動畫電影應讓人“做個美夢”

肖君 梁智方

“電影如夢”是大多數電影人對電影的評價．特別是以青少年和童心未泯的成年人為目標受眾的動畫電影，則更應該成為“夢”的制造者。因為動畫電影的時長一般不超過兩小時，這就需要其故事情節能在最短的時間內抓住觀眾的心，通過滿足觀眾心靈最深處的欲望需求．為觀眾呈現一個“美夢”。正如尼采所言，“夢是白天失去的快樂與美感的補償”，動畫電影則為人們提供了感受快樂與美感的機會。

弗洛伊德認為，“夢的本質就是一種欲望的滿足。”人本主義心理學的核心人物馬斯洛在弗洛伊德的基礎上提出的“需要層次”理論，從人本主義的角度揭示了人類心靈深處的需求。“他假定人的價值體系中存在五種基本需求：即生理需求，安全需求，愛的需求，尊重的需求和自我實現的需求。”在對皮克斯所創作的12部動畫電影分析后發現。這些電影的成功在很大程度上歸功于它們充分滿足了人們在生理需要、安全需要實現后，更高層次的三種需要——愛、尊重以及自我實現。

一、圓滿唯美的“親情、友情、愛情”

在馬斯洛的需求層次金字塔中，位于第三層的是歸屬和相愛的需要。古往今來，人類對于至善至真的親情、友情、愛情的向往，說明人類與其他動物最根本的區別就在于人是有意識的，有感情的。“歸屬和相愛的需要包括兩方面的內容：其一為歸屬需要，即人有一種歸屬感，都有一種要求歸屬于一個集團或群體的感情，希望成為其中的一員并得到相互關心和照顧；另一方面為愛的需要，即人都希望親人之間、愛人之間、伙伴之間的關系友好，保持忠誠，希望得到愛情，人人希望愛別人，也渴望接受別人的愛。”

就目前在世界范圍內流行的好萊塢動畫電影而言，它們大多通過挖掘人性中最本質的東西來打動更多的觀眾．但在題材的選擇上，它們大多傾向唯美、高尚的情感故事，而不以低級趣味迎合觀眾。由于在精神層面上能給人以極大的蘊藉和溫暖，因此總能收到很好的效果。

由表1可知，皮克斯制作的動畫電影中．對“親情、友情、愛情”給予了高度重視。特別是2009年上映的電影《飛屋環游記》，其中對于“愛情、友情”的敘述張弛有度，極大地滿足了人們對美滿愛情、純真友誼的向往，讓人看后倍感溫馨。影片開頭處用10分鐘的時間刻畫了卡爾先生和妻子艾麗的婚姻，其中3分鐘僅以輕音樂為背景，夫妻倆相依相守的平凡愛情在無聲的流露中更顯現了其純凈、真摯。不幸的是妻子突然離世．留下已年過花甲的老卡爾形單影只，但這段愛情并未在此戛然而止．為信守對妻子的承諾，卡爾決定實現妻子一直以來的夢想。在此過程中，老卡爾認識了還是小學生的羅素。這段忘年之交從一開始老卡爾的固執、不信任到后來兩人建立起了深厚的友誼，其中一波三折．回味無窮。除此之外，卡爾、羅素以及巨鳥凱文、黃金獵犬道格建立的人與動物間的友誼也更增添了這部電影的童話色彩和趣味性。

“親情、友情、愛情”是全人類共通的情感．但對于其中某類情感的偏重則會因國家文化的不同而顯現差異。如表1，通過比較皮克斯這12部影片中各類感情所占的比重，不難發現“親情”的比重較少．而“友情”在這12部影片中幾乎都有所涉及，這正顯示出了美國文化中注重“團隊合作精神”這一特點。“個人主義雖是美國文化的核心，而美國的許多大公司又是提倡團隊精神的。”在中國，動畫電影仍然保持自身文化傳統的早期階段，有意識表現人物感情的動畫電影主要集巾于對親情的刻畫，如《小蝌蚪找媽媽》、《寶蓮燈》，就是源于對中國“孝”文化的尊崇。但在目前全球化背景下，巾國深受西方動畫的影響，并開始積極向西方學習動畫創作，但邯鄲學步的做法．不僅沒有使中國的動畫人領悟到其在人物親情、友情、愛情刻畫上的精髓，反而顧此失彼，連即將成熟的有關“親情”的講述方式也逐漸遺忘。

