論雍正粉彩瓷花鳥畫惲南田畫風的形成

江西省陶瓷工藝美術職業技術學院 胡文峰

引言

雍正時期是釉上彩瓷發展的重要時期，粉彩瓷的成熟是其卓越的成就之一。雍正粉彩瓷成熟的因素是多方面的，而其中宮廷繪畫對其影響舉足輕重。由于雍正粉彩瓷大部分為花鳥題材，因而尤以宮廷花鳥畫對其影響顯著。雍正宮廷花鳥畫的主流是惲南田開創的沒骨花鳥畫，成為雍正粉彩瓷花鳥畫藝術的主流風格。

1.惲南田生平與繪畫成就概說

惲南田是清初著名畫家之一，與“四王”、吳歷并稱為“四王吳惲”。惲南田，名格，字壽平，號南田，明崇禎六年（1633）生于江蘇武進，因其地今屬常州，故后世稱其所開創之畫派為“常州畫派”。其堂伯父惲向是一位遺民文人畫家，成為惲南田的引路畫家。惲南田天姿聰穎，善于博取眾長，很快超越乃師，詩、書、畫三藝無所不精，號稱“南田三絕”，很快成為當地頗具影響力之畫家。惲南田既重視實踐，又重視理論研究，其所著《南田畫跋》中闡述了一系列繪畫觀點，從中可看出其在繼承傳統文人畫基礎上對繪畫創新的思考與成就。

惲南田以沒骨花鳥畫著稱，但其山水畫亦成就斐然，頗具實力，直至四十歲之時仍以山水畫為主要創作題材。四十歲之后，惲氏改繪花卉，但仍未放棄山水畫的創作。縱觀其山水畫作，數量眾多，形式多樣，獨具審美特色。

然惲南田最燴炙人口之畫作顯然是其沒骨花鳥畫。惲氏中年之后選擇花卉作為突破點，最初顯然是無奈之舉，因為在山水畫作方面，“四王”風格占據正統山水主導，惲南田雖具極精之山水畫功，卻無法與“四王”之山水相抗，沒骨花鳥畫的創新與精進可說是惲氏之獨辟蹊徑。沒骨花鳥畫并非源自于惲氏，據傳北宋的徐崇嗣為沒骨花鳥畫之祖。徐崇嗣不以墨線勾勒花鳥之形而直以五彩渲染而出，頗受贊譽，但并未見可靠的傳世之作。至元明時期，水墨花鳥之風極為盛行，而沒骨花鳥則日漸衰微，正如惲南田在《花卉冊畫跋》中所說：“沒骨牡丹，起于徐崇嗣，數百年其法無傳。余為古人重開生面，欲使后人知所崇尚也。”清初時，沒骨花鳥已無人繼席，因而惲氏沒骨花鳥畫雖似有所本，但實則為惲氏獨研而成，重開生面。

惲南田所作沒骨畫作分為兩類，一類是設色濃艷的應景之作，另一類則是最為時人所稱道的淡逸之作。最能代表其淡逸之風的傳世畫作有《落花游魚圖》《半籬秋圖》《花卉冊》等。其愈至晚年成就愈高，作品雅致脫俗，秀潤清淡，毫無脂粉華靡之氣，乃抒發胸臆之杰作。惲氏之沒骨花鳥畫作長于用色，其用色濃淡相宜，應時應季，陰陽向背處理頗為得法，雖少以線條勾勒，卻形象畢肖，賞心怡目。惲氏長于用色，更善于用水，其以水合色，使濃淡變化極自然隨心，生動之致，各盡其變，枯濕之間把握極佳，使色水渾然一體，將花葉四季變化之姿極完美表達。惲氏還長于用粉，以粉合入水色之中，恰如其分地將花鳥形象逼真地呈現出來。粉的作用還在于減淡其艷俗之感而使畫作更具高逸之品質。

