中國說唱音樂文化傳承及其教育啟示

曹文文 劉德增

(齊魯師范學院音樂學院，山東 濟南 250013)

中國說唱音樂文化傳承及其教育啟示

曹文文 劉德增

(齊魯師范學院音樂學院，山東 濟南 250013)

黨的十七屆六中全會提出建設優秀傳統文化傳承體系的任務，傳統音樂文化無疑是其重要內容之一。本文通過探究中國傳統聲樂之具體藝術形式——中國說唱音樂的傳承、發展、創新，在梳理中國說唱音樂發展歷史軌跡的基礎上，對其在現代文化背景下的生存和發展進行了思考，并延伸至音樂教育視域，思索當代多元文化音樂教育背景下，實現中國傳統音樂文化傳承的應然思路及實然問題，尋求其對現代音樂教育的啟示意義。

中國說唱音樂;文化傳承;教育啟示

黨的十七屆六中全會指出，優秀傳統文化凝聚著中華民族自強不息的精神追求和歷久彌新的精神財富，是發展社會主義先進文化的深厚基礎，是建設中華民族共有精神家園的重要支撐。全會作出的《中共中央關于深化文化體制改革 推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》指出，要“建設優秀傳統文化傳承體系”，強調“要全面認識祖國傳統文化，取其精華、去其糟粕，古為今用、推陳出新，堅持保護利用、普及弘揚并重，加強對優秀傳統文化思想價值的挖掘和闡發，維護民族文化基本元素，使優秀傳統文化成為新時代鼓舞人民前進的精神力量”。

文化的發展是一個歷史的、連續的過程，是從過去承繼下來的創造。建設優秀傳統文化傳承體系，就是要從傳統文化與時代精神結合上進行新的文化創造，使優秀傳統文化在新的歷史條件下繼續發揚光大。中華民族五千年文明史傳承和積累了極為豐富的文化遺產，既有文物、典籍等物質形態存在的文化遺產，也有口頭文學、傳統藝術、民俗活動等以非物質形態存在的非物質文化遺產。音樂作為人類文化的一種重要表達形態，是人類最古老、最具藝術感染力、最具有普遍性的文化表現形態，以其獨特的藝術形式存在于自然與人文生態的發展過程中，不斷展示著其藝術與文化的魅力。任何音樂除了存在形式上的共性之外，還保持著自己所屬民族文化的音樂個性即文化內蘊。對此，各民族都有清醒認識，德國音樂教育界在20世紀70年代已開始把重心從“音樂藝術作品”向“文化中的音樂”進行轉向。①金經言:《德國音樂教育中的若干新動向》，《中國音樂》1996年第2期?！拔幕械囊魳贰碧N涵著一種將音樂作為文化來傳授的理念，音樂是文化整體中的一個部分，是不同個體和各種群體所創造出來的能夠體現他們自身文化價值和文化特點的觀念和形式，每個文化有和它自己的文化相適應的音樂，每種音樂都有在它自己文化中特有的價值。

當我們把研究視角轉到中國傳統聲樂域境內，以音樂與文化關系理論為基點，透過中國傳統聲樂之具體藝術形式(以中國說唱音樂為例)的發展歷史，反思其興衰成敗背后的文化變遷，探討其在現代文化背景下的生存樣態，無疑對中國傳統聲樂藝術的挖掘闡發、保護利用、普及弘揚具有理論和實踐上的雙重意義。在中國傳統聲樂藝術形式的形成和發展過程中，民族歌曲、說唱音樂、戲曲三大類聯系緊密，形成了一個循序漸進、環環相扣的發展軌跡。在這個過程中，說唱音樂可以說起著承上啟下的紐帶作用。中國說唱音樂是講唱故事的一種民間藝術形式，也稱為“曲藝音樂”。作為一種集文學、音樂、表演三位一體的綜合藝術形式，說唱音樂是民間音樂中與語言結合最密切、最大眾化的一種民間表演藝術形式。說唱音樂既是民族歌曲發展的后形式，也是戲曲音樂形成的基礎，它在自然單純的民族歌曲與頗為復雜的戲曲音樂之間搭起了一座橋梁，成為中國民族民間音樂的一個重要組成部分。她的出現使得我國民族民間音樂的發展躍上了一個全新的臺階，她是我國民族民間音樂發展的一個里程碑。①宋麗娜、趙至蓬:《說唱音樂:我國民族民間音樂的里程碑》，《商業文化(學術版)》2008年第8期。

