卷首語
Foreword
本期“群體意識與個體精神”是由著名美術理論家賈方舟先生擔綱學術主持,介紹中國當代女性藝術家的專輯。中國的女性藝術90年代活躍起來,歷經對外在世界群體性的文化對抗后轉向至內在的自我關照。相較于早期的女性藝術強調造成兩性差異的社會原因并加以質疑,積極訴求女性自身政治文化地位,當代的女性藝術家更傾向以多元化的藝術語言展現這種差異,并試圖超越宏大敘事進入對個體周身環境的研究之中。隨著女性藝術實踐的轉向,對女性藝術的藝術史研究也從群體特征的概括轉入具體的個體研究。
當下,中國女性藝術家的身份和創作立場日趨多樣化。肖魯、陳羚羊、蘭子仍不諱言自己的“女性主義”傾向,但表現手法呈現出更多的婉轉意味;還有許多女藝術家拒斥被籠統納入“女性主義”的框架內。在當代女藝術家豐富的創作現象中,我們既可看到喻紅、陳曦、楊文萍等對自我成長和記憶的表達,也可看到吳洋、陳蕓、儲婷作品中細膩、優雅、 麗的特殊意象所流露出的女性意識,還有如王琪、栗子等把或鮮明或隱現的自我橫亙于對象與藝術表達之間。收入本期專輯的女性藝術家,既有崔岫聞、向京等早已取得盛名者,也有如王田田、齊鵬等日趨成熟的優秀青年藝術家,還有吳洋、蘭子這樣有海外生活經驗的藝術家。賈方舟先生對中國當代女性藝術創作多角度多層次的介紹,使得本期專輯在“女性藝術”這一既定主題下呈現出了當代中國女性藝術家創作的多元面貌。
女性藝術出現于60年代晚期的歐洲,這一時期,帶有明確女權主義特點的作品和議題紛紛被提出。琳達·諾克林被視為西方女性主義藝術史研究的奠基人,她的理論影響了許多藝術史學者。本期“域外傳真”專欄選取她為女性藝術家珍妮·薩維爾撰寫的評論《移居者》,為大家展現女性主義研究的一家之言。文中諾克林從圖像出發,用與傳統藝術史研究不同的全新方法解釋女藝術家作品中對身體的表現及對既有秩序的挑戰。珍妮·薩維爾是英國當代最出色的女藝術家之一,她常以自己為模特,作品中以強勁筆觸塑造巨大體量的女裸體甚至是雌雄同體、人獸同體的生物,對西方傳統的古典主義女性唯美形象進行顛覆,體現了鮮明的女性主義立場。隨著當代語境的變化,女性主義更為自覺地采用多種理論進行藝術史研究,女性藝術家的創作形式也產生了變化。配合本期“女性藝術家群體”主題,我們精心挑選了全球多位女性藝術家的作品,以“外國女性藝術”為題,為讀者呈現當代女性藝術活躍的創作現象。
此外新書——理論家鄒躍進論文集《立場》和畫家劉溢、油畫修復專家司徒勇合著的油畫技法書《六胖子油畫技法》出版情況介紹亦是本期值得特別關注的一頁。