惲南田于康熙二十九年（1690）去世，但其開創的沒骨花鳥畫派卻產生了極大的影響，正如張庚在《國朝畫徵錄》中所說：“武進惲南田出，凡寫生家俱卻步矣。近日無論江南江北，莫不家南田而戶正叔，遂有常州派之目。”

2.惲南田畫風向雍正粉彩瓷花鳥畫的傳播

惲南田雖于康熙時期辭世，但其影響卻十分巨大，其畫派成為宮廷主流花鳥畫派而在雍正時期更加壯大。最著名的有蔣廷錫和鄒一桂，皆以沒骨畫而傳盛名于雍正宮廷。蔣廷錫以進士入翰林院為康熙朝宮廷畫家，雍正時期已官至禮部侍郎、戶部尚書、文華殿大學士。蔣氏師從于惲南田之弟子馬元馭。蔣氏畫法與惲氏沒骨法并不完全相同，而是在沒骨之法中摻雜了勾線敷彩。其傳世代表作為《牡丹圖》，逸筆寫生，色墨飄逸，頗具神采。鄒一桂是雍正五年（1727）進士，后進京任大理寺少卿、內閣學士、禮部侍郎。鄒一桂亦為雍正時期著名書畫大家，其花鳥畫作師法惲南田，重視寫生，風格清麗。鄒一桂并不拘泥于惲氏風格，而是與蔣廷錫一樣有所創新，寫生水平極高，被雍正時人認為是繼承惲氏畫風之第一人。鄒氏曾奉旨創作《洋菊譜》，遍繪宮內所種植的一百種洋菊，均清新疏朗，有的以線勾勒，有的則純用沒骨之法。鄒氏對雍正宮廷繪畫之影響較蔣氏更為顯著。

在蔣廷錫與鄒一桂等惲氏畫風傳人的推動下，雍正宮廷花鳥畫以惲氏畫風為主流，而這一畫風對雍正粉彩瓷花鳥畫產生了非常直接的影響。粉彩瓷初興于康熙晚期，是在琺瑯彩瓷和五彩瓷的共同基礎上形成的，尚處極不完善時期，其均為花鳥畫作，已可看出惲氏畫風之影跡。雍正時期，粉彩瓷全面成熟，雖然是在景德鎮御窯廠中進行生產，但其藝術特色卻集中反映著雍正宮廷審美習尚，深受宮廷畫風之影響。

許之衡在《飲流齋說瓷》曾說：“雍正花卉純屬惲派……”此言真實地反映了雍正粉彩花鳥畫藝術的基本面貌。雍正粉彩絕大多數為花鳥畫作，其花鳥畫面并非由景德鎮御窯廠自創，而是全部由宮廷提供。康熙時期，清宮中即已設置了造辦處作為宮廷美術品的生產與管理機構。御窯廠的產品，無論是造型、紋飾還是胎釉均由造辦處負責監管。雍正時期，造辦處更加成熟與擴大。景德鎮御窯廠粉彩畫面全部要依照宮廷畫家提供的畫樣。雍正粉彩中的花鳥畫作絕大多數依據的是惲派畫風作品，其主要為惲氏傳人鄒一桂、蔣廷錫及其弟子之花鳥畫作。其中鄒一桂花鳥畫作影響尤為顯著。

事實上，雍正粉彩花鳥藝術風格是在模仿惲南田流派花鳥畫作的基礎上而形成的，并且御窯廠粉彩瓷畫匠進一步將其在效襲惲氏花鳥畫風上所取得的技法成就成功地運用于其它題材形式上，如人物、山水等，從而使雍正粉彩花鳥藝術普遍具有了惲氏繪畫藝術之風。