一、中國說唱音樂的發展歷史

中國說唱音樂的歷史源遠流長，對其源頭的追溯也說法不一，存在爭論。近年有史學家提出，古代瞽者“誦詩、說書、講史”為說唱藝術的源頭，漢代劉向的《列女傳》就記有周代瞽者誦詩的情景。但被大家普遍接受的是戰國時期荀子的《成相篇》，是說唱音樂最早的形式?！冻上嗥返囊魳沸问饺〔挠诿耖g說唱和歌謠，“成相”是當時民間流傳的一種說唱、歌謠形式，后來發展成詩歌形式。全篇四句一韻，按一定的節奏朗讀，無固定的曲調，其節奏類似快板。另外，也有學者認為漢樂府中的《陌上桑》、《孔雀東南飛》等大型敘事詩是一種早期的說唱形式，并作為當時存在說唱音樂形式的例證。②劉興武:《漫談中國說唱音樂》，《邢臺職業技術學院學報》2003年第1期。說唱音樂真正有史可查、有實據可考的形成期乃是唐代。唐朝初期穩定的社會環境加上人們的生活日益富足，對精神文化生活的需要也日益提高。此時在民間創作出一種新的表演藝術形式，稱作說唱“變文”。“變文”內容多用市井俗語講述佛經故事，采用散、韻結合的文體，韻文演出時作“唱”詞;散文演出時作“說”詞?，F在音樂界普遍認為，變文是說唱音樂產生的標志。然而，唐朝當時的社會經濟文化并沒有給說唱音樂提供一個足夠高的平臺，當時的主流藝術不在說唱，盡管這一形態在當時已開始受到民間的歡迎，但是在其中還是缺少具有代表性的藝術家和作品。由此可以說，說唱音樂在唐代并沒有得到全面的發展。③胡天虹:《宋(金)、元、明、清時期中國說唱音樂的藝術形態(上)》，《樂府新聲(沈陽音樂學院學報)》2006年第1期。在此之后，說唱音樂從唐以后至宋的幾百年間，便開始了它默默無聞的生活。

到了兩宋時期說唱音樂已趨于成熟，并獲得長足發展，其標志是有些城市中有了說唱藝人賣藝的場所——勾欄瓦肆，還有了文人加入的藝人組織——書會，專門為說書人撰寫唱詞。這些既給藝人提供了一個表演的舞臺，又為藝人創造了相互促進、相互學習、相互競爭的機會，形成了一種說唱音樂商業化的發展模式。這種商業化的初步形成，在滿足著市民階層的精神需要與審美品味的同時，又促使民間藝人為了生存和爭取更多的觀眾，而提高表演技巧，創新演出形式，豐富表演內容。這也在客觀上促進了說唱音樂在曲種內容、音樂形式上得到革新優化，并使其逐步走上正規化道路。同時，書會這一組織形式的出現，也是說唱音樂繁榮發展的標志之一，它對于民間藝術創作水平的提高具有非常重要的意義，也告訴我們當時的一些民間藝術已經初顯專業化和職業化的特質。

說唱音樂在元明時期獲得一定發展的同時，也受到了阻礙和壓制。由于元朝統治者屢禁說唱，使得產生于此時期的曲種很少。明朝說唱音樂的創作受到極大限制，在當時得不到重視，處于一個相對的低潮期。清代則是說唱音樂空前興盛時期，說唱音樂在此期間獲得極大發展，成為中國說唱藝術的鼎盛高峰。在清代初期，一方面，大量的明代說唱音樂延續至此，其中的很多成果在這一時期得到了極大的借用、整合與發揮。同時，清代的多元民族文化也為中國說唱藝術進入歷史上的高峰期提供了客觀的環境。一些藝人在傳統曲目基礎上適應新的社會形態需要，結合各地的民間音調和各地方言，新創了大量說唱音樂曲種并經民國時期流傳至今。

