課堂教學中音樂與文化融合的操作策略研究

音樂作為基礎教育中的學科，課堂音樂教學必須從音樂的本體價值出發。也就是說，要準確地認識和把握音樂新課程下文化價值與學科本位的關系，從學生的自身條件抓起，充分利用課堂音樂教育的文化資源，開發學生在音樂藝術中的先天潛能，引導學生從欣賞、體驗、創作、評論的文化角度去學習音樂，滿足學生迫切的對音樂藝術的追求，培養其終身學習音樂的愿望與能力。

一、關注主體與客體的融合，讓音樂浸潤文化的光澤

“主體”，指兒童，音樂欣賞者本人；“客體”，指音樂，被欣賞的對象。要使兒童與音樂融合到一起，達到物我兩忘之境界，是一個循序漸進的過程。作為旁觀者，音樂首先可以看作是一個客體，音樂和自我之間的界限還是清晰的，但是當我們忘卻自我融入音樂之中的時候，會與音樂同悲傷同歡樂。音樂欣賞的最高境界該是在這種主觀與客觀的統一之中，將音樂的情緒與欣賞者的情緒自然地交融在一起。這種欣賞，不僅是聆聽音符的簡單疊加，不僅是對音樂要素的分析剖解，讓音樂浸潤上文化的光澤，讓學生在文化的意境中品味有內蘊的音樂，孩子們會漸漸學著體會音樂帶來的審美愉悅，讓音樂真正走進兒童的心靈深處。

1.靜心聆聽，加強音樂文化語境的鋪墊。

音樂藝術是一門聽覺藝術。了解這門藝術的直接途徑是聆聽，只有在聆聽中才能發展音樂聽覺。奧地利音樂評論家漢斯立克認為：“靜觀的聽法是唯一藝術性的、真正聽音樂的方式”。可見，聆聽對于音樂學習的重要性，而有效聆聽的“秘訣”也正在于一個“靜”字。音樂課堂教學中的“聽”更是如此，這對于培養學生良好的傾聽習慣、提高音樂基本素養具有重要影響。

要領略一部音樂作品的美，首要是去熟悉它。經典音樂只有在多次聆聽之后才可能為聽覺所把握，越好的作品就越需要人們多聽，或是越想去多聽，因為每一次聆聽都會給心靈帶來美的享受和多一些的感悟。如果老師能在聆聽之前創設出適當的文化語境，就能幫助學生盡快達成音樂想象和意境。在這一過程中，教師的引導是必要的，但過多的鋪墊說明和繁冗的活動會干擾學生聆聽，束縛他們大膽想象和發散性思維。筆者在上民樂賞析課《采茶燈》時，一開始就讓學生欣賞一段主題音樂，并讓學生“仔細聽聽想想：“音樂讓你們聯想到了什么？”不給學生過多的任務，把靜心聆聽放在第一位；然后以美景圖片為背景引導再次欣賞，讓學生試著自己去品味；進而，結合歌曲的主旨和大意，組織引導學生交流聆聽的感受。在一遍遍有目的的聆聽和討論中，歌曲悠揚的旋律和茶山的意境深入人心，達到了熟諳主題的教學目的。而且，在學生個性得到尊重的同時，他們獨立鑒賞能力也得到了提高。

2.激發想象，加強文化氛圍的創設。

音樂，是感情的語言，心靈的呼聲。其萬能，不如文學；其有形，不若美術。然而，不借景而直接抒情，無形貌而神韻俱在，則為文學美術所不及。那么音樂的神韻是通過哪種感情媒介來打動學生的呢？可以說，這主要是依靠主觀聯想和想象來實現的。

想象，是審美活動中最重要的環節。在弗洛伊德的理論中，音樂想象力來自于對聲色的敏感，因此它是人類一種原始的力量，它在心靈中所能抵達的深度，遠遠超過其他類型藝術所能達到的深度。創作者的想象力使聲色感找到富有效果的符號秩序，增強了作品的藝術感染力；欣賞者的聯覺使學生聯想到自己以往現實生活中的情與景，并由此而獲得種種審美享受。小學音樂課堂中，我們在作品欣賞時經常會問學生“音樂讓你想到了什么？有怎樣的感受？”其目的就是想在審美上大大擴展心理空間，創造虛幻的理想境界，找到象征欲求，釋放心理能量，抒發情感。曾記得特級教師黃美華老師執教《阿細跳月》一課，當學生學會歌曲后，創設了一個彝族人“跳月”的場景。通過歌曲的變化速度、力度等二度創作表現出彝族人一天的生活情景，審美空間非常開闊。寄托希望，最后使主體心靈享受到自由的快樂共鳴。

