當代高師音樂教育改革的必然性

吳雅蓉

（泉州師范學院 音樂與舞蹈學院，福建 泉州 362000）

當代高師音樂教育改革的必然性

吳雅蓉

（泉州師范學院 音樂與舞蹈學院，福建 泉州 362000）

當前，高師院校的音樂教育改革是深入推進素質教育、樹立正確的教學理念的必然要求。改革的途徑主要有建立并完善自主學習系統、實現教學分層、以職業化思維引導和開展教學等。

高師；音樂教育；自主學習；職業化

音樂教學是我國教育體系的重要組成部分，與其他學科相比，音樂教育不僅單純為了使學生學習并掌握相應的基本音樂樂理知識，更重要的是陶冶情操，學會感知音樂，以音樂的視角來洞察與感知世界，舒緩壓力。隨著素質教育的深入發展，音樂、美術、體育等發散性和引導性學科越發受到社會廣泛關注，而高素質音樂人才的培養也相應的成為了教育界關注的熱點。

一、當代高師音樂教育改革的背景

高師音樂教育是我國一類重要的教學形式，多年來向社會輸送了大量各個專業的高素質職業化師范人員，而在音樂教育方面，高師則是培養未來音樂教師的基地與搖籃，基于高師教育的特殊性和音樂教育人才培養的要求，高師的音樂教育必然和其他教學形式下的音樂教育呈現出較大的差異，而正恰好也是高師音樂教育的難點所在。就目前而言，我國很多高師院校卻沒有能將高師音樂教育的特點進行準確的把握，高師音樂教育的特殊性沒有得到充分的體現，培養出的學生其職業化素養與師范從業能力越發不能適應社會的需求，而還有部分高師院校為了自身“發展與升級”的需要，大大加深自身教學的理論成分與研究層次，而這樣的變化往往違背了高師教育的基本初衷與實際情況，理論研究與實踐能力培養之間的模糊也進一步阻礙了高師音樂人才的培養，這使得高師音樂教育的發展進入了瓶頸，許多院校出現了“高不成低不就”的尷尬局面，因而高師音樂教育的改革勢在必行。

二、高師音樂教育的特殊性

第一，教學知識多維化，廣泛化。音樂教學人才在未來的音樂課堂上，必須應對各種各樣的教學課程和學生的各種提問，為了突出和實現教學的師范性與實踐性，教學應該盡可能多的涉及到音樂的各個方面，無論是基本的樂理知識，還是唱歌、舞蹈、樂器、音樂欣賞等基本課程，還是對學生問題的解答，教學的引導與誘導等，都需要有扎實的基本功，而不能單單局限在音樂的某一個方面。

除了多方面的音樂知識教學之外，高師音樂教育還需要特別重視相關學科的培養，這也是高師音樂教育的一個特點，即教學內容的多元化與多維化。現代社會對音樂教育人才的綜合性素養要求很高，同時在音樂教學過程中教學人員還必須應對來自學生、學校和外部教學環境等各方面因素的影響，對其心理素質、音樂知識、教學能力等都有較高的要求。因而，高師音樂教育在廣泛的音樂相關知識之外，還必須涉獵心理、教育教學、多媒體設備操作、課件制作、計算機網絡技術等多方面的教學內容，以使得培養人才可以更好地適應現代網絡時代背景下的音樂教學特征。

第二，高度職業化。高師音樂教學很大程度上并不是要對音樂本身進行專業化深入化的研究，而是培養音樂教育師范類人才，因而高師的音樂教育必須和職業化要求緊密地結合起來，對學生的教學實踐能力和職業素養要求重點培養，而理論教學與研究相對來說并不是高師音樂教學的重點。也就是說，培養出高素養的音樂教育人才，勝任社會對音樂師范人才的要求，是高師音樂教育的重要教學目的和特征。