二、近現代以來中國說唱音樂的發展創新

1840年鴉片戰爭以后，中國社會經歷了劇烈變遷，伴隨著西方文化對中國傳統文化的猛烈沖擊，中國說唱音樂開始了從傳統向現代的過渡轉型。在繼承傳統的同時推陳出新，致使各曲種風格各異、流派林立，各曲種都編排了大量時代題材的作品，整理、改編了大量傳統曲目，使說唱音樂有了新的發展。特別是在辛亥革命以后，說唱音樂得到了一定的長足發展。這也體現在，不僅曲種流傳面更加廣泛，而且職業藝人也比歷史上任何一個時期多。不少老曲種在流傳的過程中，與當地的民間音樂合流而產生各具地方特色的新曲種。④龍祥華:《傳統說唱音樂的文化特征》，《玉溪師范高等?？茖W校學報》2000年第4期。

五四運動期間，由于“白話文學”的推崇和傳播，在知識分子中引起對歌謠、曲藝、說唱等民間文學的重視，收集、研究這類作品形成風氣。同時，在革命浪潮影響之下，出現了一批以“改良”形式歌頌辛亥革命、反對帝國主義侵略內容的新作品。在新民主主義革命時期，從創立井岡山根據地開始，中國共產黨率領的中國工農紅軍，就注重利用民間說唱形式來鼓舞群眾斗志。特別是抗日戰爭爆發以后，不少作家與文藝工作者投身到抗日救亡戰場上來，參與了團結、組織、幫助民間藝人和改造曲藝藝術的工作，積極創作反映戰斗生活的新說唱音樂，并對民間說唱形式進行革新，為說唱音樂發展作了新的嘗試，豐富了藝術表現能力，并逐步形成了自己的革命主義風格，為后來說唱音樂的改進發展和推陳出新奠立了良好基礎。

建國以后，古老的說唱音樂藝術在新中國的大環境下獲得了繁榮發展，特別是在黨的堅持社會主義方向和“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，說唱音樂改革工作又有了新的機遇。昔日從事說唱音樂藝術的藝人也獲得了新生，說唱音樂這種藝術形式在歌頌祖國解放、抗美援朝及社會主義革命建設中發揮了重要作用。整理優秀傳統節目，創造反映現實的新作品，既充實了演出內容，又推動了藝術表現形式的革新和發展。各曲種都編排了大量現代題材的作品，在各條戰線上都涌現出大批說唱專業人員，不僅活躍了群眾的文化生活，也為專業隊伍提供了優秀人才。這些也促進了說唱音樂的復蘇和發展，賦予其新的生命力。但是“文革”十年浩劫，對中國說唱音樂無疑是一場深重的災難，大部分說唱音樂團體被迫解散，廣大音樂工作者遭到迫害，辛勤記錄下來的藝術資料也被查抄焚毀。自改革開放以來，在百花齊放、推陳出新的基礎上，說唱音樂的創作、演出重新繁榮興旺起來。此時全國許多省、市或部門都成立了專業的演出團體，如中央廣播說唱團、北京曲藝團、上海評彈團等等，創作和編演了許多優秀作品。其中最具代表性的是，80年代駱玉笙演唱的《四世同堂》片頭曲《重整河山待后生》將京韻大鼓風格的唱腔與管弦樂隊結合得水乳交融，使其成為男女老幼人人皆喜歡的說唱歌曲。進入90年代以后，隨著改革深入和社會轉型推進，說唱音樂作為一種古老的民間藝術，在當今的現代社會中也發生了變化，有些曲種還比較活躍，而有一些曲種由于原來生存的環境改變了，面臨生存和發展的挑戰，前景暗淡無光。社會變遷改變了中國說唱音樂的生存狀況，由此引發了我們對其如何適應現代文化環境、實現本身持續發展的思考。

