水彩畫的表現形式與情感內涵探析

哈爾濱師范大學美術學院 陳洋

一、 色彩與色彩表現

色彩是一個簡單的詞語，不同的人卻有不同的理解。對物理學家來說，色彩是由光的波長變動所決定的。對史學家和語言學家來說，色彩與對應的文化密切相關。對藝術家來說，色彩是表達各種情感以及難以言語的事物的工具。

1.色彩的定義

我們一般在欣賞一幅作品時往往只停留在對色彩的表層認識，對純顏色的分辨上。色彩是通過眼、腦和生活經驗所產生的一種對光的視覺效應，色彩運用要豐富但不失真。人對色彩的感覺不僅是由光的波長大小所決定，而且還會受到周圍環境的影響，具有氣氛和諧的空間效應。

2.色彩表現手法

人的色感可用色調、亮度、飽和度的色彩三屬性來表示。三屬性毫無差異的同一色彩也會因所處位置、景物不同而給人截然相反的印象。色彩表現形式包括面色、表面色、空間色等。面色如天空色彩平展開來，給人一種缺乏質感、非常柔軟的感覺。表面色指色紙等物體的表面色彩。表面色按照物體距離遠近給人不同的感覺。如同一張紙，選取遠近距離不同的位置，會使人在明暗程度上有不同的感覺，近距離的看起來顏色要淺一些。空間色也稱體色，如充滿透明玻璃瓶中的帶色液體是指空間體色的色彩。此外，還有表面光澤、光源色等。對于色彩美感結構的研究，主要依靠把握美感結構的理論，掌握色彩規律，使自己具備理性深度，為直覺的表現打下堅實的基礎。在形式美規律中，藝術作品里的色彩是相互協調、相互影響的，在差異中趨于一致，達到整體色彩統一的效果。色與色相互作用，形成一定的美感關系，每個元素因與其他元素產生關系而不能孤立地存在。在個性化的藝術創造中，往往運用直覺表現色彩的手法來表現創作者的寓意。

二、水彩畫獨特的形式語言和情感表達

對于狹義定義而言，水彩畫是一種藝術實踐手法，是用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。水彩畫的范疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人的細密畫和歐洲中世紀《圣經》手抄本的插圖，以及我國古代洛陽東郊顧人殘墓中的布質畫幔的遺跡。歷經18、19世紀歐洲水彩畫的興起，尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，到19世紀末，水彩畫已經發展出完整的獨自體系。

1.色彩形成水彩畫獨特的形式語言

形式語言是繪畫的表現方式。它是藝術家借助某一特定的物質媒介，將個人的思想觀點，以一種視覺形象表達出來的藝術，從而體現出人類精神和思想的文化活動。色彩的節奏和韻律形成了色彩流動的美，在水彩畫中水流動的特性造就了色彩的流動之美。繪畫技藝及繪畫風格最直接的呈現運用是筆法，而描繪筆法意境的筆法是繪畫語言元素在造型中最復雜、最廣泛的表現形式。水彩畫中水與色的交融滲透、輕快流暢、凝固厚重全靠畫家運用手中的畫筆掌控和實施。我們用色彩來抒發情感，使情感的色彩富有生命，這是色彩情韻的美。只有這種帶有生機的色彩融入到我們的作品當中，作品才會富有生命。

2.水彩畫的情感內涵

情感的藝術定義:情感是主體在藝術活動中產生的一種特殊心理體驗。水彩畫中的情感作為一種較為復雜的心理反映，是繪畫創作中的審美情感。情感表達在藝術創作過程中是把情感變成形態的自然宣泄，通過對畫面本體語言、本體理論等方面的理解，表達出畫家對人與生存空間的認識和理解。情感也分主觀情感和客觀情感。

主觀情感是情感的主體性，畫家對人類普遍情感的認識通過看似凌亂不堪或隱蔽的作品變成了可見的形式。客觀情感就是客觀地看待主觀領域的過程。色彩情感的藝術是畫家在認識色彩本質的基礎上，以獨到的個人創作手法運用豐富普遍的色彩情感，完成富有自己思想內涵的作品。

三、結語

內涵豐富的優秀水彩畫作品創作要求我們必須要理解色彩的本質并熟練掌握色彩的運用手法。水彩畫形式語言的獨特造就了表達情感上特有的優點。為了在作品創作時獲得精神層面的支撐，我們需要提高堅實的繪畫能力、審美鑒賞能力和充實廣博的藝術繪畫知識，并從日常生活中汲取養分，這樣才能理解創作者的隱喻和思想，并創作出屬于自己的優秀作品。

[1]朱小軍、常利群.《色彩的構成》[M]. 天津大學出版社.2010年

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[3]王振元.《繪畫色彩基礎》[M]. 上海交通大學出版社.2011年

[4]徐復觀.《中國藝術精神》[M].華東師范大學出版社.2001年

[5]宗白華.《美學散步》[M].上海人民出版社.1981年