聲樂教學中的能力培養

摘要:聲樂教學是一個不斷發現、分析、糾正、解決正誤的過程。藝術實踐是學生知識掌握程度和實際應用能力的集中體現。

關鍵詞:能力 聲樂 分析 解決 創造

聲樂教學不只是讓學生學會幾首歌曲和單純地解決一些聲樂技巧問題，而是培養學生掌握科學的學習方法的能力，分析和解決問題的能力，最終將所學知識技巧運用于實踐中的能力。

一、培養學生掌握科學學習方法的能力

聲樂學習的過程就是不斷調節感覺器官直到發出最科學動聽的聲音的過程，這是一個復雜精細的工作。因個體差異，所以聲樂教學只能通過一對一的個別授課方式來進行，針對每位學生的不同素質條件、基礎程度、學習能力和存在的問題制定不同的教學內容，采取不同的教學方法，更準確、更仔細、更直接、更有效地進行教學。

首先要灌輸給學生一個正確的聲音觀念——自然統一，張弛有度，然后為每位學生牢固樹立一個明確的聲音目標，并且不斷地強化、重復，使之不斷刺激大腦和聽覺反應，培養學生辨別聲音正誤的能力。

二、培養學生分析和解決問題的能力

聲樂教學實則是一個不斷發現、分析、糾正、解決正誤的過程。為此，教師要引導學生在練習過程中積極動腦，及時感悟和區別對與錯的狀態。針對出現的錯誤和問題，教師的分析和示范要求準確，找出癥結所在，對癥下藥。

教學中還可要求學生針對曲目，去查閱相關的文字資料，如音樂史料、音樂人物傳記、創作手冊、創作手法等等，選聽作品的音響資料，包括同一時期同一風格或不同風格的作品;不同時期不同風格或同一風格的作品;同一人演唱的不同曲目;不同人演唱的同一曲目;甚至是不同樂器演奏的同一曲目。以此為借鑒，更好地樹立準確的音樂形象，完整表達曲目的思想內涵。

三、培養學生良好的實踐運用能力

藝術實踐是學生知識掌握程度和實際應用能力的集中體現，也是促進教學效率的提高、縮短課堂與舞臺、學習與工作之間的距離，促使學生成熟的重要組成部分。在舞臺上能充分展示學生的學習成績，綜合體現學生的藝術修養，同時也會激發學生的學習激情。教師要正確引導和鼓勵學生爭取參加藝術實踐的機會，以培養和激發學生當眾演唱的欲望。

教師要指導學生做好上臺前的準備。一方面是心理上的準備。告訴學生課堂與舞臺全然不同:課堂上面對教師一個人，是練習，可以是局部的，可以反復;舞臺上要面對大眾，是一錘定音，要求體現完整性。

另一方面是藝術表演上的準備。告訴學生上舞臺不僅憑聲音的技能技巧，更講究“演”。這就涉及到作品形象的塑造，肢體語言、臉部表情及眼神的運用，需要學生通讀有關資料，接受一定的形體訓練和表演課程，大量觀摩各類藝術作品的演出及展覽，觸類旁通地效仿有益素材，以求準確體會音樂形象，恰到好處地結合身體和表情，讓舞臺表演更具有觀賞性。

演出實踐之后，教師要及時與學生一起總結，肯定、表揚哪怕是最小的一點成績;指出不足，作為以后實踐中的借鑒。

四、培養學生的創造能力

1.音畫結合，啟迪創造性想象

唱歌教學是音樂教學中的一個重要環節，唱歌本身就是“二度創作”，創作離不開想象。在低年級的歌曲教學中，我引導學生根據歌詞展開想象，將音樂形象在腦海中描述成一幅幅畫面，有時甚至拿出紙筆描繪出來。這樣的想象、創作過程對幫助學生理解歌曲形象，從而準確地表現歌曲是大有裨益的。

例如在教授《小寶寶睡著了》一課時，我引導學生根據歌詞自己創設一副畫面，用以表現音樂形象。學生興致盎然地投入了創作，一幅幅生動有趣的畫面出現在他們稚嫩的筆下。更重要的是，學生從圖畫所創設的意境中感受了一個“靜”字，體會出歌曲應用“輕”、“美”、“柔”的聲音來演唱。

這樣采用音畫結合的方法，啟迪了學生創造性想象，使學生直觀感受到了音樂形象，創設了歌曲意境，訓練了學生對音樂的感受力和表現力，讓他們心靈深處不斷涌起創新的浪花。

2.發揮想象為歌曲創編歌詞

讓學生給唱會的歌曲增編新詞或改變部分歌詞，大大提高了學生的演唱興趣，同時也發展了其創造性思維能力。

例如:學會了歌曲《小青蛙找家》后，啟發學生“你愿意為別的小動物找到家嗎?”學生們經過討論，很快創編出“幾只小花貓，要呀要回家”、“幾只小山羊，要呀要回家”、“幾只小花狗，要呀要回家”等等新的歌詞。學生的創造熱情被大大激發，唱啊跳啊，直到下了課還意猶未盡。

聲樂教學當中學生能力的培養是全方位的，這里談到的只是幾個方面。總之，學生能力的培養是一個漫長而繁瑣細致的過程，教師要有足夠的耐心，結合自身的體會，很好地運用教育基本原則，因人而異，嚴格把關，為學生日后的獨立學習和工作打下堅實的基礎。