三、現代文化背景下中國說唱音樂的生存思考

當前，隨著生產的社會化和生產力的提高、經濟形態及社會生活的變遷、人們生產生活方式的改變，以及由此而產生的意識形態領域里思想觀念、價值取向、審美情趣等的相應變化，都對說唱音樂藝術的發展產生了巨大而深刻的影響。時代的多元文化選擇、音樂價值判斷的錯位，加深了現代文化背景下人們對自己民族傳統文化的漠視。絕大多數青年人對說唱音樂這種傳統民族民間藝術感到陌生和難以接受，產生了一批欣賞西方音樂而忽視中國傳統音樂的音樂人和接受群體，陷入盲目祟拜西方說唱音樂的誤區，對中國說唱音樂失去興趣和信心，甚至認為西方rap“先進”，中國說唱“落后”，導致中國說唱音樂少有學習和問津。在一些音樂院校中，重視西洋音樂的教學，輕視民族民間音樂的教學，很多音樂院校的學生不了解中國說唱音樂的歷史淵源。以上諸多歷史和現實原因，也在一定程度上造成了說唱音樂這一民族民間藝術生存發展的障礙，因此我們必須對中國說唱音樂進行必要的改革和發展，使其能夠適應新形勢和新生活的需要，成為我國人民精神生活的有益補充。

中國說唱音樂映射出了中華民族文化幾千年的發展，滲透著歷代文化精英的思想精華，是民族文化發展的一條主要脈絡。在多元文化背景開始產生強大沖擊波的今天，如何讓傳統民間藝術傳承下去并煥發新的生命力，需要我們認真思考并尋求對策。在認識到中國說唱音樂面臨式微可能的同時，我們也欣喜看到，在科技發展、觀念更新迅速的新時代，中國說唱音樂非但沒有停步不前，反而呈現出良好的發展勢頭，這與說唱音樂不斷地發掘傳統并大膽革新是分不開的。說唱音樂發展到今天，新傳播方式與傳統傳播方式并立，新內容與傳統內容并存，保持傳統、銳意創新讓這門古老的藝術不斷地良性發展，是現代文化背景下說唱音樂這一民族文化奇葩傳承延續并發揚光大的理性選擇。

四、多元文化音樂教育中的中國說唱音樂文化

音樂文化發展的關鍵在于文化意識的培養，而文化意識則主要體現在堅持民族傳統音樂文化的主體性地位，堅持文化的多元化互補。在經濟全球化的大背景下，當代社會的文化日漸趨同，由此，全球化語境下的本土音樂教育問題引人注目，這就要求我們必須正確處理好世界多元與中國本土的關系，在音樂教育上堅持和做到“弘揚民族音樂，理解多元文化”，以此實現音樂教育“文化傳承”的內在價值。

“多元文化”是在20世紀初由美國著名哲學家、教育學家杜威首先提出的觀點，進而在西方人文學科涌動起一股思潮，其影響己波及文化、藝術、教育等眾多領域。多元文化及多元文化語境下的音樂教育己成為當代音樂教育發展的新內容、新觀點，毋庸置疑，中國說唱音樂教育也是在其語境下進行研究和考察的重要內容。

教育是文化的重要分支，文化是通過教育生存、傳播、發展的，文化多元化直接影響到教育的多元化培養。管建華教授認為在當今世界，原來傳統的音樂教育學有三個轉向:一是音樂傳播方式的挑戰，促使音樂教育從學校教育轉向一種社會性建構;二是音樂理解方式的挑戰，促使從以前“審美音樂教育”的理解方式轉向文化的理解;三是音樂教育視野的挑戰，其轉向則在于培養學生從歐洲音樂的世界觀轉向世界音樂文化的世界觀的建構。①管建華:《當代社會文化思想轉型與音樂教育》，《中國音樂》2008年第2期。為適應這種轉向，多元文化語境下的音樂文化本身認知的建立，必須突破原有的中西音樂二元對立的認知原宥，以人文性、交互性、實踐性為根本原則，促進人類多元音樂文化的融合和發展。換言之，就是以“人文精神”和“傳統文化”為引導，尋求音樂教育與文化傳承的契合，建立具有文化傳承內蘊的音樂教育觀念，積極建構具有人文精神內核的音樂教育內容。

