■李升鵬
學習Photoshop課程的價值體現在作品設計上,那么困擾學生進行創作的因素有哪些?教師在教學過程中從哪些方面對學生進行指導和訓練?
在Photoshop教學中,設計作品是課堂教學的一個重要環節。然而很多教師在“作品設計”這一教學環節中還存在不足,如沒有給學生充足的想和做的時間,忽視創作方法的指導等。這些問題的存在使得學生在設計作品時無從下手,以模仿居多,逐漸失去創作熱情。那么在課堂教學中如何培養學生的創作能力呢?
在教學中,教師都能結合學生的生活和興趣確定設計主題,如制作母親節賀卡、家鄉特產廣告等。然而僅有主題是不夠的,怎樣在一幅靜止的圖畫里讓別人感覺到你想表達的思想內涵呢?
首先要引導學生思考提煉生活中的感悟。創作的思想是存在于生活中的,一幅作品之所以打動人,就是因為通過它表達了作者的真情實感。如在制作家鄉特產廣告中,一個學生想展現家鄉特產——“茶”的天然和香氣四溢;而另一個學生則想表現家鄉特產——芹菜香脆的特質……這些具有巧妙的立意引起了全班學生的共鳴。
其次是要學會借鑒。在創作中,學生受到自身的知識水平和思維能力的限制,不是對每個主題都能發現可以表現的側面或角度,怎樣找到表現主題的最佳切入點呢?一是教師應適當地提供多方面、多角度的文字和圖片素材,讓學生閱讀思考,抓住能觸動心靈的感覺,從而順理成章地把自己的思想內涵融合在作品中;二是組織學生討論,每個學生在生活中積累的情感、想法和感悟都是珍貴的資源,在討論中學生能夠開拓思路,提煉并豐富某種感觸,找到表現主題的切入點。
如在制作母親節賀卡時,有些學生家境富裕,想要什么都能得到滿足,因為來得太容易,以至他們感受不到家長的愛和付出;而有的學生家境困難,他們對父母的勤勞和艱辛則體驗得很深……班級交流后,學生從不同的同學及其父母身上學習到優秀的品質,制作出感人的賀卡:有的作品反映母親辛勤勞動,有的作品表達母親熱心腸,有的作品則表現了母親對長輩的孝順……
所以要設計一幅好作品,必須要有獨特明確的設計思想,否則創作就會變成圖片的復制和堆砌過程。中國漫畫家豐子愷也說過:“藝術不是技巧的事業,而是心靈的事業。”只有讓學生“做”生命中所能感知的,他們才會創作出立意巧妙、真實感人的作品。
著名畫家畢加索曾說:“我是依我所想來畫對象,而不是依我所見來畫的。”由此可見,創作是有規律可循的,要進行創作,需要掌握科學的創作方法,如聯想法、組合法、類比法等。課堂上常發生這樣的情況:有的學生思想貧乏,設計的作品畫面單調、干癟;有的學生腦子里如有活水,設計的作品內容豐富、形式新穎。究其原因,與創作材料充足與否當然有密切關系,然而不可忽視另一個重要因素,即創作方法的缺乏同樣是導致學生感到創作難的原因。
在課堂教學中,教師要注重創作方法指導,如聯想法可以指導學生以接近聯想、相似聯想、逆向聯想等方式進行聯想。看到荷花,可以聯想到夏日——“接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅”的勃勃生機,聯想到人物——“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上頭”的嶄露頭角的新人,聯想到精神——“出淤泥而不染”的高潔品格……學生學會了聯想,可以褪去矯揉造作、模仿穿鑿,就能夠展現自我的風采,體現鮮明的個性,創作獨特內涵的作品。
另外,教師要鼓勵學生在設計作品時嘗試運用創作方法,學生經過長期的學習和訓練會使創作能力逐步提高,創作潛能得到有效開發。
在學生創作過程中,常常會出現這樣的現象:有的學生一開始興趣很高,但一遇到困難就放棄了;有的學生不愿意對作品精雕細琢,在細節上下功夫;有的學生為顏色的搭配而苦惱……這說明創作不僅需要專業知識,更需要學生自身具備一些創作品質。那么,教師應該從哪些方面培養學生的創作品質呢?
