劉紹勇,楊 寧
高校擴招背景下藝術設計專業教學全方位優化策略探析
劉紹勇1,2,楊 寧3
高校擴招導致的大學生源素質下降和高校教學質量下降已有目共睹,藝術設計專業教學同樣面臨教學任務繁重和社會要求提高的雙重挑戰。藝術設計專業教師在教學過程中宜結合專業教學的目標和任務,堅持全方位優化教學的策略,高質量地完成教學任務。打破理論先行,使理論學習潛移默化;全方位接受任務,主干課題兼具統一和靈活;科學制訂計劃,轉變被動迎合,激發主動性;開放教學,利用學生間的互相帶動和激發;像設計師那樣生活和思考,注重學習習慣的培養。
美術設計;專業教學;主干課題;開放教學
高校擴招導致的大學生源素質下降和高校教學質量下降已有目共睹。與上世紀八、九十年代的學生比較,近年來報考藝術院校藝術設計專業的學生普遍存在專業基礎薄弱、文化素質偏低、學習和從事藝術設計專業的主觀條件不足等問題,進而導致藝術設計專業教學面臨著教學任務繁重 、學生進步遲緩、教學成效偏低的現狀。學生畢業前往往不能完成“化繭為蝶”的轉變,畢業后很難勝任相關專業職位,不能滿足社會需求,工作壓力增大,甚至被迫改行放棄藝術設計專業。這是學校、家庭及學生本人都應深入思考的問題,也是藝術設計教育工作者必須面對的挑戰。
在藝術設計專業的教學過程中宜結合藝術設計專業教學的目標和任務,全方位優化教學策略,盡量使課程設計和訓練課題的安排既統一要求又具有靈活性,并使其能兼顧到每個學生的個性和專業基礎情況,高質量地完成教學任務。
每個藝術設計專業的教師和學生都知道,專業課程一開始要上“大課”,而這個“大課”不僅僅是指眾多學生和教師共同呆在一個教室里,同時也意味著要有一顆沉重的理論炸彈一下子砸進學生的腦袋,里面包含課程相關的史論、方法、原則、功能、規律等等。學生由于沒有任何專業基礎和實踐經驗,往往聽得一頭霧水,能很快理解的很少,更別提吸收和掌握。筆者認為藝術設計專業基礎課程是學生學習藝術設計的開始,應是輕松、有趣、吸引人的,所以一改大課專門講授理論內容的常規,開門見山直接引入課程訓練課題,要求學生當即進行快題訓練,并讓學生展示和講解自己的草圖,課程氣氛立刻緊張而活躍起來。每個快題結束時給學生講解訓練的目的,并解析學生草圖出現的問題。初學者常規思維還沒有打破,觀察和表現事物的能力比較弱,反映出的問題往往具有普遍性和典型性,這樣集中起來展示草圖和講解典型問題效果很好。其中涉及的理論和方法,就以“關鍵詞”的形式在講評時提出來具體講解,讓學生能夠簡明扼要地記住知識點。這個環節需要提前做好準備,相關知識點要做到心中有數,課程安排要循序漸進,具有針對性,這都需要任課教師細致的備課和相對豐富的教學經驗。
主干課題的開發至關重要,是教師實施教學方法、完成教學目標、學生進行實踐嘗試的重要環節。對于專業知識的學習,應當更側重于了解知識的產生過程、知識之間的相互聯系以及整個知識體系框架,從中去理解專業知識本身的思維形式和思維方法[1]。傳統的藝術設計課程體系都是將整個藝術設計的相關問題拆解成各門專業課來進行講授,學生通過每一門專業課程往往只能夠了解本次課程的訓練目的和要求,而并不能夠了解和掌握整個藝術設計的全貌,對設計的流程、各環節之間的銜接關系沒有足夠清晰的認識,學習起來缺少目的性,學習效果也不明顯。主干題訓練主張把成功案例的學習作為教學的目標和任務,使學生全方位接受任務,把主動權交給學生,讓學生在課程開始就清晰地看到設計的全貌和所有細節。主干課題設計應兼具統一要求而個性靈活,同時倡導學生要關注時事,積極參與重大的設計過程,把握機遇。設計訓練課題時充分考慮借用各個方面的資源,給學生以優質、充分、全方位的設計訊息和滋養,提供具有普遍適用性的學習平臺[2]。
習慣于被動接受的大學新生來到藝術設計專業類院校,面對更多自由的時間和自主的學習方式,往往感到無所適從,很難迅速調整適應。與此同時,由于入學前專業素養缺乏,歷屆學生尤其是新生對專業訓練課題目的理解不到位,對訓練要求的理解也有很大偏差,學生、助課教師對靈活多變的專業課程要求不能達到統一的認識,反復糾正和溝通下來大量的課時浪費掉了,教學效率和效果嚴重降低。針對藝術設計專業新生普遍具有的被動學習習慣和專業基礎薄弱問題,宜改變常規思維,不要過多地抱怨、批評和否定,而要采取主動迎合、變不利為有利的態度,制定和采取一套嚴格要求且能帶動學生學習熱情的課程時序和計劃表。當然,“周密計劃”不可以一成不變,經過頻繁的草圖講解和展示,以及和各個助課教師的溝通,教師會在第一時間掌握學生學習動向、訓練完成情況和典型問題,進而對計劃進行必要的調整。
