棉花的魔法世界

作品以外在強烈的色彩沖擊力及濃烈的內在情感爆發力，在國內外展覽上深受好評。作品被中國以及法、意、加、新、美、韓等國藏家收藏……

對于棉花而言，她和她的作品可以說是“人畫合一”。棉花的所有作品看似抽象，實則隱藏著自然和宇宙之大美大愛。她一直堅信自然是最偉大的藝術家，自然界一花一草一沙一石，都有其無可復制和比擬的藝術之美。而人生，便是一個容納了眾多情感和各種經歷的舞臺，同樣具備其獨特的藝術之美。源于此，在棉花喜用濃烈原色的畫作背后，傾訴和贊美的是自然和生活亙古不變的生命之美。

法國著名雕塑家Roland Issenlor高度評價：“棉花的作品發人深省，讓人不得不動容。她將我們帶回一個時代，那個城堡和大師的居所有許多油畫和掛毯的時代。雖然從棉花堆疊顏料和運用曲線的創作手法里尋獲了很多西方藝術史上的痕跡，然而，更多的還是因為她在作品中插入了一種只屬于她自己的嗅覺與視覺的記憶。然后，她將一切融入自己的魔法世界里，那里并存著和諧、流暢和柔和的愛。”

上海美術館館長李磊稱：“跟隨棉花的畫面，可以看到一個個彩色的靈魂在飄舞。”而北京故宮博物院副院長朱誠如表示：“棉花畫作，雖然一看就知出自女性之手，然細觀，下筆之果敢、揮灑之自如、堆疊之雄渾一一尤其是大畫，有黃鐘大呂之‘氣’在畫中流動，引人共鳴。而用色大膽、熱烈，布局流暢、奔放，兼有西方藝術之‘氣’。”意大利藝術評論家MIMMO則認為：“棉花不是那種可以用簡單模式定義的藝術家。令人詫異的是，棉花是一個中國藝術家，但卻擁有西方風格，她的繪畫在偶像和反偶像之間，雖然有梵高的感覺，但是更自由無拘束。”

正是這種不拘泥于現實，對生活和藝術徹底投入的態度，棉花的作品才有了一種不同尋常的力量和能量。