二、關注理性與感性的融合，讓文化豐厚音樂的質地

早在1500多年前，圣奧古斯丁就曾提出了音樂美學的根本問題：“是因為它美，我們才喜歡它？還是因為我們喜歡它，它才是美的？”暫且擱下兩者孰先孰后的論爭，有兩點是可以肯定的：一是音樂美，是因為其內涵深邃豐富，情感張力強大；二是要審享其美，必須首先準確理解和把握其內涵。靜下心來理解音樂和飽含深情審美，兩者同樣是“基”與“本”的關系，而這對關系放在課堂教學中則是“本”與“末”的關系——如果脫離了前者而片面地讓學生去“審美”無異于取末舍本。正如有人問傅聰鋼琴演奏姿勢何以練成時，他回答道：“單純研究手的姿勢不但舍本逐末，而且近于無的放矢。倘若我對樂曲的表達并不引起另一位鋼琴學者的共鳴，或者我對樂曲的理解和處理，他并不完全同意，那么我的技巧對他毫無用處。”音樂欣賞的“藝術”直覺與“技術”理性欣賞這兩種情形并不是截然分開的，它們往往交織在一起，構成欣賞者完整的音樂審美結構。前者狀態多出現在普通非專業欣賞者的活動中，而后者則只有在經過專業訓練的欣賞者群體中才可以實現。對于小學生而言，更需要培養他們靜下心來理解作品的心境和能力，把握好“藝術”直覺與“技術”理性的融合，達到心靈深處的愉悅。

1.“藝術性”直覺審美——培養初步感性體驗。

音樂欣賞過程中，一般是這樣一種初級基本方式：欣賞者憑直覺直接感受到音樂中所包含的美感，無需用理性的方式對音樂音響進行分析，單憑感覺去完成對音樂的審美判斷。需要說明的是，即便是專業的欣賞者，在欣賞活動中依然不能放棄直覺感性效應。因為這種單純的直覺能擺脫概念的約束，把豐富多彩的聯覺帶給欣賞者的心靈。

兒童的感性直覺是最天真單純的，很少有世俗色彩。小學音樂課堂中保護兒童對音樂本能的積極性、好奇心與親近感。那種對未知世界充滿的向往，是最有價值的教育。所以當孩子們告訴我音樂讓他們想到了什么時，我不會去禁錮他們最寶貴的思維，不會用簡單的“對錯”或“好壞”來評定他們的想象直覺。讓兒童親近音樂帶來的精神愉悅，我覺得永遠是有意思更勝過有意義，從而從小體驗人生幸福，擁有并懂得享受生活的美好。

2.“技術性”理性審美——培養深層知性認知。

音樂欣賞的高級方式是欣賞者在欣賞過程中充分利用理性的方式去把握音響結構中所包含的審美價值，并由此獲得美感愉悅。如果說靜心聆聽和賞析是獲得初步感性審美的話，學習掌握音樂基本知識和技能，則是一種音樂學習的高級深層方式。郭聲健老師在《美國音樂教育考察報告》一文中指出：“沒有技能訓練，音樂教育很尷尬”，我國音樂新課改曾經的誤區“培養興趣、淡化技能”的核心理念，更使“音樂教師視技能為雷區”。然而，美國無論在政策上還是在實際教學中，中小學音樂課程設置突出的恰恰是技能課程和技能教學，如“小學低年級的孩子都能夠優美地演唱二聲部歌曲”。上述現象，可以引發我們思考的至少有兩點：

一是定位問題，即如何在音樂審美教育中找到知識技能教學應有的地位。審美是音樂教育的核心和根本，而知識技能恰恰是固本之基——知識與技能是學生音樂審美能力形成和可持續發展的前提和基礎。況且，音樂本身就是藝術與技術的完美結合，無論是歌唱、器樂、還是日常的音樂課堂教學，離開相應的知識與技能，音樂之美也就飄蕩無根了。

