北京匡時首次推出當代書畫專場

2012秋拍，北京匡時將首次推出“當代書畫專場”，這個專場將推出將近100件當代書畫作品，依據藝術家的創作動機和不同方向的探索，分門別類的整體推出，既涵蓋了王子武、范曾、劉大為、田黎明、馮遠、劉慶和、江宏偉、徐累、武藝、李津等當代水墨藝術家的重要作品，又同時包括雷子人、張見、高茜、雷苗、彭薇、郝量、徐華翎等年輕新銳的水墨作品，北京匡時希望通過這個水墨專場全面呈現當下的水墨景觀。

新中國以來，中國畫、水墨、新工筆、新文人畫、實驗水墨這些幾十年來不斷被推出的、同時也不斷被遺忘的“概念”，對于當代創作卻可能是不斷凝聚、推舉、沉潛。藝術史的積淀也莫過于此，所謂“體達會通”，當代畫家對當下的思考和探索可能更能帶給我們更多的感動，他們的所思所想為見證當下的生活。

作為“概念”的水墨畫是一種負擔，因為他對“材質”“文化性”“技術”的強調，平實的呈現作品反倒是誠懇的態度。在這一專場中我們努力挖掘當下具有代表性的作者和作品：江宏偉老師的繪畫是強調“繪畫性的”，他也是少有的對于西方繪畫體系有清晰認識的國畫家，也許由于這種認知結合他對于宋代工筆畫的研究，這種不謀而合造就了今天的當代工筆的創作格局。這件江宏偉的《春》是一件探索大尺幅工筆畫成功之作，也為他下一步的創作方向點明了方向。徐累老師這件《回音壁》將宋徽宗《祥龍石》與古希臘雕塑并置，一直是他對于東西對話的思考的延續性創作，徐累老師也正是通過圖像的角度展開對于領域的思考。

張見的《徙》讓我們見識了這位“圖像的詩人”的才華，詩意棲居于這樣一個畫面，未知和純粹日常場景構成了瑪格麗特式神秘想象。法常、八大、莫蘭迪都是畫靜物的高手，高茜的敘事手法可能更接近于莫蘭迪，敢于如此簡潔布局的畫家少之又少，高茜的《香奈兒5號》，無疑是沉靜的、奢華的，更接近了當下心態的真實。另外此次新工筆版塊的姜吉安的《杯子的三個角度》、徐華翎的《香》、郝量的《思維的兩極》、蕭旭的《現場》，都是值得關注的精品力作。

水墨領域的探索肇始于上世紀八十年代，筆墨爭論的淡去，“形式主義”為我們當下的創作提供絕好的腳本：賈又福先生是當代水墨創作中最具代表性的藝術家，在不斷的黑白灰之間的探索中，也逐漸奠定了賈又福的形式語言，這件《夢思》也是一件將水墨探索發揮到極致的作品。

一直以隱士狀態出現的沈勤卻是“89中國現代大展”中的一員，沈勤這件命名為《風景》的作品，依然是那種寓于江南景色的描繪，疏淡之中的高潔正體現了一種“沉靜的瘋狂”。

陳平這件山水作品應該還是他《費洼山村系列》延續性的探索，強烈的色彩對比使山水更加應景。常進先生的《雪景山水》的創作是他用現代筆墨追尋古意的，而同樣作為山水創作的黨震卻顯示了異樣的格調。繪畫能力超強的黨震，選擇了色彩的方式來呈現“山水”，他的山水創作更接近于風景的創作。彭薇《漢宮秋色》將平面的圖像創作轉向立體，冷淡的水墨貼近身體的溫度。黃丹是當代水墨創作中的佼佼者，這件《白塔寺》的作品以鮮明的色彩和灰色墨塊，大方而統一，騎馬涉水襯托出一種盈盈古穆之氣。當代水墨中還有雷子人的《花落》、馬駿的《觀望》、王璜生的《游象系列》值得關注。