞻遠(yuǎn)矚圖》（120.8×52.4厘米），成交價(jià)4.4萬(wàn)元，每平方尺約0.7萬(wàn)元。1999年北京翰海拍賣的《鷹》（117.5×45厘米），成交價(jià)7.15萬(wàn)元，每平方尺約1.5萬(wàn)元；2004中國(guó)嘉德拍賣的《鷹擊長(zhǎng)空》（199.5×110厘米），成交價(jià)165萬(wàn)元，每平方尺8.35萬(wàn)元；2005年中鼎國(guó)際拍賣的另一幅《鷹擊長(zhǎng)空》（151×83厘米），成交價(jià)90.2萬(wàn)元，每平方尺約12.5萬(wàn)元；2010年中國(guó)嘉德拍賣的《一覽眾山小》（148×82.5厘米），估價(jià)200～300萬(wàn)元，以560萬(wàn)元落槌，每平方尺約50萬(wàn)元。進(jìn)入新世紀(jì)以來(lái)，吳作人的中國(guó)畫價(jià)格，正在趕超油畫，形勢(shì)喜人，為收藏者和投資者展示了更加廣闊的前景。（責(zé)編：李禹默）