美術創作中自畫像的精神內涵

哈爾濱師范大學 張琨

美術作品中的自畫像不僅是藝術家對自己的理解和需求的表達，更是藝術家表達內心的一種獨特方式和對自我的一種詮釋，對內心的一種釋懷、一種傾訴、一種獨白，流露出藝術家對生命的眷戀與強烈的表達欲望。于是我們希望能夠通過研究自畫像更深入了解藝術家的精神內涵。自畫像有著自己特定的發展歷程和社會背景，可以說是一門獨特而不可替代的繪畫語言。它從肖像畫演化出來，又區別于肖像畫。自畫像的發展歷程是相當漫長的，早期的藝術家社會地位低下，屬于手工藝人，他們為教會服務，很少擁有自我意識和思想。自畫像最初的雛形是藝術家們廉價的簡易模特像。發展到喬托時期，藝術家的自我意識增強，社會地位也有所提高，自畫像才增添了代替署名的用途，從而促使自畫像從肖像畫中分離出來，逐步變為獨立創作的重要形式。從畫匠到藝術家的角色轉變大約經歷了漫長的三個世紀。從繪畫的原始需求到大批自畫像涌現，這一切都說明了自畫像作為特殊的形式存在的必然性。

自畫像的先河：

中世紀時期，被譽為“歐洲繪畫之父”的喬托首開先河地在神圣不可侵犯的宗教繪畫上繪入自我的形象，雖然相當于只給作品進行了署名，但是這一壯舉在自畫像的歷史上起到了至關重要的作用。在宗教的統治下，人們的精神生活和物質生活是極其壓抑的。藝術家隸屬于服務教會的底層人員，當時藝術家的繪畫都是圍繞宗教題材展開的。喬托這冒犯神明的壯舉無疑是把自畫像帶入了一個萌芽的初步階段。即使這并不是喬托完整的自畫像，僅僅是起到了一個簽名的作用，但卻是一個作者和這一偉大的創作之間不可分割的有力證明。在當時的社會前提下，也是非常激進的。喬托的創作，可以說很好地體現了人性和神性的結合。

自畫像中唯美細膩的精神內涵：

拉斐爾是文藝復興美術三杰之一。在這個反對宗教、復興古羅馬文化的時代背景下，在《雅典學院》的創作中，拉斐爾把自己的形象融入其中，永遠地把這憂郁的一瞬間凝結在這幅以宗教為題材的恢弘巨作上。畫面上眾人熱烈地進行學術討論，而拉斐爾憂郁地向畫面之外望去，細膩而唯美，亦如他栩栩如生地出現在我們的面前。拉斐爾善于肖像畫，在拉斐爾的《自畫像》中，畫家所描繪的自己瘦瘦的臉龐，有著溫婉而卷曲的頭發，給人以柔弱的感受；而那唯美細膩的眼眸深處，更是有一絲不易察覺的憂郁和迷茫有意無意間望入觀畫者的內心，讓人心悸。自畫像中的畫家優雅中透著高貴，流露出欲言又止的神情。這種“看”，借著復興古羅馬文化的東風，充分地表達了“人本”，在自畫像的發展中占據著重要的地位。

自畫像中崇高審美的精神內涵：

“自畫像之父”丟勒是歐洲第一位對描繪自己的容貌感興趣的畫家。丟勒的《自畫像》對每一個細節都非常細致地描繪，像描繪崇高無上的神一般繪制自己的自畫像，其表情凝重，衣著華麗，仿佛救世主一般，突出了丟勒力求形象的概括性和條理性。他身著的皮毛質感的上衣處理得相當謹慎，長長的卷發一綹一綹有條理地散在肩上，甚至對頭發的位置、厚度及高光的處理也非常注意，眼神莊重地凝視畫外，仿佛在接受觀者對他的頂禮膜拜。沉穩的重色調背景，給人一種莊重、古樸的感受，可謂是細致之極。丟勒的自畫像有一種崇高的美，像是與上帝的對話，實際上“上帝”是丟勒理想化的自己。崇高審美的自畫像表達的是藝術家的理想，是自畫像與理想化中的自我的交流契合，給人的整體氣氛是非常莊重崇高的，這通常是與宗教密不可分的。藝術家在描繪莊重崇高的自畫像時，心中往往有個神化的“上帝”，可能是宗教中至高無上的神，也可能是自我的理想化身。