中國說唱音樂作為中華民族文化的一部分，直接或間接地折射民族的精神特征、審美心理及審美情趣。如果脫離了對民族文化的追尋，音樂就難以得到深刻的感受和闡釋，難以現出豐厚的底蘊和活力，難以維系發展的根據和動力，更談不上領悟到民族音樂文化的精髓了。長期以來，中國音樂教育受到歷史及社會等方面原因的束縛，走上了一條以圍繞歐洲音樂為中心的非正常的發展道路，采用歐洲音樂教育的培養模式，而沒有充分重視中國傳統文化的主體性地位，亦沒有將傳統的音樂教育及發展作為我國音樂教育的重點，更沒有很好地將民族音樂進行有效的繼承和總結。中國傳統音樂教育至今仍處于一種邊緣化或附屬地位，不在核心位置，導致中國人對本民族的音樂缺乏熱情和興趣，致使民族音樂的傳承出現斷層危機。因此中國的音樂教育要想改變這種現狀，就要促使民族音樂與現代化教育理念相結合，體現和發揮民族音樂教育在音樂教育中的主體性地位和優勢。要實現民族音樂教育的主體性地位的回歸與確立，需要我們把文化作為音樂教育的依托，對中國音樂教育的歷史背景和發展歷程進行反思，將音樂教育與傳統文化相結合，體會音樂作品背后的創作背景及其所體現的感情脈絡。同時，對音樂所包含的文化價值進行闡述，從音樂教育的文化屬性、文化內涵、文化審美和文化表現等方面進行教育，凸顯民族音樂的特色，使民族音樂重獲其鮮活的生命動力和健康的發展方向。

在多元文化背景下，實現傳統音樂文化的傳承和獨立，需要正確處理好兩個核心的關鍵問題。其中一個問題是如何正確對待西方音樂文化與中國傳統音樂文化的態度。以前的教訓是，我國的音樂教育一直處于以歐洲音樂為中心的單一音樂文化教育模式，形成了“向西方看齊”的思維慣性，歐洲音樂文化把中國傳統音樂文化排擠、壓迫到了偏狹的角落，使其幾近窒息;現在我們高揚民族文化的主體地位，絕不是“以其人之道還其人之身”，提倡民族音樂教育并不是排斥、打壓對西方音樂的學習借鑒，也不是壓縮西方音樂發展空間，而是站在文化的高度來審視來自不同地域的音樂，以中立的觀點客觀評判兩種音樂的差異，深入分析各自的發展軌跡和運行機理，并沒有決勝高下、分出孰優孰劣之意。在此過程中，中國傳統音樂理論可與西洋音樂理論并重，在兩種文化的良性競爭中，依靠兩種文化的內在特質尋求各自合理的位置和空間，使中國民族文化恢復到主體性的高度。

另外一個問題是如何正確處理好“技術追求”與“藝術表現”的關系。音樂教育必須依靠技術訓練，但如果沒有情感內蘊與生命感悟作為其存在的基礎和依據，則技術只能是一個缺乏力量的空殼，中西方音樂文化在這一點上并沒有根本分歧。中西方文化對待“技術”與“藝術”的差異主要表現在:中西方文化不管在形成的邏輯軌跡還是其價值取向等方面都存在鮮明的差異，導致了中西方音樂在功能、形式以及音色和美感上都有著不同的標準和要求。藝術本體的“重知識”與功能張力的“重娛人”體現了西方音樂的功能特征，區別于中國藝術本體的“重生命”與音樂功能張力的“重自娛”。②王麗娟:《關于音樂教育之文化尋源的構想》，《吉林師范大學學報(人文社會科學版)》2011年第4期。因此，我們要改變以往西方音樂的學習模式，發揮中國民族音樂文化的主體性，在“技術追求”下堅持“藝術表現”的形式翻新與內涵深化。而事實上只有“技術追求”與“藝術表現”二者的完美結合，在“技術”帶動下形成藝術升化，在情感的支撐下促進技術進步，實現二者的“雙贏”，才能符合音樂本身的發展規律，才能實現中國傳統音樂教育的發展目標。

J602

A

1003－4145［2012］05－0095－04

2012－04－06

曹文文(1986—)，女，山東青島人，齊魯師范學院音樂學院講師。劉德增(1962—)，男，漢族，齊魯師范學院副院長、教授。

本文為2010年山東省社會科學規劃研究項目“中國說唱音樂興衰變遷背后的文化反思”(批準號:10CWYJ05)的階段性成果。

(責任編輯:陸曉芳sdluxiaofang@163．com)