高校藝術專業課實效性教學的現狀與對策

優秀的設計藝術家，需要具有敏銳的美感及豐富的創意。高校藝術專業課中的《平面構成》是一門以自由表現美為目的的基礎課程，這門課程不僅可以提升學生表面形式美感的認知，更能培養學生的藝術感知素養和創造能力，為其后期的藝術設計專業課程的學習打下堅實基礎。

目前，國內高校在《平面構成》教學中普遍存在教學模式以教師為中心，而教師更多的是注重知識理論教學，忽視了學生技能、思維和個性創新能力的發展。本文結合筆者實際教學體會，通過分析學生的反饋信息，針對課程教學中的問題和不足，提出幾點改進措施和教學方法。

一、現狀與問題

1.現實環境

首先，院系不切實際的教學安排導致藝術教學效率的降低，相對滯后的教學評價機制，特別是一些綜合院校的課堂制度、考試制度、公開課等，都客觀地制約了《平面構成》的教與學。其次，教材內容單一，實踐性和實用性不強。目前使用的《平面構成》教材普遍存在圖例簡單、重復、老化，缺乏與時俱進的新意和實用性，難以激發學生學習的興趣。第三，授課教師安排不合理。《平面構成》屬于專業基礎課程，任課教師大部分由美術繪畫教師擔任，導致教學思路慣性地引向傳統的模仿之路，缺乏對學生創新能力和設計思維的培養。

2.教學模式落后

《平面構成》課堂組織形式與教師指導方法不符合學生內在發展需要的“真”情境，缺乏現實性、趣味性、科學性、時代性的情境，簡單復制上世紀初包豪斯設計學院的教育模式，以至于學生課后作業盲目克隆甚至利用網絡抄襲。

3.學科知識融入不足

現在各大院校《平面構成》的教學中普遍存在著構成基礎課程與設計專業教學的脫節現象，課程的延續性作用不能得到發揮，不能培養學生的運用知識能力。而且，不同類型和不同專業的學生接受的平面構成課程教育完全一樣，這樣不但不能激發學生的潛能去促進學生個性的發展，也增加了學生進入專業設計課程以后的學習障礙。

二、對策建議

1.貫徹以學生為主體的教學思想

《平面構成》著重培養學生科學的抽象思維和形象思維，拓寬其想象空間與表現技法，教學中必須發揮學生的主體作用。以學生為主體是回歸教育本質——充分發揮被教育者的主觀能動性。教學過程中始終發揮教師的主導作用，成為與學生共同學習、共同探討的人，尊重學生在教育中的“話語權”，并因勢利導，以自己在知識、思想和社會經驗的優勢，“挑戰”學生的觀點，把他們的思想引入內心深處，達到共鳴。

2.創新師資隊伍建設

加強“雙師型”教師隊伍。面對“精英化”教育向“大眾化”教育轉變的新形勢，設計專業培養目標需要重新定位，從培養“藝術型”設計師轉向培養“市場型”設計師。教學中突出實踐教學，通過實踐教學，提高學生的創新能力，提高學生的就業競爭能力。教師到企業實踐，接受企業的培訓，也可以聘請企業設計師作為學校兼職教師或教學顧問，向學生傳授最新設計理念。這樣不但可以提高學生的興趣，而且讓學生為專業成長打好基礎，更讓學生的課程銜接學習變得容易。

3.因材施教

教學內容和教學方法都要因材施教以保證不同類型、不同專業的學生都有收獲。作為一名優秀教師要靈活運用多種多樣教學模式，才會取得較好的教學效果。突破常規課堂教學形式，鼓勵學生參與教與學。教師根據學生的特點、興趣、個人文化素養、基礎能力等組織教學，也可以由教師找到一種適合自己能力發揮的科學教學方法和形式。

4.多元評價

《平面構成》教學內容必須著重培養學生創造性思維能力和應用能力，在教學過程中就要營造自由寬松的環境。尊重學生，讓學生參與教學與評價，給學生自我評價和互相評價的機會，教師要及時捕捉學生閃現的想法并加以引導評價。評價以“新、巧、異、美”為要求，傾向于大膽突破、銳意創新的作品。評價時要鼓勵學生奇思妙想，培養批判意識，以提高學生的主動性和創新設計的思維能力。

5.提高作業的相融性、多樣性和趣味性

長期以來，教師強調藝術要從基本技能訓練開始，把設計的“技能訓練”和表達自我的“創造”明確地分成先后兩個部分，逐步融合。而實際上卻是削弱了表達自我的“創造”，學生停留在繁雜的點線面和幾何圖形面前。因此，作業形式要多元化，材料、電腦、招貼、手工以及其他相關專業要結合起來表現平面構成的知識，提高作業的趣味性。

三、結論

設計終歸是要走向社會的，盲目的設計教學無法達到“學以致用”的教學目的。故教學中可以運用體驗發現式教學方法，將學生實際生活的體驗、實踐制作和考察活動帶到教學的理論課堂上。除此，還要充分利用互聯網豐富資源優勢，引導培養學生獨立思考、自主學習的能力，發揮學生的主體作用。同時還可以利用網絡論壇形式進行討論發言、點評。發揮學生主體能動性，活躍學生創新思維，《平面構成》教學的實效性才能得到提升。◆（作者單位：井岡山大學藝術學院）

□責任編輯：劉 林