雪域題材水彩畫表現技法

佳木斯大學美術學院 趙玉琢

黑龍江省位于中國的東北方，素有“雪域”之稱。冬日稀薄透明的空氣，漫天飛舞的雪花，白雪覆蓋的連綿山脈，白雪紅燈金玉米的雪鄉，都是畫家們眼中的重要素材。龍江雪域帶給畫家們的感想遠遠不止這些，它以其自身千里冰封萬里雪飄的奇異地質地貌和獨特的自然風光吸引了畫家們那對于景物要求極高的眼光，再加之其別具一格的社會人文景觀以及東北人的眾生百態，讓處于任何地方的畫家們都無法不對黑龍江雪域的美景和純凈有所感悟，并總是想要快速而準確地把這一切用畫筆描述下來，永遠地留住美景。那么，在眾多的繪畫工具中，就必須要找準最合適的一種。如上文所述，水彩畫是一種適合于表現黑龍江雪域的繪畫方式，它以其具體的表現技法，多方面多層次地對黑龍江雪域的美景和內涵進行展示，極盡美感。

一、雪域題材水彩畫的基本表現技法

不論是什么題材的水彩畫，都不可能脫離其本身最為基本的表現技法。針對不同題材可以采取不同的處理方式，但最基本的通常還是一樣的，因此雪域題材的水彩畫依然離不開水彩畫最基本的兩種表現技法：干畫法和濕畫法。

雪域題材水彩畫中的干畫技巧

干畫本質上就是重疊的畫法，具體來說就是逐層進行加色，一遍又一遍地重復覆蓋形成最終的成畫效果。這種畫法的特點是色彩通常由淺到深逐漸變化，但是這種逐漸的變化并不是特殊流暢的漸變，而是很有層次的變化。這些特點決定了干畫技法適合于畫一些輪廓分明、層次清楚的對象以及一些形狀結實而又堅硬的物體。表現到雪域題材的水彩畫中，通常就是雪山山峰和裸露石塊的形象，這是大的方面。在一些細節方面也會有體現。另外一個大的方面就是對冰城的自然風光的表現。

雪域題材水彩畫中的濕畫技巧

水彩畫中的濕畫，其實就類似于中國傳統繪畫中的潑墨寫意，準確來說就是在未干的紙上著色，或者是在前一次著色還沒有干的時候繼續上色，也就是一種一氣呵成的畫法。這種技法由于其暈色上的特點，適合于表現那種漸變極為明顯的實物。在對于雪域的表現中，通常認為可以在兩個大的方面進行表現：一是表現那種天氣條件特殊時的雪域，比如較為陰霾時的雪域，雪色不再是常見的耀眼的白，而是被籠罩上一層蒙朧的灰，明明暗暗，就可以用這種技法來進行表現；另外一種就是可以表現雪域的自然風景，比如天空中的情景，可以是對云的形態的表現，也可以是對雪場等自身色彩較為統一但在外界環境中漸變色特別明顯的自然景色的表現。

二、雪域題材水彩畫的特殊表現技法

對于雪域題材這一具體對象，筆者列出以下特殊的表現技法，并對其方法及其效果作較為詳盡的介紹：

噴水技法：這種技法說起來比較簡單，就是在著色前噴灑適量的水在畫面上。水色會慢慢滲透，干了以后就會是淡淡的斑點，給整個畫面一種蒙朧的美感。這種技法在雪域題材的水彩畫中，一般用來表現天氣的變化，主要是在表現鄉村或者是城市在天氣變化下的狀態時有比較多的運用。

滴水技法：具體做法就是用筆尖沾取少量的水滴在深色的底子上，由水跡的擴張造成一個蒙朧的自然而然的亮斑，這在雪域題材的畫作中使用得比較多。

灑鹽技法：如果主題著重于強調雪山或者是大型雪場的時候，對于雪的具體表現就可以用撒鹽的技法來實現。鹽在畫紙上逐漸吸收水分，就能產生較好的雪的肌理效果，更好地表現出具有呈現力的雪的主題來。

暈畫技法：就是在開始作畫之前將要作畫的部位沾濕，這樣就可以得到特殊的毛茸茸的效果。

沉淀技法：可以用不透明的水彩顏色來調制，并將其畫在自身有紋路的紙上，最終在水分蒸發后就會產生沉淀效果，這種厚實的沉淀效果最為經典的應用是表現土地。

洗技法：就是用清水對已經畫好的畫進行擦洗，使得畫面上的顏色變得稀薄透明一些，從而增強畫面的空間開闊感和質地晶瑩感。這一技法在雪域題材的畫作中有一個非常關鍵的應用，就是對于湖水的表現，那種晶瑩剔透和一塵不染，就要用這一種技法來完美呈現。

無論是什么樣的表現技法，我們都應該認識到，表現技法都只是為繪畫的內容服務的。隨著時代的發展，藝術觀點也會越來越快速地發展，而且會越來越針對于一些非常具體的繪畫題材進行革新和突破，這對于繪畫藝術的進步是很有好處的。水彩畫語言的表現力是無窮的，其在雪域這一非常小的領域里就已經可以做到非常具有變化性和突破性。更重要的是這些水彩畫繪畫技法上的創新，能將水彩畫的優勢和特點發揮到更加極致的地步。顯而易見，在這方面我們還有非常多的工作可以去做，有非常多的空間領域可以去探索。