馮彬
唐山師范學院音樂系 河北唐山 063000
如今我國高校音樂教育的迅速轉型與快速發展,引起了社會的廣泛關注。對于高校課程設置、課程改革以及對于高校教師資源的重新組合與考核等問題的研究,也提上新世紀的“議事日程”。高校音樂教育的改革與發展,還會進一步影響到地方音樂文化發展的產業化水平和規模。高校輸出的人才,將為文化產業的發展提供源源不斷的人力資源和產業發展所需要的動力,推動產業的創新能力,提升產業發展的水平。
新世紀的語境下,必須強化地方文化產業發展中的各類資源的功能和綜合效用,有必要對各要素進行重新評估、分析、研究和定位,從而推動以高校音樂教育為核心的教育產業發展,以此帶動地方文化產業的發展和社會文化水平的進步。
目前,我國在高校音樂教育和地方音樂文化產業發展的過程中面臨一系列的問題。我國擁有數量眾多的各類專業人才,高校中也不乏較有理論和實踐積累的專家,市場上同樣擁有一批很有商業運作經驗的經營者和投資者,但我國當前的音樂文化產業發展仍未達到理想水平。這里的因素是多方面的,其中高校音樂教育的培養模式和培養方向、現有高校資源的利用與整合,也是其中較為重要的影響因素。
我國多個領域的人才各自為戰,缺乏統一和協調,導致當前高校音樂生在校接受的教育是視野狹窄的專業教育,畢業生往往找不到適合自己的位置。而音樂文化市場中又缺乏具備綜合性能力的人才,造成人才培養與利用方面的脫節。
筆者認為,對高校音樂教育的整體性、系統性進行規劃,培養系統化的專業人才與復合型人才,才能夠體現地方音樂文化產業的當前需求和未來發展需要。應重新審視高校音樂教育的功能和作用,實施多元化的人才培養戰略模式和具有針對性的方案,整合高校教育中的諸多人力、課程教育、市場、政府等多方面的文化信息資源,徹底改變各自為戰的狀況。在音樂教育中綜合本校的各學科教師資源、各方面的信息資源,實現多種人才的綜合性培養目標和多樣性培養運作方式。
高校是培養高層人才的環境,因而需要對社會的發展、經濟的發展、文化的發展負有一定的責任和義務,對高校音樂教育有必要根據社會多樣性發展需要進行轉向性的改革,認清音樂文化教育的發展與地方文化產業發展的關系。
當前,我國對于實踐性人才、創新性人才的培養力度不夠,加之社會多種因素的影響,使得畢業生各自的就業具有很大反差。因此,在中國的高校音樂教育中進行技術性質、專業性質、研究性質、管理性質以及經營性質的課程設置是非常有必要的。目前我國高校音樂教育中,對于實踐方面的探索實在太少,很難產生實際性的意義。高校音樂教育的培養目標和就業目標早已不再是向各級學校、教育機構輸送音樂教育人才,也不再是向演出團體輸送表演人才,更不是向部分政府機構輸送管理人才,而更多的是面向市場,面向更為寬廣的領域,人才的就業也出現更為多樣化的趨勢。因而,使得這些人才在學校就得到一定的市場化訓練、管理訓練以及創新性能力訓練,對發展我國的音樂文化產業和音樂文化各項事業,提升音樂事業的各項發展水平具有很大的作用。所以高校要對有限的資源進行必要的整合和利用,構建能夠培養具有實踐經驗、多方面的理論修養,以及具有創新素質和綜合性知識結構的音樂人才的培養模式,采用具有多樣性、復合性意義的課程設置方式,本身就是一種創新性的探索,具有較強的實踐意義和理論意義。
我國地方音樂文化產業過程中的一個主要問題就是缺乏系統的法律法規和有效的監管依據,這在很大程度上造成一定的混亂局面。法律法規的不健全,使得各項事業無從正常展開,無論是對音樂創作方、制作方、投資方還是運行方等,都造成一定的壓力。同時,由于旨在保障市場秩序和進行職能分離的中間機構的建立、組織和實施方面的立法還不夠成熟,地方政府在產業化過程中的干預依然較多,也造成行政化色彩過重的印記。自由、公平的機制還沒有被確立,無法完全體現原創者自己的精神和內心世界,也限制了很多音樂創意的實施和進行。這些因素在某些方面折射出我國高等教育中知識結構與法制意識方面出現的問題。高校音樂教育應加強學生的各項法律法規課程以及相關知識的普及和強化,塑造有助于學生進行創新性實驗和探索的保障機制,使得學生懂得知識產權、專利權等方面的知識,能夠加強自我成果的保護,調動其參與研究、創新的積極性。
在演出方面,市場化過程中,大眾音樂沖擊高雅的嚴肅音樂、定價機制、運作機制的法律缺失,完全顛倒了藝術的價值,混淆了人們的藝術審美取向和追求。在演出中的“假唱”則打擊了一大批具有實力的藝術從業者,也阻擋了后起之秀的發展。高校音樂教育中缺乏這方面的實踐和明確意識,以教育人才為培養目標,滿足不了地方音樂文化產業發展中的實際演出需要。在音樂作品營銷運作和流通的過程中,面對一批版權問題,很多法律法規的不明確性,又造成評判的不公,也大大打擊了原創者的信心和積極性。作為高校音樂,應該在實施教育的過程中體現這些方面的需求。
網絡媒體來臨的時代和電子媒介成為主流的語境下,對于很多問題的約束和懲罰缺少必要的法律法規依據,往往造成監管不力,擾亂了整個市場秩序,從而導致人們的創新意識出現失衡,投機取巧和不講職業道德成為主要表現形式。在音樂文化創意產業方面,由于沒有明確的負責機制和監管機制,也常常使得后續發展乏力,沒有創造性和持續性。更嚴重的是,這種脫離音樂藝術家群體和音樂人士主導的文化創意,往往會排擠其他真正具有藝術價值的創意和發展。而在高校音樂教育中,這些因素沒有被很好地考慮和對學生進行信息方面的傳遞,造成所培養的音樂人才缺乏相關方面的法律法規意識和自我保護的常識。
因而,在高校中加強法律、知識產權、專利權以及相關法規的教育,建立鼓勵其進行創新與實踐的體制,有助于學生創造力的發揮;而社會在健全當前的市場秩序和文化法律、法規,建立音樂文化產業發展所必須的保護性、激勵性的法律,確立減少行政干預和其他不利影響的法規等方面的因素,也將推動音樂文化產業的發展和高校音樂教育的改革。
總之,高校音樂教育擔負著為我國音樂文化產業發展進行人才輸送、機制研究與創新等方面的任務。這些資源與課程的改革設置一同成為我國文化產業發展與社會各項事業發展的基石。沒有這些方面的進步與發展,文化產業的發展和社會的進步將變得更為艱難。
[1]楊吉華.2010年我國文化產業發展述評[J].廣東行政學院學報,2011,23(3):82-87.
[2]謝大京,一丁.演藝業的管理與運作[M].上海:上海音樂出版社,2007.
[3]馬華祥.論大西南民間情歌的開放性[J].中南民族大學學報,2003(3):125-128.
[4]陳煒,陳能幸.近十年來中國西部民族地區非物質文化遺產保護研究述評[J].原生態民族文化學刊,2010(1):96-102.