第三，必須重視主觀能動性的培養。音樂教學是一個高度互動和開放性的教學環境，沒有固定的模式與章程，在客觀上對音樂教師提出了很高的要求，教學人員不僅自身必須具備豐富的音樂相關知識，還必須靈活應對與處理課堂的各種突發情況，推動教學的前進。除此之外，音樂知識與教學方法也處于時刻變化中，教學人員必須與時俱進，不斷更新及豐富自身的音樂知識與教學能力。

三、高師音樂教育改革的動力

第一，素質教育的深入推進。隨著素質教育的深入推進，教育更加關注學生實踐能力和對所學知識運用能力的培養，同時教學的主體不斷偏向學生，將學生作為教學設計和推進的核心，教學也更傾向于開放式和激發引導式。具體到高師音樂教育而言，則體現為對學生主觀能動性的培養和自學創新能力的激發，高師音樂教育必須變被動學習為主動學習，階段性學習為終身學習，素質教育的深入推進和對學生綜合能力的關注，對高師音樂教育的改革提出了必然性要求。

第二，教學理念存在偏差。高師音樂教育的教學目的與其他綜合類高等教育有所不同，并不在于學生個人音樂知識的掌握和研究深入程度，而是關注于學生如何將即有的音樂知識灌輸于他人。而目前許多高師院校在音樂教學的教學理念上出現了偏差，設置大量理論課程，而教學實踐環節被不斷壓縮，由此謀求學校“研究深度和理論層次”的提高，但是這樣的教學理念使得其培養的學生既難以達到更高級別教學形式下的理論深度，又喪失了高師教育本身的優勢與特征，造成高師音樂教育人才綜合素養的不斷下滑，與社會需求不斷脫節，這些情況客觀上都對高師音樂教育的改革提出了必然性要求。

第三，社會對高素質職業素養的要求。社會對音樂人才的要求不斷提升，不再單單是“能唱歌、會跳舞、會樂器，懂上課”這樣的初級階段，而是對音樂人才自身的音樂感知和渲染能力，以及教育、心理、美學、樂理、開放性思維等綜合性復合思維都有較高的要求。傳統的高師音樂培養模式，對學生的開放性思維和自學創新能力激發存在明顯不足，照本宣科，“只會學不會教”的情況十分突出，大量的音樂教育人才難以被高層次的音樂教育機構接受。另一方面，傳統教育模式將主要精力集中于音樂本身，而忽略了計算機技術、現代化多媒體教學能力等現代教學的培養，這也導致了許多學生走上音樂教師崗位后雖然自身基本知識很扎實，教學能力也很強，但是無法與現代化的教學模式與教學設備結合起來，很難實現進一步的飛躍。社會的客觀需求也是高師音樂教育改革的重要推動力，使高師音樂教育改革顯得十分必要。

四、高師音樂教育改革的途徑

第一，建立并完善自主學習系統。自主學習系統的建立是高師音樂教育改革的基礎性環節，對學生實踐能力、自我思考能力，尤其是主觀能動性的培養大有裨益，通過對學生自主學習能力的培養，可以使得學生在未來的音樂教育中具備良好的自我更新能力。高師音樂教育的自主學習系統可以劃分為以下四個部分。

一是引導系統。引導系統主要是對學生自主學習進行激發和引導，同時設立合理的自主學習目標，以方便后續檢測與交流。

二是自學系統。即學生的自主學習行為，這是高師音樂教育自主學習系統的核心，一般可以采用分組的方式進行，由教師布置開放性課題，各個小組展開交流與討論，再由此自我安排學習計劃與進度。

三是監測與幫助系統。通過設置自學主題和分組考核、階段性檢測等方式對學生的自主學習進行方向性和效果性的監測，保證學生的自主學習合理有效且在既定的教學方針之下。通過設立網絡交流平臺，師生之間、學生之間可以通過在線交流、郵件等形式進行高效的互動與交流。

四是評價系統。評價系統是常規自主學習系統中容易忽略的部分，主要在于對學生的階段性自主學習進行總結和評價，以便于總結經驗，發現不足，也便于教師充分發現學生學習上的不足，進而在后續教學中更加有的放矢。