3.惲南田畫風影響下的雍正粉彩瓷花鳥畫特色

雍正粉彩瓷花鳥畫藝術是在惲南田畫風的影響下迅速形成走向成熟的，其藝術特色與惲南田畫風極為逼近，無論是技法還是風格都可清晰地看出粉彩瓷對惲氏畫風的極力模仿。

從技法上看，首先，雍正粉彩瓷花鳥畫大量地運用了玻璃白顏料，這是與傳統五彩瓷最大的區別。玻璃白是一種含有化學砷的具有乳濁效果的粉彩顏料，其效果是在潔白透亮的畫面上產生一種不透明的粉白感。而傳統五彩瓷中則沒有玻璃白的運用。玻璃白在藝術效果上與中國畫中的白色粉料極其相似，其作用亦相同，主要用于渲染明暗、層次之感。惲南田畫法中粉的運用十分普遍，不但使畫面顯現出粉潤腴澤之感，并且運用粉調和出漸變色調以真實準確地描繪物象。粉彩瓷的玻璃白亦如此，在玻璃白打底的基礎上，用油料在其上進行暈染出由淺入深的明暗色調，以表現花鳥物象質感。第二，線條勾勒與沒骨之法相結合。雍正朝惲氏流派畫風已然有所創新，在沒骨之法的基礎上，結合柔細線條表現，使物象更具肌骨。雍正粉彩瓷花鳥畫亦如此，以細淡線條勾勒物象，爾后施色，其正是雍正惲派風格。有專家將雍正粉彩花鳥畫與惲南田沒骨花鳥畫相比較，認為雍正粉彩在惲南田沒骨畫的基礎上增加線條表現，而實際上，雍正粉彩花鳥是惲氏沒骨畫發展至雍正時的藝術風格的真實表現。正是在粉彩工藝與技法提高的情況下，雍正粉彩花鳥實現了其惲南田畫風表現。

雍正粉彩花鳥不僅通過工藝手段惟妙惟肖地模仿惲南田畫風，并且在構圖、意蘊等藝術方面皆顯示出了其卓越水平。有專家評價雍正粉彩瓷只是形似惲氏畫風的工匠之作，而非具有真正的高逸之氣和寫生之態，但是直觀雍正粉彩花鳥，其絕不僅僅形似，而是已臻神似，顯示出雍正粉彩花鳥的創作者主體并非是一般的畫匠，而是具有宮廷繪畫功底的杰出畫師，其中極可能有由宮廷派遣出宮的原琺瑯彩畫師，因為雍正粉彩與雍正琺瑯彩之藝術效果幾無二致，似為同一批畫師所為。從藝術性來講，雍正粉彩花鳥與惲南田畫風并無顯著的高下之分，構圖疏朗，格調清新，生機盎然，清逸柔淡，其文人畫之氣息畢現，對逸氣的刻意追求使得雍正粉彩花鳥步入雅致之境。此雅境與傳統五彩所表現出來的民間氣息形成鮮明對比。雅俗共賞是雍正粉彩瓷藝術之主要藝術特色。雍正粉彩瓷表現出的雅致之境與人們喜聞樂見的明麗花鳥相結合，產生了文人與院體之氣相結合的化境。而雍正之后的清中后期粉彩花鳥，則日漸陷入奢靡富麗之俗境而無法自拔，其藝術性已難與雍正粉彩花鳥相抗。

結語

對宮廷繪畫的模仿是清代瓷器彩繪最突出的特征。惲南田畫風是清代宮廷花鳥畫的主流風格，因而很自然地受到各類彩繪瓷的模仿，而其中以粉彩瓷最為貼近惲氏畫風。雍正時期既是粉彩興起與成熟期，亦是惲氏花鳥畫盛行時期，粉彩花鳥向惲氏花鳥的學習也就在情理之中了。當代粉彩瓷繪亦有以中國畫為模襲對象之傳統，而粉彩花鳥模襲面則更為廣泛，然惲氏畫風仍是其中極重要的一類，在當代粉彩瓷花鳥畫中繼續發揮著深遠的影響。

[1]汪彥君.《為古人重開生面——淺談惲南田沒骨寫生花卉的藝術成就》[J].《國畫家》.2010年5期

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[3]陳潤民.《清宮雍正粉彩瓷》[J].《收藏家》.2000年1期

[4]曹淦源.《雍正粉彩與“沒骨花”》[J].《收藏界》.2007年1期