為孩子插上音樂的翅膀

馮苗娟

上海市嘉定區馬陸小學 上海 201801

20世紀80年代，原上海市音樂教研員郁文武老師首次把器樂教學列入《全國中小學音樂課程標準》，從此器樂教學正式登上學校音樂教學的舞臺。多年以來，在優秀音樂教育工作者的實踐研究中已經被證實，借助器樂教學確實可以使學生更有效地歌唱、欣賞和學習音樂基礎知識。考慮到器樂教學的普及性，以往選用的都是一些價格低廉、攜帶方便的小型樂器。而今，作為發達城市的上海，除了要注重普及性之外，更應考慮所選樂器在功能和作用上是否能發揮其最大有效性。鑒于此，在學校的大力支持下，筆者選用數碼鋼琴在小學音樂教學中開展運用研究，其作為鋼琴傳統技術和高科技完美結合的產物，可以以“一對十”“一對二十”甚至“一對四十”的形式進行授課，符合學情。而且豐富的音色、不同的速度及節奏功能就像為孩子插上了一雙更強大的音樂翅膀，給予他們更大的音樂世界，自由飛翔……

1 合奏教學為特色，詩樂為載體

1.1 合奏教學為特色

著名音樂教育家奧爾夫特別注重學生集體精神和合作精神的培養，他認為當一群孩子共同表演不同聲部時，一部悅耳的交響樂就誕生了，當學習不是負擔，他們就能更加全身心地投入到音樂活動中去。由此看來，合奏教學正好與快樂教學的理念一拍即合。于是，筆者開展了上師大音樂學院提供理論支撐的合奏教學實踐，并將她們研究的關于以和聲為基礎并將其簡化的合奏教學方法遷移到小學音樂課堂。

1.2 詩樂為載體

在音樂教育中，器樂教學對學習者的技能要求較高，需要花費大量時間來練習，相對其他音樂活動還是比較枯燥的。如果說合奏教學是學生音樂學習的左半邊翅膀，那么，具有實效性和適宜性的教材就是學生另外一只音樂翅膀。

經過多次實踐和篩選，選擇了在音樂課本基礎上加入易鳳林老師創作的區本教材《中國唱詩班》作為校本教材。作為弘揚民族優秀文化的《中國唱詩班》詩樂作品不但對學生具有深遠的教育意義，而且所選的16首歌曲非常具有傳唱性，旋律在清新優美的基礎上簡單易學，深受學生喜愛，更能激發他們的學習興趣。

2 關注“三要素”，提高教學有效性

在數碼鋼琴教學中，有了教學特色和適宜的教材，還必須要有正確的教學方法才能有效開展。節奏、音色和速度是數碼鋼琴學習的三要素，經過實踐表明，也是合奏教學有效開展的保障。

2.1 聽覺領先，節奏先行

合奏教學注重演奏的整齊度，針對這一點運用數碼鋼琴節拍器功能和慢練相結合的方法進行練習。節拍器的加入可以幫助學生建立穩定的內心節奏感，慢練則可以幫助解決樂曲中的節奏難點，提高有效性。

《黃鶴樓》這首作品中具有附點八分音符的小節是難點節奏，筆者用節拍器給了統一的拍點，再加上=60速度進行慢練，反復幾遍之后學生就能正確整齊地拍擊含有附點八分音符的樂句了。難點解決之后仍在原有速度上進行歌曲范奏、旋律哼唱、全曲節奏拍擊等一系列由淺入深的節奏教學。這樣的方法既達到節奏要整齊統一的要求，《黃鶴樓》優美舒展的三拍子旋律也深深吸引了學生。在美妙的音樂聲中，學生邊拍擊節奏邊輕輕搖動身體，感受合奏教學的樂趣。

2.2 尊重學生，分層教學

數碼鋼琴合奏教學以四聲部合奏為主，依次為旋律聲部、分解和弦聲部（即在八度音程中用二指加入一個五音）、主和弦聲部（即根據每小節第一個音為根音，向上用135指構建和聲音程）和根音聲部。學生根據能力大小自主分成4個小組，器樂學習能力較強的選擇旋律小組，器樂學習能力較差的則可以選擇只有一個單音的貝司小組。四聲部的合奏教學體現了分層教學的優越性，在降低器樂教學難度的同時還使每個學生都能在音樂學習中獲得成功的體驗，激發音樂學習的積極性，真正做到音樂教學應面向全體學生。