第二，實現教學分層。高師音樂教育與學生的職業化素養緊密相關，因而在教學中，教學內容的設置也應該與學生的職業劃分，職業要求緊密結合起來。具體而言，由于職業意向和規劃的差異，教學模式與教學資源配置等一系列相關因素自然應該發生相應的變化，“在高師院校音樂大類基礎課程和學校公共課程之外，核心專業課程應該根據學生層次劃分的結構進行細化與調整”［1］，這是與本科教育的重要區別之一，也是高師音樂教育改革的重要切入點，這可以使得教學資源得到更加合理的配置，教學內容也可以與學生的職業規劃更好地整合。

第三，以職業化思維引導和開展教學。完成了職業化教學的系統架構之后，便應該在教學中以此來引導和開展音樂教學，根據學生的層次劃分將理論和實踐教學的比例進行調整，同時將更多的知識點融入到職業化的流程和思維當中。例如，可以采用角色互換的模式，讓學生扮演教師的角色，根據自身的理解來講解課程，這不僅對于學生的教學能力有很好的訓練與提升，也便于教師發現學生學習上的誤區，同時學生往往會為此進行充分的準備，對于其自主學習的激發與引導也有很好的推進作用。除此之外，可以利用CAI系統播放一些經典音樂課堂教學視頻，讓學生對音樂職業的模式和流程有直觀的認識，然后再讓學生“扮演”音樂課堂中各個角色，為學生塑造一個“職業化”的環境，通過這樣的方式，學生對相關知識點的記憶和理解會更加深刻。

在教學中也可以給學生布置例如課件制作，音樂教學設計等教學常見案例，讓學生通過制作這些素材從另一個側面來了解真實的工作環境，反過來“也對所學的理論知識有更深刻的理解和把握［2］”。

在職業化素養方面，音樂教學作為實踐性極強的專業，高師院校可以考慮建立自己的音樂教學職業實訓基地，聘請音樂教學行業離退休人員，配置相關的硬件設施，模擬真實的音樂教學工作環境，讓學生有充足的時間和其他資源進行職業化學習并消化。同時，行業離退休人員都有著十分豐富的從業經驗，可以為學生職業化素養的培訓提供很好的平臺。

實訓基地的建設需要大量的資金支持，為了解決這一問題，高師院校的實訓基地可以采取“共建、共用、共享［3］”的模式，多所院校聯合打造，共同管理和使用，這既解決了資金問題，又提高了實訓基地的使用效率，同時各個院校的音樂教學專業學生，還可以借助這一平臺進行廣泛的交流，這對專業技能的提升是非常有效的。除此之外，實訓基地還可以與學校、音樂教學機構等簽訂戰略合作協議，將實訓基地作為這些機構的新進員工技能培訓和人才梯隊建設的基地，并形成從基地到學校的實訓模式，而建立了這樣互惠的合作，為學生謀求進一步的實習機會才顯得可行，同時戰略協議的簽訂對于學生的就業也有一定的提升。

五、結語

高師音樂教育的改革是大勢所趨，對學生綜合素養和職業能力的培養作為高師音樂教育的核心與關鍵所在，必須受到高度重視，這也是其改革的主要方向。相信隨著教學改革的深入進行，高師音樂教學一定可以在保持自身特點的基礎上實現更大的跨越。

［1］王安國，郭聲健，蔡夢.走進課堂——音樂新課程案例與評析［M］.北京：高等教育出版社，2009.

［2］俞玉滋，張援.中國近現代學校音樂教育文選［M］.上海：上海教育出版社，2010.

［3］胡艷.讓音樂插上創造的翅膀（高師音樂教學論文集）［M］.北京：人民教育出版社，2009.

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1673－1395（2012）02－0145－03

2011－12－10

吳雅蓉（1976—），女，福建泉州人，講師，碩士，主要從事音樂理論與古箏研究。

責任編輯 袁麗華 E－mail：yuanlh＠yangtzeu.edu.cn