淺析色彩風景寫生

四川工商職業技術學院設計藝術系 吳勇

生活是創作的源泉。風景寫生是色彩藝術的一種表達形式,是通過在大自然里進行寫生的實踐訓練，獲得自然美的感受，提高色彩觀察力、表現力以及色彩修養的重要途徑。另一方面可以探索創作富有自己個性的語言和獨特形式感的繪畫藝術作品，以培養創造性思維和獨立創作的能力。

一、色彩構圖

構圖是形成畫面形態的基礎。在色彩畫面中，構圖包括形與色兩個方面。形與色的整體結合才可能產生完整的構圖效果。過去的構圖觀念注重形的布局，而忽略了色所起的構圖作用。事實上，理想的構圖效果，還必須以色的整體組合為基礎。

所謂色彩構圖，是指在某項創作的特定意念下畫面的大色塊的組合，它是以色的面積、明度、純度、冷暖、色相等對比與和諧為原則來進行組合的，也是以兩種以上不同大小面積的色塊產生出色域，從而以色彩的面貌構成畫面的基本形態。從技術方面來講，首先要考慮畫面幾種色相的選擇，分布的形式，它們在構圖中的位置與方向，它們的配置與相互聯系以及它們的面積與對比關系等，這些都是色彩構圖的決定因素。

1.色的構圖形式——在畫家眼中和筆下的客觀景物的形與色都是各種不同形狀與大小的色塊，因而在構圖中都占有各自的面積與位置。在組合各種物體而形成畫面構圖的同時，亦產生了色的構圖，這是畫面色彩組合的自然形式。

2.色的秩序與節奏——自然狀態下的色彩一般都很雜而分散，但經畫家有目的地組合與構成，便顯得有秩序，有節奏，包括色調分布、色力均衡等，可以產生從集中、概括中體現出來的美感。另一方面，還受作畫者的藝術觀念的制約。以印象派畫家塞尚為例，他的后期作品是以自然色彩為依據的，強調主觀感受，與單純記述的客觀狀態不同，其畫面的色彩組合來源于自然對象的某種色彩關系。這種關系傾向個人主觀情感因素，成為畫面色彩的主傾向。

二、風景畫情調

藝術家們用藝術語言，把自己對大自然秀美景色中的感受表現在畫幅上，創作出不同內容、不同情調、不同表現形式而在風格上又各有特點的風景畫來，這就是藝術。它讓觀眾欣賞后產生強烈的共鳴和向往，這就是情調，是作畫的人對客觀景象感受的反映，它鮮明地表現著作畫人的情感素質和審美觀念。不同景物所具有的特色表現不同，不同景物特點的情調就會顯得愈加具有鮮明的個性。畫中的情調是最能激起觀賞者情感的因素，因為，情調表現得愈鮮明，內容及其含意就體現得愈深刻。

不同地域的景象，也有各自不同的特色，包括風土人情、環境氣氛以及特有的景物和特有的色彩等，這些都能使畫家獲得一種特殊的印象和感受，并以藝術的形式表現在畫幅上，使之產生特定的情調，從而感染觀眾，產生共鳴。

三、光與色的表現

風景寫生時光與色的表現直接關系到情調的表達，直接影響到觀賞者的第一感覺和情緒。大自然的光（光感）的強弱訴諸人們視覺時也是多樣的：夏天猛烈太陽光下伴隨著喧嘩的蟬鳴，洋溢著生命的旺盛；冬天溫暖而柔和的太陽光下生命處于沉睡狀態，在寂靜的大地上飄落著枯枝朽葉。它們都以不同光感強度而影響著自然界中各種物體色彩的明度、純度、色相和冷暖的變化。試想一下，在陰冷天氣中，在冷色的天光影響下，一切景色都偏冷了，則會使人們產生沉郁的情緒；在明媚春光中，一切色彩都顯得那樣明朗艷麗、柔和舒暢，就會使人們產生愉快的情緒。如果成功地把這些特定景色的光感表現在畫幅上，就能扣動人們的心弦。在表現光感上，關鍵在于掌握明度對比。在物體暗部及投影與亮部的明度對比關系上，使用色的冷暖對比與純度對比關系能產生強烈光感，從而使物體的暗部及投影的色相相對地明顯起來。

色彩是能夠引起人們各種聯想的，比如說，草原是綠色的，海水是藍色的，雪山是白色的，稻子成熟時是金黃色的，這是人們在生活中所得到的鮮明的色彩印象。反過來要想給予觀賞者鮮明的印象使其對現實生活產生聯想，色（色調）所起的作用是不能忽視的。因為特定情調和氣氛與當時當地的景物所呈現的色彩特點同時存在，倘若離開了當時當地色調的特點，情調的表達會大為遜色。

色調與情調既然都是從客觀景物中感受而來的，那么，風景畫的色彩以及色調的形成，當然要以畫中所表現的客觀景物為依據。但作畫的人又必然根據自己對景物的感受去更恰當地、更強烈地表現客觀內容，這就必須對景物的自然色彩進行必要的概括與夸張的藝術處理，使畫面的色調有一個明確的總傾向，讓觀眾獲得一個鮮明的印象，欣賞到這幅風景畫所表達的情調。

學習色彩語言需要長期觀察大自然的色彩，熟悉各種顏料的性能和用法，并能從別人的色彩使用中豐富自己的色彩語匯，使自己的繪畫意識與創造意識得到培養，這樣才能真正理解藝術的文化內涵，創造出優秀的風景寫生作品。