視線

“景不徙”——三潴畫廊

展覽日期：2012-2-11 至 2012-3-11

地點：北京市朝陽區草場地村三潴畫廊

三潴畫廊2012年首次展覽“景不徙”邀請了十幾位青年藝術家，他們在中國的改革開放中，以自身的成長經歷見證了這三十多年來翻天覆地的變化。當他們逐漸走向而立之年，兒時的記憶變得越來越清晰。更加具有文化自信心的這群年輕藝術家們，開始回過頭來反思自身的成長經歷和體驗，安靜地進行一種文化反芻和冥想。他們中的有些藝術家，在全球化語境和當代文化斷層中，努力在更加復雜的現實背景中尋找文化變異后的歷史線索；還有一些藝術家在藝術表現語言上逐漸回歸藝術形式本身的研究。在他們越來越純粹的形式中，留下了曾經生活過的溫度。

“精彩與不后悔”——紅金個展

展覽日期：2012-2-11 至 2012-3-5

地點：北京babù泛視覺空間

紅金的新作品延續了她一貫的創作主題，即反映現代城市景觀的變化。在她的新作中，北京正狂熱地建造著一幢幢鋼筋水泥大樓。這次，在babù泛視覺空間舉辦的系列新作品展覽旨在煥發一種由精神和物質所引導的美學變革的內在能量。這些作品并非在審視城市的變革，作者無意引發批評和制造不安，她的作品只是描繪北京滿是高樓大廈的景致，以有機玻璃和紙為材質，通過色塊上的線條表達思想。這些螺旋線和視覺效果強烈的圖案蘊含著深刻的含義。它既要描繪社會的喧囂紛亂，也要表達它的愉悅和豐富多彩，以及其它難以名狀的事物。

開放的肖像

時間：2012-03-10 至 2012-04-28

地點：民生現代美術館

展覽“開放的肖像”，主要意圖不在于為肖像畫在藝術的殿堂里找一個供奉的位置，而是為曾經作為重要資源的肖像畫發掘更多的可能性。此次展覽除了邀請繪畫藝術家，也邀請了影像、裝置藝術家，希望借此去發掘非架上藝術家們眼中的肖像繪畫。在中國當代藝術發展歷程上，繪畫扮演了關鍵的角色——它是先鋒藝術最早的實驗載體之一。當前，繪畫仍然是重要的藝術形式，它所承載的傳統語言能量，以及所體現的藝術魅力，將始終伴隨人類精神自由的發展。

慶慶裝置藝術回顧展

展覽日期：2012-3-1至 2012-3-18

展覽地址：今日美術館

1號館3層

20世紀90年代中后期是中國女性主義藝術的一個高潮時期，陳慶慶無疑是這個群體的代表之一。陳慶慶的裝置藝術創建了一個靈異世界，這個世界被假定在一個箱盒中，呈現出一幕幕混合著恐怖、美麗、詭異而童話般的景象。她創建了一種個人風格強烈的具有靈知主義風格的語言體系，其語言表現為一種舉重若輕的氣息，雖精巧卻大氣，氣勢逼人但很女性化。這不僅體現為一種靈性和情極而致的女性主義意志，還表現為一種充滿穿透力的個人的語言想象。本次展覽是陳慶慶近20年創作最完整的一次體現。

此地是他鄉——陳小文作品

時間：2012-02-12 至 2012-03-11

地點：何香凝美術館

陳小文的許多作品都牽涉到本土與異域意識中“空間”與“時間”之間的關系，牽涉到“調節記憶”與“無法遺忘”之間的矛盾。某種意義上，作品里透出一種明顯跨越了朝代的“他鄉”懷舊感慨，也是對目光所及的都市風景、生活方式、存在秩序表示困惑、惶恐、懷疑、不安，乃至抗拒排斥。同時，他對日常細致入微的觀察使得作品里形與影、人與物之間出現了一種混雜的關系。觀者從這里得到的不再是所指明確的敘事，而是蒙朧一片的說不清楚的感覺，是蒙朧中產生的慢慢在心里彌漫開的一種滋味。

七重天——吳允鐵繪畫作品展

時間：2012-02-11 至 2012-03-23

地點：一個藝術畫廊

吳允鐵有很強的形象記憶力和自由造型能力。他的創作過程十分接近超現實主義的“自動寫作”，一旦筆開始在畫面上滑動，他便心無旁騖地跟著手前行。在手的引領下，他進入了一個個自己都未曾意料到的世界，那些世界是陌生的，然而又毫無疑問是出自他內心深處的，于是作畫的過程同時也成了他辨認、懷疑或證實自己的過程，因此這個過程便具有了一種他所說的“自我醫療”功能。他的作品具有一種私密的游戲性質，但同時又不乏嚴肅的心理分析。他在面向自我的同時也總能指向產生自我的外在根源，因而剖析自我也就同時包含了對現實的批判和超越。吳允鐵無疑離真正的超現實主義者更近一些。