湖南懷化學院藝術設計系 李柏山
一方山水養一方人,也養成了一方的風俗文化。五溪流域文化歷史悠久,2005年洪江市發掘的高廟文化遺址中遺存的7000多年前的大量文物,說明了這里曾孕育過燦爛的文化,有人將它比擬為“東方的巴比倫”,也因此把以懷化為中心的五溪文化稱為“中華南方文明之源”。五溪流域是少數民族聚集地,民風民俗豐富多樣,形成了豐厚的特色文化積淀——多民族融合的五溪文化。民間傳統技藝是千百年來勞動人民智慧的結晶,是重要的非物質文化遺產,也是祖先留給我們的寶貴財富。五溪流域民族民間獨特的木雕傳統技藝又使這塊土地蒙上一層神秘的面紗。五溪流域民族民間的木雕技法豐富,種類主要有宗祠、民居窗花、門楣木雕、欄板木雕、梁柱、坊木雕,檁、斗拱木雕等建筑木雕,家具及室內陳設用木雕,生活生產用具,宗教、喪葬祭祀類造像,戲曲木偶面具,根雕、木制品等。現代社會數字化設備的沖擊致使手工木雕面臨著失傳的危險,究其原因大致有:1.由于手工木雕比較費時,工序復雜,比起機器生產的花樣繁多的工藝品來說,產量小,規模小,銷售渠道不暢,經濟收入不理想,導致一些年輕人不愿意學。2.民族民間木雕審美意識和圖樣造型依賴于師徒之間的口傳心記或祖傳秘授的方式進行傳承,缺乏系統的文獻資料。3.古代刻板的技藝不能適應市場的需要。在現代社會文化與經濟形勢下,傳統手工藝要想走出低谷,必須植入現代元素,加以融合創新,但沒有現代設計理論的傳統工人是無法完成的。如果能將傳統的木雕工藝融入到現代的家居裝飾、陳設與家具設計之中,利用現代流行元素帶動傳統工藝的發展與創新,對挖掘本土傳統文化、傳承優秀民族民間藝術、創新木雕工藝具有積極的現實意義。
歷經千年的傳承和發展,五溪流域民族民間木雕工藝形成一套完整的工藝流程,其傳承脈絡清晰,蘊含了豐富的傳統文化價值。1.文化價值:五溪流域民族民間木雕的形成是與其獨特的自然地理環境、當地的民俗風情及多元化的文化氛圍緊密相連的。作為一個歷史悠久、以傳統雕刻為主體及特色的群落,五溪流域民族民間木雕工藝與建筑藝術、裝飾藝術、審美時尚相生相伴,經上千年的文化積淀,從單純的手工技藝上升為一種獨具特色的文化,不但與當地百姓的生產生活息息相關,更是對中華民族優秀傳統文化的一大貢獻。2.歷史價值:五溪流域民族民間木雕的發展歷程可以說是中華民族優秀民間藝術發展的一個縮影,堪稱“典范”。五溪流域民族民間木雕藝術充分展現了勤勞智慧、善良樸實的五溪勞動人民的聰明才智和無窮的創造力。五溪流域民族民間木雕藝人在不同歷史時期留下的蘊含特定歷史信息、題材豐富、異彩紛呈的作品,展現了中華民族優秀傳統文化的永恒魅力。一部五溪流域雕刻史,不僅豐富和完善了中國雕刻藝術歷史,而且對豐富和完善中華民族優秀傳統文化具有現實和深遠的意義。3.科學價值:五溪流域民族民間木雕作為一種民間的傳統手工技藝,其科學價值主要體現在與建筑藝術的完美結合上。五溪流域民族民間雕匠藝人不但雕藝精湛,而且建筑設計施工工藝也很高超。湘西多是木房子,從侗族的鼓樓、風雨橋等建筑可以看出,不管多復雜、難度多高的建筑雕刻安裝工程,五溪流域雕匠藝人都可以完成得很好。這對研究古建筑施工技藝具有相當珍貴的科學研究價值。4.經濟價值:五溪流域民族民間木雕在創造出寶貴的人文藝術價值的同時,也創造出令世人矚目的社會經濟價值。許多木雕作品被博物館收藏,被銷售到日本、馬來西亞等國家。未來的五溪大地旅游業將成為本地的支柱產業,開發創新的民族民間工藝品將有助于湘西經濟的全面騰飛。