二是方法問題，即如何通過知識技能學習激發學生音樂學習興趣，提高審美能力。理性認知并不代表著枯燥與干癟，主要問題在于方法的選擇與運用。教學實踐告訴我們，興趣情感與知識技能并重，是解決這一問題的關鍵。如美國音樂教學中注重的是給予學生表現、創作、享受音樂的機會，通過音樂知識和技能的學習，學生能夠更加獨立地、輕松地駕馭音樂作品，從中體驗到深度的自由與愉悅。曾欣賞過《二泉映月》一課，老師引導我們從旋律的下行中感受到阿炳的一聲嘆息，以及從“魚咬尾”的跟師模唱歌譜環節感受阿炳連綿不絕的傾訴。創設了特定的情感氛圍，通過模仿和想象讓學生掌握正確的發聲位置和演唱技能，用美妙的聲音讓孩子在愉快的學習過程中掌握歌曲的知識點、重難點，體會歌曲的真諦，使得知識技能學習與審美有效結合，達成對音樂內涵的深度審美。

三、關注發現與運用的融合，讓音樂文化成為審美自覺

1.學會發現生活中音樂之美，讓人生享受音樂。

音樂源于生活，與生活息息相關。古時，帝王家登基有大典音樂，結婚有婚禮音樂，壽誕有祝壽音樂；百姓家結婚有喜慶喇叭，喪事有哭歌聲；寺廟有晨鐘暮鼓；市井有更鼓報時。我現在還可以回想起小時候收音機里小喇叭節目的主題音樂。當今的城市生活充滿了現代科技氣息，而自然的元素越來越少。我們很難欣賞到溪水的潺潺、海潮的澎湃、風吹過樹林的聲音、燕子廊下啄泥的聲音、樹葉飄落的聲音……

生活中音樂之美伸手可及但又要用心發現：當我們每天早晨趕著去上課，匆忙中，你可曾傾聽過小鳥的啾鳴；當你疲憊回家時，你可曾注視過天邊的霞彩。偶有一日休息，你忽然發現了它們是這樣的動聽與美，于是，那一天清晨你就可以算是處在審美中了，因為這時有了發現的眼睛和耳朵，心中有了美感的產生和體驗，你發現了它的存在，這才是“審美”。所以生活中我們要有一定的音樂敏感度，善于發現美的存在。如果在能力范圍內能發現、會發現美的音樂，就權當對失去天籟的補充。

2.學會用音樂著色于生活，讓音樂美化人生。

音樂是人性的審美，會享受音樂的人永遠年輕，音樂的種子就要從小播撒，讓兒童幼小的心靈從小撒播下音樂的種子，形成基本的音樂修養與品位。我們可以通過音樂課讓孩子感知音樂和生活的關系，選擇運用音樂的基本規范。我們并不希望每個人都是音樂家，但每個人都有基本的音樂素養應該是我們教育的目標。

例如，為了讓兒童學會在生活中運用音樂美化生活，家長可以在清晨起床的時候，讓孩子聽一些輕快、優美、寬廣的歌曲樂曲，如班得瑞的《春野》等，能使人精神飽滿，給一天的學習生活帶來全新的感受與無限活力；做家庭作業的休息片刻，聽些孩子喜歡的歌曲或樂曲，使孩子消解對家庭作業偶爾產生的厭煩之感；心情低谷哀愁時要聽些明朗、輕松的樂曲，忌聽憂傷的樂曲；情緒急躁時，聽一些節奏舒緩、能助人思考的音樂；缺乏自信時，多聽一些充滿堅定、無堅不摧的有力量的作品；忙碌了一天，準備上床休息時，選擇些節奏舒緩、旋律優美、情緒平和的鋼琴曲或弦樂曲，邊聽邊瀏覽書報，這樣，一天的緊張情緒就會逐漸松弛下來……當然，心情常常會隨氛圍情境而生、而變，那就需要我們靈活運用，讓音樂適時地調節身心健康，把握心境的平衡。

“一個人有了一定的音樂修養，不但不會妨礙他的專業，而且由于經常接觸優美純潔的音樂，還可以使他的思維潛移默化，形成高尚的道德品質。”這是賀綠汀先生在《豐子愷音樂夜譚》一書的代序中所說。讓我們在小學音樂課堂中做到關注主體與客體的融合、感性與理性的融合、發現與運用的融合。學會從文化角度解釋音樂，從音樂角度理解文化，教會孩子聽懂音樂，懂聽音樂；讓音樂成為兒童娛樂生活的方式，一定會堅守住孩子心靈深處的那方圣土，使孩子品格高雅，心靈豐盈，從而收獲和諧美好的智慧人生！

（作者單位：江蘇省南通師范學校第二附屬小學）