自畫像中自傳式的精神內涵：

倫勃朗是自畫像史上的一個奇跡，其自畫像的數量是非常驚人的。據不完全統計，他一生當中畫了多達六十多幅油畫自畫像，其余形式的自畫像也有三十余幅。并且倫勃朗的自畫像是有歷史性的，通過倫勃朗的自畫像可以看到他一生的起伏變化，他的自畫像像日記一樣記錄了他人生的每一個階段。我們可以看到年輕時充滿自信的倫勃朗的自畫像，他扮演富商、貴族、上流社會的各種人，嘗試不同的角色，畫面也是相對輕松愉快的。而之后的1660年的自畫像，是在妻子離世之后家產被迫變賣，自己去做一個搬運工的現實寫照。五十幾歲的倫勃朗一手拿著調色盤和畫筆，一手垂在腰間，頭頂纏著毛巾，沒有金燦燦的裝飾和美化，不修邊幅的窘態，完全沒有了年輕時的華麗和浮夸。背景也被淡化了，仿佛若有所思，突出了內心的掙扎和生活帶給他的沉重壓力。倫勃朗顛簸起伏的一生完完全全被藝術家用自畫像的形式記載了下來。

自畫像中激情四射的精神內涵：

作為19世紀最杰出的藝術家凡·高，熱愛生活卻倍感生活的艱辛。凡·高熱愛繪畫，自畫像也是凡·高表現內心的途徑。一個藝術家的心路歷程會在其藝術作品上有所體現，凡·高的畫就很好地體現出了這一點。凡·高的自畫像貼切地反映出了其精神世界——瘋狂中充滿激情。在他自殺前一年所創作的《割耳朵的自畫像》中，叼著煙斗的凡·高，眼神中流露出的是無盡的凄涼和猶豫，畫面背景艷麗的色彩和畫中的藝術家穿著綠色的大衣、耳朵上纏繞著紗布的落魄形象形成鮮明的對比。凡·高37歲的短暫生命就像是煙火一樣燦爛，留給后人的影響卻是意義非凡的。他后期的自畫像質量非常高，記錄了他生命經歷的全部苦難和思想上先覺性的巨變，展示了他心中那個極其復雜紛繁的精神世界。通過凡·高的自畫像，觀者可以進一步深入了解其內心世界，仿佛穿越時空與之溝通。凡·高的自畫像淋漓盡致地展現出他的激情四射的精神內涵。

自畫像中愉悅優美的精神內涵：

自畫像的優美體現在給人一種輕松的愉快感，明快的色彩給人耳目一新的感覺。受洛可可風格的影響，弗朗索瓦·布歇的自畫像非常甜美，同時也體現了布歇生活中“御用畫匠”、衣食無憂的生活境況。布歇自畫像的背景顏色、穿著的服飾和手擺放的姿勢，無不給人一種柔和婉約的美感。所選用的背景顏色也非常柔和，同輔助顏色沒有強烈的對比。畫面整體顏色非常協調，衣著服飾華麗，姿態上有一種春風得意的優越感和成就感。布歇自畫像中柔美的眼神，始終如一地傳達給人們舒適愉悅的旋律，在內涵上沒有太大的變化，如實地表達了布歇當時的生活狀態。愉悅優美的畫面多是表達藝術家舒適愉快的內心，記錄藝術家志得意滿的瞬間。布歇的自畫像從色調上以淺色和跳躍的顏色結合，和諧中體現出優美協調的精神內涵。

