淺析中國傳統文化美學對油畫創作的意義

天津美術學院 張文博

油畫是西洋畫的代表，畫家用經過植物油調和的顏料在畫布或者是木板上作畫，憑借豐富細膩的色彩及其生動形象將事物展現在人們眼前。而中國傳統文化的代表中國畫則是采用毛筆和顏料，用線條或是墨色來展現事物。中國傳統文化美學注重的是意境。它不拘泥于事物的外在表象，而注重作者內在的情感抒發，畫作給予觀眾無限的遐想。西洋畫則強調以形寫形。它關注畫面整體的概括性，通過色彩的使用將實物表面的細枝末節都表現得清清楚楚。隨著現代社會的發展，注重寫實的油畫因為數碼相機等高科技產品的出現，逐漸喪失了其原本所要傳達的意義。西方寫實性的油畫在當代科技進步的背景下很難找到出路，而中國強調寫實的美學文化則對它的創作有著深遠的意義。

一、中國傳統文化美學對油畫發展的影響

1.“意象”之于油畫創作

中國美學思想探討最早起源于唐代思想家柳宗元：自然景物要成為審美對象，需要有人來賞識它，使它從實在的物體變為意象。外在風景的美不在于它自身，而在于人對它的認識。意象不是真實存在的事物，可以說陶淵明的菊只是反映他內心的工具而已，林逋的梅也只是作者借以表達內心情懷的手段，所以中國傳統美學所體現的和實物有很大的差距。油畫創作者畢加索的畫其實和中國畫有異曲同工之妙。畢加索的創作多以印象派為主，他的畫稱不上寫實，畫家想要表達的大概是他對當時社會的看法。在中國美學看來，意象世界其實是真實存在的世界，人和自然界是分不開的，雖然畫作是作者的客觀意象，但它實際上也是真實生活的寫照。正如宗白華所說“象如日，創化萬物，明朗萬物”，意象雖然產生于人，它超越實體，但它也是自然的真實體現，最終回復自然。中國這種高于寫實又源于自然的意象表現手法，對油畫創作者的思想必然是一個很大的沖擊，不少外國畫家相當鐘愛中國的水墨畫，并將其中的思想用于油畫創作。傳統的油畫重視模仿自然的藝術理念，創作者借用顏色的變換將物體的凸起凹陷、陰影與光亮、堅實與柔軟準確描述出來。我們雖然不能否認這種創作形式，但是從西方油畫后期的發展可以看到，他們在創作中都逐漸采用中國“意象”理念，以虛寫實，事物的外形就顯得不那么重要了。

2.油畫在中國文化下的發展

中國的藝術創作多用柔美的線條來詮釋事物，畫家依靠線條來傳遞情感。19世紀末，西方畫家在看到中國的藝術作品后對其中飛舞的線條相當贊賞，便模仿起來，后來就形成了西方油畫中的“后期印象派”，而在這之前西方的油畫沒有明顯的線條。后印象主義的代表是塞尚、凡·高、高更。他們最初都是印象主義的追隨者，但是隨著繪畫的深入，他們都認識到繪畫創作不能單單只是模仿客觀的事物，而要加入畫家自身的感受。塞尚一生的創作都是為了追求心中所想，希望以自己的理解達到簡單化的幾何效果。高更則更提倡脫離實物，憑自己的記憶和理解來進行創作。他提倡象征性的美學觀念。凡·高提倡新畫風，他的作品集印象主義、新印象主義、日本版畫為一體。這三位畫家的創作在很大程度上都受到了中國傳統文化的影響。在他們追求突破的時候，中國的藝術創作給予他們無限的靈感。中國傳統文化的思想也影響了西方現代大師的繪畫風格，馬蒂斯、畢加索、米羅等大師都是用線的高手。我們可以看到，眾多的現代油畫都采用中國式的手法。馬蒂斯的線條不追求形體上的準確，而是熱衷于情感上的寄托。他主要采用阿拉伯風情的曲線，油畫中不再有傳統油畫強烈的三維感，擯棄了油畫中的濃墨重彩，以簡單的筆畫勾勒出質樸的原始美。

二、中國藝術表現形式在油畫中的運用

1.氣韻在油畫中的運用

中國古代南齊畫家謝赫提出的評畫“六法”被后代畫家廣泛應用，逐漸成為我國藝術作品的評判標準。“六法”中的首要原則就是氣韻生動，其它的五法都是達到氣韻生動的必備條件。在表現事物的時候，畫家應當注重內心情感的表現，注重對“神”的表達。“畫之逸品氣韻生動”、“妙在似與不似之間”是不少畫家所追求的。氣韻是一種格調、一種精神。氣韻已經成為當代許多油畫大師的普遍追求，他們多方汲取中國傳統美學中的審美思想。吳冠中是名傳中西的優秀藝術創作者，他在油畫、水墨畫等領域都取得了較大的成就。他創作的油畫大都運用了中國美學中的氣韻，如《江南春》、《苦瓜》兩幅油畫作品，畫家通過意象的表現手法取代客觀的寫實，畫作不拘泥形似，色彩更為單純，意境的表達更為深遠，具有濃郁的中國色彩。他在油畫大片潑墨的繪畫基礎上加入了細致的線條勾勒，充分展示了中國線條的藝術魅力。他的畫作雖然是油畫的主體，但是承載的卻是中國的寫意趣味。

