清潤秀逸 雋永傳神

明清時期，由于城市經濟的復蘇與社會思潮的趨新，古代女性繪畫獲得了空前的發展，無論是關于女性畫家及其藝術的記述，還是女畫家的人數、作品數量都超越前代，在繪畫技藝表現上更是遠勝于以往各代女畫家。這一時期的女性繪畫題材范圍較廣泛，山水、花鳥、人物均有所表現，藝術手法多樣，工筆、寫意、重彩、水墨，精彩紛呈，冊頁、卷軸及扇面等載體形式也一應俱全。盡管由于明清女畫家囿于當時的文化生活環境，以及傳統禮教道德規范等因素的制約，大都沒有形成自己獨具特色的藝術風格，與男性畫家相比尚乏創新意識，但她們的創作傾注了自我的真情實感，帶有女性特有的細膩溫婉的情愫，格調清雅雋秀，從而開辟了迥異于男性畫家的表現女性感情世界的書畫天地，為中國畫史增添了靚麗的翰墨風采。

從畫史記載可知，明清女畫家們主要集中于蘇州、南京、嘉興、杭州等繁華富庶的江浙地區，并形成了一定的繪畫規模，創作了一批流傳至今的繪畫佳作。其中晚明蘇州著名女畫家文是其中的杰出代表，傳世作品《花鳥圖》、《萱石圖》等皆是不朽的精品杰構。文（1595-1634年），字端容，號蘭閨畫史，長洲（今江蘇蘇州）人。出生于翰墨世家，她是“吳門四家”之一文徵明的玄孫女，其父文從簡亦是晚明頗有成就的書畫名家。后嫁于同鄉著名文字學家、書論家趙宦光之子趙均(1591-1640年，字靈均，明代金石學家)。文稟性聰穎，蘭心蕙質，擅畫花草蟲蝶，勾勒精細纖秀，鮮妍生動，信筆點染，皆能得性情，亦畫蒼松怪石，老勁有神，兼繪仕女人物，皆精妙絕倫，吳中閨秀特推重之。明末錢謙益評價其：“點染寫生，自出新意，畫家以為本朝獨絕。”清代張庚在《國朝畫征續錄》贊譽：“吳中閨秀工丹青者，三百年來推文為獨絕云。”

《花鳥圖》縱78.5厘米，橫49.5厘米，紙本設色，現藏于上海博物館。畫面清新淡雅，意境清遠雋秀，工筆精致傳神，敷色清雅妍媚。所繪一枝海棠花枝斜伸入畫面，上下莖干虬勁，枝條荏苒，橢圓形綠葉，葉脈紋理清晰，葉緣有平鈍齒；綠葉中白花綻放，花姿形如傘狀，明媚動人，楚楚有致。上枝繪一只彩色禽鳥棲于上，形神畢肖，清麗怡人。畫面構圖簡潔明快，素凈清爽。花、葉、枝皆以沒骨法敷寫，柔潤清秀。禽鳥刻畫尤為精工傳神，鳥形婉約細膩，色彩清麗絢爛，羽翼富有質感。花、鳥動靜結合，相映成趣，背景雖不著一物，卻蘊秀含雅，極具典雅醇美之韻味，從中可見文氏家法細潤文雅的畫風。畫左下角題識：“辛未小春天水趙氏文畫”。鈐有白文“蘭閑彤管”、朱文“文端榮”兩印。辛未，即崇禎四年（1631年），時文37歲，此畫為其晚期的工筆佳作。

《萱石圖》軸縱130厘米，橫42.9厘米，金箋紙本，設色，現藏于北京故宮博物院。此畫構圖疏朗渾樸，意境幽靜雋永，設色清新淡雅。所繪嶙峋嵯峨的湖石危聳孤立，湖石后生有數叢纖長的萱草，迎風舒展，莖干勁峭，花形如漏斗，紅似楓葉。湖石之下雜草密匝，蓬勃蒼郁。用筆簡逸灑落，湖石用干筆勾勒而成，采用皴擦點寫，筆蒼墨健，圓勁枯老。萱草則以沒骨法，以清潤秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成花葉，筆致雅淡，色調清冷。整幅畫面枯石簡草，疏密得當，不求甚工，而寫意揮灑，枯淡秀潤之中略帶荒率之致，然境界空靈，氣韻渾厚。此外，在畫的布色方面作者匠心獨運，色澤鮮艷的萱花與墨染的湖石，形成強烈的冷暖色差，將花之艷冶、石之堅凝的特性表現無遺，增強了圖畫境界的審美意趣，使整幅作品生意內盈，極富含蓄雋永之美。畫左上角題識：“庚午仲夏廿又九日天水趙氏文畫”。鈐有白文“趙文印”、“端容”兩印。庚午，即崇禎三年（1630年），時文36歲。

花草、鳥禽是古代女畫家最熱衷表現的題材之一，具有托物言志、比興達意的審美意趣，基于女性細膩的情感和她們對花鳥特有的偏愛，深居閨閣繡闥中的女子，對日常生活中常見的花鳥有著不同于男性的觀察與描摹。此外，女性畫家對自然色彩、構圖形式和生命狀態的關注，較之男畫家，遠為細膩敏感真摯。據史載，文在花鳥畫創作上始終孜孜不倦，她曾用四年時間，悉心描摹內府收藏的《本草綱要》中草藥插圖千余幅，并對照婚后所居寒山中自然界的花草寫生，繪有《寒山草木昆蟲狀》圖幅上千，皆形神并茂。她傳世作品中所繪的禽鳥、花草皆能曲肖物情，點染生趣，筆墨或清秀娟麗，或蒼潤樸勁，機巧變化，搖曳多姿，雋逸傳神，不遜同時代的男性畫家作品，堪稱閨閣女畫家中的一朵奇葩。（責編：李禹默）