在開放的方式下,學生的個性特點得到很好的展現。每個學生的天賦秉性各不相同,在主干課題部分表現出截然不同的能力:有的擅長歸納總結;有的善于捕捉典型符號;有的側重裝飾性符號的整理和表現;有的空間規劃和控制能力強,擅長立體想象;有的對材料、肌理非常的敏感……真可謂是百花齊放。通過班級內草圖的自我講評、互評,還有統一大課針對典型問題草圖進行講評,領悟能力強的學生很快進入訓練要求的狀態,表現出自身的特點。任課教師及時抓住這些時機,進行公開展示,組織學生觀摩,促成學生間的互為借鑒和啟發,營造出整個年級各個班級間的相互競爭和學習,能大大提高教學成效。在這個環節里教師是一個發現者,作為學生創意實踐工作的智慧的伙伴[3],教師要認真觀察每個學生的草圖,仔細傾聽學生的講述,尊重學生的個性表達,關注學生思路的延續性和發展,不僅要看結果,更要了解思路和過程,及時給予肯定和引導。開放的課程環境同樣有利于教師克服指導上的瓶頸,給予學生更恰當的引導而不束縛學生的個性和自由。
針對對藝術設計專業幾乎一無所知的新生,教師不僅要在各個課程環節反復指出各種方法、技法,還要講很多的“題外話”。教師的責任不能局限于完成每個專業課程的教學,更要借助教學機會,將藝術設計職業的道德、素養、創新意識、社會責任、行為習慣等等潛移默化地影響到學生。學習初始,就要求學生觀察和反思自己以及周圍人的生活,提出有關環保、行為模式、社會現象等問題讓大家思考,并介紹國際國內著名的設計師和工作室,推廣先進的設計及生活理念,讓學生嘗試整理自己的生活空間、衣著、隨身物品(相機、筆、草圖本等)以及言行舉止,投入熱情去關注和體驗不同人的生活,豐富作為未來設計師的閱歷。引導學生向大師、向歷史、向生活學習[5],從課程開始,從身邊的小事和生活習慣開始,改變自己,重塑自己,關注自身習慣和意識的培養,開闊視野,自主學習就可以期待了。
綜上,藝術設計專業直接面對著社會生產和生活的方方面面,我們所從事的設計行為如果失去了專業的前瞻性和新的表現力就失去了時代的意義[6]。設計教育的任務除了向學生傳授各個專業門類的基礎知識、讓學生掌握設計的基本規律和科學方法、使他們“會做設計”以外,還要著力于培養有個性、能獨立思考的、成熟全面的綜合型設計人才,設計師要兼具科學家、藝術家、教育家、發明家、實干家等等的素質和能力,他們不能“只會做設計”,還要能了解社會、體恤大眾、懂得市場和經濟、熱愛文學和藝術、善于思辨、閱歷豐富。面對學生現狀和繁重的教學任務,想達到這一教育目標,我們專業教師任重道遠。但我想只要內心始終懷著“因材施教”的原則和謙虛謹慎、嚴謹治學、勇于創新的態度,認真學習前人的方法,運用到自己的教學實踐中,一定會大大改善設計教學的成效,改變設計專業學生的未來,促進設計教育體系的完善。
[1]馬云鵬,孔凡哲.教育研究方法[M].長春:東北師范大學出版社,2006:1.
[2]潘思明.自主學習與開放教育[J].高教探索,2000(4):78-80.
[3]都市客網站.看西方兒童教育——意大利的瑞吉歐.2011-3-16.
[4][美]黛比.米爾曼(Debbie Millman).像設計師那樣思考[M].鮑晨,譯.濟南:山東畫報出版社,2010:7.
[5]林家陽.設計創新與教育[M].北京:生活·讀書·新知,三聯書店,2002:11.
[6]設計在線(www.dolcn.com)設計對話專欄《平面設計如果失去了專業的前瞻性和新的表現力就失去時代的意義》——潘沁、蔣華訪談2006-08-29.
(作者單位:1.吉林大學文學院;2.吉林藝術學院動漫學院;3.吉林藝術學院設計學院)
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2012-06-10
[責任編輯:何宏儉]