1)樹立學習意識。創作是多學科的知識綜合應用,如豐富的歷史知識、深厚的文學知識、靈活的邏輯思維、基本的美學常識等。同樣的設計主題,一幅色彩協調、布局合理的作品顯然更能打動人。
2)善于思考,勤于實踐。要學會觀察,善于多角度思考問題,在生活中、學習中發現創作靈感。要即興創作,再好的靈感如果不表達出來也只是海市蜃樓,所以要及時記錄頭腦中那一閃而過的靈光,積累得多了,創作時才能厚積薄發。
3)要有堅韌性,創作過程中有預料得到的困難,也有不能預料的困難,只有堅韌不拔,才能堅持到底。要精益求精,任何一幅作品都要經過不斷的思考、調整,才會精美富有感染力。
Photoshop課程中的操作技術可分為兩類:一類用來制作圖像,如形狀工具、畫筆工具和橡皮工具等;另一類則用來修飾圖像,如蒙版、濾鏡、模糊工具組等。不同類型的操作技術其教學的重點和方法也應該有區別。
制作圖像的操作技術,其教學重點應是動作技能的學習。如繪制“帶圍巾的QQ”時,QQ的頭、眼睛、肚子和腳都用到橢圓工具,只有這些橢圓的大小、形狀和相對位置在比例合適、形狀精確、位置合理的情況下,繪制的QQ才形象逼真。這類操作通過鼠標實現,它們主要表現在腕關節和手指的運動,要達到迅速、精確和流暢的程度,需要反復練習才能逐步掌握。在教學中,教師主要從以下方面培養學生學習這類操作的能力。
1)用簡短、準確的詞語講明操作要點,以利于學生掌握。如使用橢圓工具時,要強調定位的方法和拖動的方向,這些會決定橢圓的位置和形狀。
2)通過演示動作來進行示范教學。操作示范能夠幫助學生觀察動作要領,這樣將大大減少誤操作。為了更好地讓學生觀察動作的精細之處,教師還可以利用圖片、視頻片段將動作要領展示給學生。
3)只有通過充分的練習才能使學生有效地掌握操作。在使用“轉換點工具”調整QQ圍巾的路徑時,每個節點需要拖動多大范圍,產生的角度和調整出的線條形狀才能達到最佳效果,這需要反復的練習才能把握好。
修飾圖像的操作技術,其教學重點則應放在操作所產生的修飾效果上。學生只有掌握了操作技術對圖像的修飾作用,應用時才會有的放矢地去選擇,不會張冠李戴。與制作圖像操作不同的是,修飾圖像的操作在學習過程中需要更多思考和觀察。在教學中,教師應重點讓學生學會將不同技術的修飾效果進行對比和總結,在對比中澄清模糊的認識,在總結中把握不同工具的共同作用及其細微之處的區別,這樣在使用時才會駕輕就熟。如海綿工具的作用是通過增加或減小圖像的飽和度,使圖像的色彩更鮮艷;減淡工具使圖像更明亮,卻讓色彩變淡。學生往往以為只要圖像“明亮”了,其顏色也會隨之鮮艷,然而只要把同一圖像用這兩種工具進行修飾后放在一起加以對比,其效果差異便顯而易見。
設計作品作為每節課的核心任務,需要學生花費大量的時間去無拘無束地想,自由自在地做。然而現在不少教師把課堂活動搞得花樣繁多、熱鬧非凡,一會兒看視頻,一會兒搶答,一會兒小組討論……學生在各種教學活動間疲于奔命,哪有足夠的時間和安靜的空間去“想”和“做”?而著名畫家翁振新曾說過:我想的時間比畫的時間更多。因此,在課堂上教師盡量做到以下幾點。
1)要精心設計教學內容,用最合適的方法和盡量少的時間通過案例講新知、講原理,讓學生理解所學的知識在圖像制作中的應用。如講授蒙版時,單純依靠語言的描述,學生很難想象和理解其作用,這時可以借助Flash動畫動態地展示圖像使用蒙版前后效果的變化,學生對蒙版的概念和作用就會一目了然。
2)盡量把案例中的操作方法全方位、多層次地呈現,讓學生在使用這些操作時能得心應手、對號入座。
3)在學生創作過程中盡量不要打斷學生,只有提供能安靜的、長時間思考的環境,學生才會全身心地投入到作品設計中,不斷地去思考、去感受、去雕琢。