《憫農》是首二段體的四四拍歌曲，針對A段具有節奏簡單、樂句重復較多等特點，設計了讓學生根據個人彈奏能力高低來確定聲部小組的教學活動。這種自主選擇的形式能充分發揮學生的主人翁意識，體現課堂教學民主性。四聲部確立之后，教學開展更加順利。對于器樂學習能力較強的學生來說，單手彈奏旋律非常輕松，而其他三組選用的是簡化的和弦配置，有其固定模式也能很快掌握。器樂學習的難度降低了，學生音樂學習的成就感自然就提高了。當第二課時進行節奏和旋律略復雜些的B段教學時，他們饒有興致并且學得非常快。這樣的合奏模式避免了以往器樂教學單一、枯燥的教學形式，提供給學生個性發展的無限空間，使他們都能在器樂課堂中找到屬于自己的位置，提升自我價值感，從而使器樂教學層次更豐富、形式更有趣且更有意義。

2.3 綜合運用、注重審美

《論語·泰伯》記載：“子曰：師摯之始，《關雎》之亂，洋洋乎，盈耳哉!”孔子在進行音樂教育活動時通過介紹自己對音樂作品的理解來啟發學生的審美體驗。《上海市中小學音樂課程標準》也指出審美體驗是音樂課價值體現的核心。因此，當樂曲合奏整齊統一之后，筆者將數碼鋼琴三要素結合起來運用到課堂中加深學生對歌曲風格的理解，這是數碼鋼琴合奏教學的提高階段，旨在音樂課堂中充分發揮合奏教學的優勢，展現詩樂作品的美，從而使學生獲得美好的審美體驗。

例如《出塞》，被譽為唐人七絕的壓卷之作，表現出作者對無休止戰爭的痛恨以及征人對和平的渴望、家人的思念。

首先，筆者采用解說和學生討論的方法說明這首詩用變拍子手法作曲的意圖，即歌曲先是一段四四拍委婉中帶點憂傷的旋律曲調，表達出征人被迫離鄉的哀傷心情。間奏之后，轉為二四拍，節奏更加緊湊，旋律氣勢更為磅礴，似乎展現了一幅古代兵荒馬亂的戰場畫面，最后重復第一段，再一次渲染升華了詩歌悲壯、凄美的感情色彩。通過這個過程，學生進一步了解《出塞》的內涵及音樂處理手法。

其次，采用對比法進行速度教學，出示60、90和120三種不同的速度，學生彈奏并說出60的速度能夠表現歌曲沉重悲壯的感情，但略顯拖沓；120的速度夠緊張，但太過活潑；最后大家都一致認為90的速度最能表現出歌曲的悲壯、哀傷和磅礴的氣勢。

再次，進行音色教學時，出示3種音色特點（悠揚的、短促清脆的、明亮的），要求學生在琴上用各種音色自習并選擇適用于此曲的音色。學生聽辨并經過分析之后，得出的結論是：悠揚的弦樂音色更能表現歌曲委婉哀傷的色彩。

最后的節奏選擇，筆者演示3種比較接近歌曲風格的節奏（敘事曲、進行曲及瑤族舞曲）。聽辨之后學生一致否定了列隊風格的進行曲節奏，在敘事曲節奏和瑤族舞曲節奏之間意見相左。有的說，敘事曲節奏舒緩低沉，適合表現歌曲；有的說，瑤族舞曲里的鼓點就像戰鼓一樣，節奏感強，鏗鏘有力，振奮人心，適合表現歌曲……看著學生各持己見的樣子，筆者十分高興。學生能在音樂課堂上積極主動地聆聽、感受、分析歌曲并為獲得更好的聽覺效果進行思考和爭論，這不正是“把課堂還給學生”的最好體現嗎？

3 數碼鋼琴在小學音樂課堂中的發展方向

筆者從事數碼鋼琴教學實踐只有短短兩年不到的時間，還有很多有效的教學方法有待于提高。正如教研員所說的那樣，在繼續加強合奏教學和傳承民族優秀音樂文化的同時，更要在課堂上注重音樂表現手段的多樣性，諸如歌曲演唱、歌舞表演及學生特色演奏等，將其與數碼鋼琴教學有效結合起來，讓學生充分感受到“音樂是屬于每個人的”！