木雕是雕塑的一種,在我們國家常常被稱為“民間工藝”。木雕可以分為立體圓雕、根雕、浮雕三大類。木雕是以各種木材及樹根為材料進行雕刻的,是傳統雕刻工藝中的重要門類。木雕的歷史非常悠久,在浙江余姚河姆渡文化遺址就有木雕魚出土,這是我國木雕史上最早的實物。河南信陽戰國大墓出土的木雕鎮木獸,湖北云夢漢墓出土的彩雕木俑均為我國早期木雕作品。由于保存困難,現今很難看到超過千年的木雕作品。兩宋時期木雕作品較為多見,這時的木雕已采用組織細密的木材為載體進行制作,這就有利于木雕作品的傳世。我國的一些廟宇里還保存有宋代的木雕作品。元明時由于海外貿易的急速發展,木材種類有所增加,許多由海外進口的硬質木材,使木雕工藝得到長足發展。明清期間是木雕藝術的輝煌時期,涌現出大量有史可考的名家、藝人及其作品,是古代木雕藝術的一個高峰。清末至民國年間由于政府的腐敗、國力的衰退、外強的侵略,民不潦生,木雕藝術從此衰落,藝人名家也只能淪為匠人糊口度日。
中原木雕的情形同中原文化一樣,伴隨著政治中心遷徙,在遷徙中不斷傳播。如今各地木雕經過千百年的發展,形成各自獨特的工藝、風格。東陽木雕誕生于宋代的浙江東陽,擅長雕刻,圖案優美,結構精巧;樂清黃楊木雕從清代中期起就成為民間木雕工藝品之一,以雕制小型黃楊木雕人物陳列品而聞名中外;明初有長樂人孔氏,利用天然疤痕樹根進行雕刻,是福建龍眼木雕特有的傳統工藝,被世人所重視;廣東金漆木雕起源于唐代,它用樟木雕刻,再上漆貼金,金碧輝煌,具有強烈的藝術效果。
從世界范圍看,非洲可以說是世界上最繁榮的雕刻藝術之鄉,其木雕以造型奇詭、風格別致著稱。在非洲不同地區或國家、不同民族或時期,木雕作品所反映的內容是不盡相同的。真正把強烈的社會歷史內涵與高度的審美觀念結合在一起的木雕,大致有三種:一是表現神靈和祖靈的作品;二是反映人們日常生活的作品,諸如男子打獵、少女頂水、母親哺嬰、藝人擊鼓、女人歌舞;三是表現野生動物的作品。非洲的木雕作品千姿百態,但大多具有共同的藝術特點:一是具有強烈的節奏和動感;二是夸張手法的廣泛運用;三是粗獷與細膩的巧妙結合。印尼巴厘木雕同樣享譽國內外。印尼木雕中的小飾品家居裝飾類,其主要原材料是印尼當地的一種叫“Asbesia wood”的木材。它是一種質輕、細膩堅韌、易于造型的木頭,也是印尼特有的產品。印尼木雕是一種傳統工藝品,它最初與印尼當地的宗教信仰息息相關。人們把自己崇拜的印度教諸神用石頭或木頭雕刻出來,供奉在廟宇、庭院、堂室內。后來代代相傳,便產生了無數能雕善刻的巧匠。在家具大類中,印尼木雕大都用質地堅硬且花紋細密的烏木、柚木等木料雕刻而成,其造型千姿百態。印尼木雕藝術在家具雕刻中也得以很好的表現。這種手工雕鑿技術不但沿用了印尼殖民時期遺留下來的工藝,而且受來到印尼的荷蘭雕刻師和英國雕刻師的技藝影響。印尼雕鑿吸納西式雕刻之長,融會貫通,形成獨特的風格。在印尼木雕中可以看到印度佛教中的佛頭,和一些類似佛面的裝飾品,又能看到一些帶有中國文化特色的龍鳳雕刻,還有荷蘭的一些小鞋子等等。文化的交融,給了印尼木雕獨特的藝術象征,為木雕賦予了印尼文化藝術。隨著時間的流逝,不管國內還是國外,一個嚴峻的問題擺在面前。怎樣能夠激發年輕人對制作民間工藝的興趣?怎樣培養出合格的接班人,不使民間美術事業后繼無人?這是目前我們在進行正常藝術創作以外所應研究的工作。在個人帶徒的同時,把木雕藝術納入高等美術院校的教學科研,在講壇上言傳身教,這已是新時期美術教育改革的當務之急和長遠需要。
