以徐渭為對象探討繪畫對藝術家內在斗爭的治療作用

張超

摘要：在西方國家，把繪畫創作當作一種治療心理疾病的方法已經十分普遍，因此出現了“繪畫治療”這項專門技術。但在中國很少會向研究梵高一樣研究中國畫家。會像西方研究梵谷的方式去研究中國的畫家。選擇徐渭作為研究對象，是因為徐渭的一生并不平凡，有著特殊的經歷，徐渭曾經有過精神失常、自殺行為以及后來因為殺自己的妻子而入獄等經歷，這些經歷似乎比西方畫家梵高的一生還更加有意思。徐渭的畫具有大寫意的特點，不論在哪個時代，都能得到與他有相經歷的畫家們的認同，所以選擇了這個題目開始研究，其實目的很簡單，就是想用新的角度去了解徐渭探討繪畫對畫家內在斗爭的治療。

關鍵詞：繪畫；徐渭；治療；筆墨

徐渭是明代時期比較著名的畫家，擅長水墨寫意畫。徐渭的繪畫風格對后人的影響很深，像八大、石濤和鄭板橋等人繪畫都受到了徐渭的影響，徐渭的成就不僅僅表現在繪畫上，他在琴棋書畫上都樣樣精通，因此徐渭可稱得上在中國歷史上一位多才多藝的畫家。徐渭的人生經歷十分坎坷，甚至后來出現自殺事件和殺妻事件，這種現象類似于西方畫家梵高一樣，因此他們的精神狀態一直是被后人不斷地探討。對徐渭而言，繪畫無疑是對自己精神狀態最好的治療，恰恰因為這使得徐渭繪畫與眾不同，回歸繪畫本身，徐渭繪畫風格主要表現在筆墨與造型方面。徐渭的繪畫創作大都擅長用純墨來表現，而他所要表現的繪畫沒有冠冕堂皇的做作，而追求的是畫面的真實感，即要有雅致又要耐得住品味，而水墨恰好能符合徐渭所要求希望表達的意境。

對于中國的畫家來說，繪畫筆墨不僅需要有造型的功能，而且還要有獨特的藝術效果、畫家的感受、以及畫面傳達的情趣，這點對人文化畫家來說更為重要，因此，文人畫更注重強調畫面不僅有筆墨也要有情意。筆墨具有抽象性，很容易與表達復雜多變的情感相結合，越是夸張無拘束的線條或者是水與墨滲化在一起產生的濃淡朦朧的效果，越能表達畫家無法言語的思想感情，所以我們通過許多著名的畫作可以發現，越是那些能夠表達畫家內心感受及思想情緒的畫作，其繪畫中筆墨的速度和水墨表現更加淋漓盡致。

通過這點，我們可以想象，為什么那些懷才不遇的文人志士大都喜歡禪宗以及莊子無為的思想，因為他們有著共同的需求，是將自己憂郁悲憤的的情緒藉通過一種能將此化為無形的東西來釋放，使他們猶如已經進入了另一個世界，原本的現實世界通過各種方式的凈化，將那些塵世間的煩惱，憂郁之感像卸去沉重的包袱一樣，用一種新的思想來去面對。

人的思想的轉變是需要忠實理念和信仰的，畫家在筆墨繪畫中，通過自身的主動介入，將在筆、墨、水在紙上進行的互動，并且將自己的個人的思想也融入其中，等到作品完成時，使畫家能再次與作品進行無言的對話與交流，使畫家的心靈得到凈化和升華。

中國繪畫在筆的運用上非常有趣，因為其用筆速度快和慢具有一種互相存在互相與襯托的作用，快速用筆可以讓人感到傾泄而出，十分發泄的快感，這種現象就像一些酷愛飚車人一樣，他們通過飆車來尋求帶給自己的刺激和發泄，人在興奮激動時身體的動作表現的比較快，說話聲音不僅聲大而且急速，甚至會帶有某種沖撞性。因此，情緒的表達和快是有關系的，只有快才能表達興奮激動的感受；反之，慢也有她存在的道理，它在情緒發泄過程中起到了暫時休息或是再次儲備能量的作用，“快”與“慢”產生一強烈的對比，這與中國太極中陰陽和虛實極為相似。因此，在水與墨的運用與用筆的速度有著極大的關系，將水與墨之間調和恰當，在運用到宣紙上時，在用強調利用速度來控制水與墨在紙上產生的效果，這時候的作品，雖然其墨色與畫家感受程度具有相應性，因此我們看到那些自由無拘的大寫意創作形式的繪畫能夠更好的表現畫家思想、情感等主觀的精神狀態，尤其是那些在生活中窮困潦倒卻心懷大志的畫家們，更愿意通過筆墨的運用來把自己全部的情感寄托在畫面中。從徐渭的作品看，他的筆墨自由而奔放并呈現的造型簡約而又變異。徐渭吸收了道家與禪宗的思想，從他的畫可以看到他所畫的無非是花花草草，但借物抒情的表達使畫面意趣生動。

畫家重視心理感受的表達很重要，但在繪畫中，筆墨運用和物象表現仍然需重視，傳統的繪畫中，畫家習慣托物言志表達方式，因此，繪畫的題材選擇及繪畫形象的處理甚至筆墨的運用，都能夠很好的傳達畫家思想及情感表達。畫家以抒發自己個人情感為目，即使畫家過分強調筆墨的運用，但也沒有拋棄對具象形象的表現。從藝術品的觀點來看，這種轉移的創作是畫家自身利用各種手法、解說及傳統美感來完成繪畫作品；若從畫家內心出發，這種轉移使他內心的沖突更加明顯化，雖然它們受到了引導但最終還是離開敵對的處境狀態，如果這種沖突繼續維持在內化的形式里，這將可能永遠陷入自我毀滅的狀態中。因此畫家通過這種轉移使自己在繪畫中迷失，從而將所畫的物體變成了失落與痛苦，憂郁與焦慮的形態。徐渭便是通過繪畫的創作來將他心里在內在矛盾和沖突通過描繪的物向外釋放，以此來減少自己對自身及他人造成傷害。繪畫不僅能夠通過象征性的東西將內心沖突與情緒來釋放、化減。同時，在繪畫創作的過程中，這種表達對于畫家這種內心沖突具有很好的療效性。

在探索繪畫素材時，我們可以看到身體的運用不僅能夠吸引人們的直覺而且也能傳達情感，具有釋放性的作用和對作品投入的作用；通過線條、繪畫語言、空間的表現以及色彩與色調，都具有某種切身體會的感受和對自身的影響作用。因為畫家在塑造它們的同時它們反而對畫家的影響也不斷增強，讓畫家不得不承認它們就是活生生的，因此賦予了而它們思想與情趣。

這種對話得到發展，它們不僅影響了畫家，而且也讓它們的創造者開始進一步認識它們，并接受所畫的事物就是自己最真實的一面，所以繪畫過程可以被看為畫家在對自己思考，是將自己內在無形的東西變成有形的。這種將自我隱藏內在的素材變成成了有形，這樣平衡了畫家內在情緒斗爭，而這中間承擔中介者的就是物象，畫家所創作的作品變成畫家自身最好的治療師，是畫家更大對其進行的整合而不斷的發展，這便是繪畫對畫家起到的治療作用。因此，通過徐渭的作品看，他大部分的繪畫作品都是在自己精神病發作時創作的，顯示了繪畫能對畫家內在斗爭產生是我特殊治療作用。