自畫像中扭曲表現的精神內涵：

表現主義更加強調藝術家的主觀精神和強烈的感情表現。蒙克在自畫像《吶喊》中的自身形象可以說是一種徹底的變革。他站在橋上驚恐萬分地大聲吶喊，天邊的云彩被藝術家賦予了生命，像血一樣鮮紅奪目，同時也宣泄著藝術家的心聲。傳統的自畫像的形式已經無法滿足蒙克想要表現的精神內涵，這是一種自我意識增強的體現和一種顛覆寫實主義的自畫像風格。這張自畫像沒有具體的寫實形象描繪，大膽地表達出自畫像主人公可能是蒙克本人，也可能是你，或者是我。作品宣泄了當時社會的壓抑、戰亂、自然災害給人精神上帶來的壓力與無奈，還有蒙克對死亡、疾病的那種深入骨髓的恐懼及其喪失親人的痛苦與絕望，多種情感因素突然在一時爆發。藝術家用不同以往的視角面對客觀事物描繪的扭曲表現，可以說是對情感強烈的宣泄。

自畫像中再現自我的精神內涵：

墨西哥女畫家弗里達·卡洛的自畫像和倫勃朗的自畫像相仿，也是一種自傳式畫像，都是以一種記錄生活的形式呈現的。不同的是，弗里達·卡洛用女性特有的細膩情感對內心深處的描繪，表達了一種堅韌卻有點苦澀的精神內涵。弗里達·卡洛的自畫像具有女性獨有的細膩、深刻，她把憧憬、希望、愛和生活對她的打擊與傷痛統統帶到繪畫創作中，堅持不懈地用繪畫語言，把現實的自己毫無保留地呈獻給世人。弗里達·卡洛開創了一種全新的形式，她所有的繪畫創作都是以自畫像的形式出現。這在自畫像史上是前所未有的，也是獨一無二的，更是后無來者的。很多男性藝術家的自畫像都不能望其項背。弗里達·卡洛受到墨西哥本土現實主義的啟發，推崇清晰而有個性的畫面，體現了女性藝術家在面對情感的背叛、不能生育的寂寞時的悲傷情感。弗里達·卡洛本身是女性，她將女性獨有的細膩發揮到了極致，再加上對墨西哥繪畫的繼承、對超現實主義所具有的認識水平，使她對自身美艷而性感的身體的描繪，達到了傳神的境界。所以弗里達·卡洛的作品看起來是如此美妙。弗里達·卡洛正是依賴對自身的描繪，反映出感情的曲折，以及生活帶給她的一次又一次的打擊。她美艷而性感的身體上承載了太多太多的不幸，這些都淋漓盡致地體現在她的自畫像中。

結語：

自畫像的歷史經歷了近八個世紀，在歷史的長河中自畫像以一種獨特的方式傳承并發展下來，這充分說明自畫像是富有生命力的，更是有著獨具創新的魅力和歷史意義的。隨著自畫像的自我意識的增強，隨著畫家審視自身的表達方法不斷更新、對生命的領悟愈加深刻，自畫像藝術也不斷傳承、發展，成了藝術家不可或缺的表達方式之一。藝術家的表達方式種類繁多，自畫像只是其中之一，其獨特的地方在于表現內容就是藝術家本身。在其內容表現是藝術家本身的基礎上，加入了藝術家的精神內涵和創作風格，在小小的畫像背后蘊含著巨大的精神內涵。總之，自畫像承載著藝術家的創作意識，是研究藝術家的捷徑。

自畫像體現了藝術家與自我的對話、對社會的反抗和對生命的執著，有的崇高，有的悲傷，有的唯美，有的激情。自畫像的形式和內容是很普通的，但是自畫像的精神內涵卻是非常豐富的。我們通過研究自畫像與藝術家進一步溝通，了解藝術家的真正意圖及其要表達的精神內涵，我們超越時間、空間，去探尋藝術家的內心世界并與之相會。