二、“人人平等、受人尊重”的動畫世界

動畫王國是一個完全不同于真實世界的虛擬空間。現實社會一般會按照地位、階級、權勢、財富對人們進行劃分，處于劣勢的人們往往會因為缺少尊重，在心理上產生更多的自卑感。在需求金字塔的第三層，是馬斯洛提出了尊重需要．“除了少數病態的人之外，社會上所有的人都有一種對于他們的穩定的、牢固不變的，通常較高的評價的需要或欲望，有一種對于自尊、自重和來自他人的尊重的需要或欲望”。而要獲得尊嚴、受人尊重的首要條件，就是打破階級，實現人人平等。

現實社會中的階級形態其實在動畫電影并不鮮見，但將其轉移到動畫之中后，如何讓人不排斥，甚至樂于接受，則需要動畫人的巧妙處理．盡可能弱化對個人尊嚴的無端侮辱。在皮克斯的12部動畫中，我們依稀可以看到好萊塢在這一轉移中的方法運用。

1．“強勢者”負面化。

現實社會中的“強勢者”在動畫中往往以反面人物的身份出現．因此即使他如何損害其他人的利益，用怎樣不堪的手法踐踏別人的尊嚴，我們大腦中的固有邏輯會主動將他隔離，除他之外的其余人物所形成的社會團體，始終是一個和諧平等的大家庭。例如在《怪獸電力公司》中，陰險狡詐的大反派其實就是電力公司的老板鮑格斯，以他為首的一伙人企圖通過綁架人類小孩來為電力公司提供能源。正像好萊塢商．業電影通常會出現的情節一樣，正義之方蘇利文最終打敗了鮑格斯．強權集團最終被推翻，這也正好暗合了觀影者對于“平等、尊重”的深層欲望。而在這伙反派角色之外，毛怪蘇利文和朋友、鄰居、公司員工都有十分和諧、平等的關系．且互相尊重，為人們打造了一個溫馨、浪漫的動畫空間。

2．“弱勢者”形象化。

好萊塢動畫中經常會表現一個不起眼的小人物最后卻完成了一番大事業，而對小人物的刻畫往往會以其他人瞧不起的眼光來襯托。而好萊塢慣用的方式則是以形象化的動物來代替人類。這樣不僅可以增添動畫的生動性。同時人性的一些弱點也會被弱化。如《料理鼠王》，故事的主角雷米在無意中進入一所法國餐廳后，認識了在廚房打工的人類學徒林奎尼。林在起初所表現的對于雷米的反感并未讓我們深感意外，因為林的這種感受和大多數觀眾的第一反應是相似的，這也讓我們在觀看林起初不尊重雷米的情節時有了緩沖。

三、每個人都有“自我實現”的機會

馬斯洛在需求層次論的最高一層提出的是“自我實現”需求。而他“這種關于人的自我實現的價值思想來源于戈爾德斯坦的潛能論。戈爾德斯坦認為．每個人都有內在的潛能或能力要在生長過程中充分發揮出來，這些潛能或能力在于機體的內驅力，即實現自身能力、人格的傾向性。”可以說，每個人與生俱來就有展示自我價值的欲望。好萊塢電影中，經常出現的英雄主義情節，就在于它迎合了觀眾“自我實現”的欲望。與此同時，這些主人公有時雖不具備實現目標的能力，但也因為在服務他人中體現了自身的崇高價值．從而告訴人們任何人都有“自我實現”的權利和機會．使觀眾的心靈得到了莫大的鼓舞和慰藉。

在皮克斯的動畫電影中。我們不難發現其主人公大多并不具有“英雄”形象或氣質，有些甚至在常人眼里也根本不具備“自我實現”的能力。《玩具總動員》的主人公胡迪是一個有些自大、小氣的牛仔；《怪獸電力公司》的主人公蘇利文則是一只長著藍紫色皮毛，面目有些猙獰的怪物；《機器人瓦力》也只是一個矮小殘破，整日忙于清理廢物的機器人；《超人總動員》中曾經享譽一時超人特工鮑勃也不得不面臨人到中年的危機：而《飛屋環游記》中去探索、去實現夢想的僅是一個耄耋老人和一個沒長大的孩子。這些人物擔負著與他們形象、身份極不相稱的職責和夢想，但是最后仍然在這份職責與夢想中實現了自身價值。

在感嘆皮克斯驚人想象力的同時，我們不禁要贊嘆其對于后現代主義手法在人物塑造上的靈活運用。就拿《料理鼠王》來說，如果沒有這部電影．我們真的很難將臟兮兮的老鼠和大廚聯系在一塊，但是通過見證這只老鼠的一步步努力，我們看到它最終走向了成功。正是這樣一種看似毫無邏輯的荒誕之美，讓我們體會到即使處在人生的最低谷、社會上最卑微的階層，也有自我實現的權力與機會，更不應該放棄“實現自我”價值的理想。并且只要守住這份堅持，就會有前進的動力，就會有成功的希望。