五溪流域民族民間傳統木雕一般采取口授師傳或祖傳秘授的方式來授徒,一直以來并沒有形成統一規范的文字教材。一些傳統的技藝完全靠經驗和悟性去領悟掌握,如果沒有名師的悉心指點和教導,從藝者很難真正掌握傳統木雕工藝中的精華,致使一些絕技逐漸失傳。五溪流域民族民間木雕大師傅昭槐(現為中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員)祖傳三代從事竹、木、石雕藝術。他與父親傅振源成功創作了國內最大的樹蔸作品《芙蓉仙境》(2mx3mx3m),其中人物200多個,古典戲劇故事103個。他創作的《群仙祝壽圖》(7mx2mx2m),雕刻人物800多個,動物200只,歷時6年7個月零15天。另外,他還創作了巨型樹蔸藝術品《水滸傳108將》(2mx2mx2.5m)。以上三件作品雕刻歷時15年之久,其木雕手法獨特。隨著老一代木雕藝人逐步身老故世,有些傳統絕技難以得到很好的傳承,對傳承人的認定和保護迫在眉睫。歷代以來,五溪流域雕刻藝人的文化程度普遍較低,具備較高美學基礎和一定理論水平的人才較少,“有匠無師”現狀嚴重。一些新生代的木雕藝人在創作手法上與傳統的木雕技藝漸行漸遠,長此以往,將不利于傳統木雕的繼承和弘揚。而且,在零星的研究隊伍中,從業人員孤軍作戰,缺少對文獻資料和歷史文化遺存研究的熱忱。文化研究者多為門外漢,對傳統技藝的研究停留在表面文章。在全球經濟一體化的今天,保持地域民族特色和民間傳統文化顯得尤為重要。如何使傳統手工藝在現代社會站穩腳跟,是研究者面對木雕創新設計和民間木雕大師需要認真考慮的問題。雖然國內外對木雕的研究由來已久,但是目前對五溪流域民族民間木雕造型及文化內涵、傳承發展仍然缺乏系統性的研究。此外,由于觀念滯后、缺乏理論引導、加工設備及工藝落后,加之工業化的進程和塑料制品的泛濫,五溪流域木雕面臨邊緣化的危險。因此,如能組織文化和藝術工作者集中力量開展專題文化調查,對五溪流域木雕的歷史和時代風格進行集中整理研究,將有助于傳統技藝的傳承、保護和創新。
文化形成品牌,品牌形成價值,這是中國從文化大國走向文化強國戰略的核心觀點。文化強國是知識經濟時代奏出的最強音,與時俱進,解放思想,開拓創新,構建民族文化、文物和非物質文化遺產“大保護、大利用”的長效機制,是“十二五”規劃的旋律之一。借助五溪流域民族民間木雕、根雕藝術形式與旅游產業結合,渲染五溪大地民俗風情,開發具有五溪流域特色的木雕產業,將成為神秘湘西旅游經濟增長的新亮點。
[1]林河.《中國巫儺史》[M].花城出版社.2001年
[2]賀琛.《苗族蠟染》[M].云南大學出版社.2006年
[3]www.360doc.com/…5246180_81109732.shtml