2.筆墨在油畫中的運用

中國藝術文化幾千年的發展大多都是以單色為基礎，構成一個完整的藝術整體。雖然是單色的表現形式，但中國的繪畫中也有色階之分，所以水墨畫有“五色”之說，即焦、重、濃、淡、清。這五個色調不僅能定質感、分陰影，還能代替豐富多彩的色彩。在中國美學中，筆和墨是相互關聯的，但凡提及藝術創作都會涉及到這一問題。中國美學的毛筆不僅能夠表現事物的外在輪廓，還能起到塑造體積、表現質感的作用。毛筆的正、側鋒的互用形成了多種多樣的藝術表現形式。油畫和中國畫不同，油畫采用各種艷麗的色彩，用筆也大致只是一種手法。中國筆墨在油畫中的運用，為油畫的創作提升了一個新高度。朱乃正的《雷林霧峰》這一作品就有濃厚的中國色彩，體現了中國美學用筆的技巧，大筆飽墨、細筆輕描，將中國的大好山河表現得淋漓盡致。畫作采用單一的綠色，畫家用傳統中國畫中的焦、重、濃、淡、清形式將山谷的幽靜、空洞、神秘表現得相當傳神。

3.中國美學的構圖章法在油畫中的運用

在傳統的中國畫中，當畫家的視覺超越時空時，背景就顯得不那么重要了，觀賞者可以通過自己的想象構建出一幅完整的圖像。中國畫的構圖表現為獨特的透視原理，講究高遠、深遠、平遠，要求畫家在構圖時能夠脫離實際，以大觀小，抓住精髓，忽略背景。中國美學強調以虛寫實，用簡潔的構圖和筆畫描繪出事物的精神內涵，同時又講究虛實相生，為觀賞者留有更多的想象空間。中國畫的留白也是它的一大特色。圖中的空白可以是天空、原野、霧等大范圍的環境，也可能什么都不是，只是一種感覺、印象而已。例如齊白石的蝦，我們通過圖中唯一的一只傳神的蝦就可以想象到它所處的環境及周圍的事物，這就是中國傳統的美學文化所倡導的，沒有復雜的筆墨，沒有繁復的背景，給觀賞者留有足夠的想象空間。油畫則不同，它大多濃墨重彩，整個布局相當繁復，畫面一覽無余，給觀賞者的想象空間就不那么廣泛。中國畫的構圖方式在油畫作品中的應用定會拓展油畫的發展空間，為油畫的創作營造更多意境，為觀賞者留有遐想空間。

4.中國元素在油畫中的應用

油畫中的抽象手法與中國畫很接近，在抒情和寫意上同中國的文人畫很是相似。在畫作的構想上，油畫也多采用中國的“禪”這一思想。西方油畫中的虛實相生實則借用了中國的藝術表現形式。中國美學中的山、水、人、物等和實際生活有很大的差別，創作者所表現出來的實際上是他們自己的理解。油畫作品中的很多思想都和這不謀而合。中國繪畫中的意象、意境、潑墨等獨特元素足以代表中國的傳統美學文化，而西方油畫材料的特殊肌理則能夠使這些藝術元素發揮獨特的魅力。從工具材料上看，中國元素的應用也拓寬了油畫的發展空間。中國畫的水墨、宣紙其實在很大程度上局限了渲染的應用。中國山水畫的主要載體宣紙根本承受不了濃墨重彩，不能進行反復的修改，但是油畫所使用的畫布或木板則不同，在油畫布上的渲染可以有更多的肌理和層次的表達，更勝于中國山水畫所要表達的意境。現在油畫創作的材料也十分豐富。在風景畫中，畫家大多采用中國美學的手法來體現其中的肌理，有的甚至直接把中國畫粘貼在畫布上再進行油畫的加工創作，將中國的宣紙與油畫布相結合，創造一種與眾不同的視覺效果。

三、總結

中國傳統文化美學注重主觀意境，油畫傾向于客觀寫實；中國傳統文化美學重神似，油畫重形似；中國傳統文化美學所采用的表達形式多為筆墨、宣紙，油畫則采用油墨、油畫布……這兩者看似有很大的差別，但是中國的傳統文化美學卻對油畫的創作有著較大的影響。西方創作者在創作的瓶頸時期也都借用中國的藝術表現形式，最后創作出獨具特色的油畫作品，為西方油畫的發展提供了新的導向。同時中國藝術表現手法中的氣韻、構圖、筆墨等在油畫中的應用也相得益彰，為油畫的發展拓寬了道路。中國傳統文化美學的精髓對油畫的創作可以說具有導向意義。

[1]張樹真、遠存旋.《淺析中國傳統文化對寫意油畫的影響》[J].《作家》.2008年4期

[2]閆哲峰.《中國傳統文化對中國油畫的影響》[J].《晉城職業技術學院學報》.2009年6期