聲樂教學中的美學體現

趙琴

美學的范疇非常得廣，美學的原理在我們的日常生活和學習中無處不在。我們應該把美學的基本觀點運用到專業教學當中，通過聲樂教學向學生滲透美學，使學生不僅能學習到專業技能，還能深層次地體會領悟作品的美，這樣通過美學的滲透能更好地促進聲樂教學，使教學體系更完善。“美學”是一種屬性，它最終表現為人的修養、品格、情感。音樂教育是實施美育的重要途徑，其核心就是審美教育。聲樂教學作為美育的一部分，其本質特征是在審美中完成教學。在聲樂課教學中美育將如何體現？我們應該從多方面把握，從不同角度闡述。

一、技巧與表現的統一

嫻熟的聲音技巧和完美的藝術表現是相輔相成，互不可少的。沒有技巧根本談不到藝術表現，脫離了藝術表現，演唱技巧也失去了其自身存在的價值。二者的統一，是演唱時一個重要的美學原則。

歌唱的技巧的運用是必不可少的，中國傳統唱論中關于運氣吐字、起調行腔、高低抑揚、緩急頓挫的論述無一不體現出對技巧的高度重視，所謂“聲振林木，響遏行云，余音繞梁、三日不絕”的歌唱技巧也早已傳為佳話。但在聲樂教學中聲音技巧的訓練不可急于求成，盲目貪大。首先要做到量力而行、因人而異。在聲樂學習中，無論哪種技巧的訓練都是經過長期反復的練習而成的，教師切不可過急過高地要求學生。另外每個學生的聲音條件，認識水平、接受能力都不同，因此對不同學生的教學計劃、目標和期望值也要因人而異。如果讓剛入門的學生去演唱超出其能力范圍的大作品，學生出了用嗓喊叫以外根本沒有別的辦法，這樣一來學習效果往往適得其反，也大大損壞了學生的學習積極性。另外要注意營造良好的課堂氛圍。良好的課堂氛圍可以使學生感到輕松、愉快，在身心放松的狀態下自覺進入演唱狀態。我們都知道，聲樂演唱需要使口、唇、齒、咽、腭、聲帶、肺、腹達到控制自如，而在身心緊張的狀態下是無法達到的。因此，教師要充分利用課上的每一分鐘，為教學營造良好的氛圍，激發學生積極的情感想象。

歌唱技巧訓練固然重要，但它不是演唱成功的唯一條件，更不是目的，它只是一種手段，只有技巧為藝術表現的目的服務，獲得與藝術表現的完美統一，才能真正實現其價值。而藝術表現主要突出一個“情”字，因此啟發學生的情感體驗比技巧更為重要。在演唱時要投入自己的真實情感，并把這種情感與音樂作品中的情感內涵融為一體。首先要引導學生正確地領會與體驗歌曲的情感內涵。教師要喚起自己曾經的情感體驗，通過動作示范、聲音力度、演唱速度、聲音色彩以及語言講解，傳達出聲音形象，使學生如身臨其境，體驗到這種情感，以引起欣賞者的激動，能以積極的狀態去捕捉聲音感覺。教師良好的情感狀態，可以激發學生強烈的表現欲望，它是歌唱創造的一種強大動力，會激發學生自覺地分析、體驗、想象和表現好作品。任何一首歌曲，其旋律都有典型的藝術形象，教師要善于根據學生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力，向學生揭示歌曲的藝術形象和介紹音樂的表現手法，以增強歌曲的感染力。

二、從多方面把握音樂的內容

在幫助學生把握作品時，不能單一地只從歌詞或旋律出發。音樂的內容不是單一的，包括直覺的、非想象的、可聽的內容和非直覺的、想象的、非音樂性的內容。

1．從音樂性的內容把握：音樂中音樂性的內容是客觀存在于音樂作品中的內容，它來自音樂自身的結構邏輯，不受聽眾的想象聯想的影響。它包括音樂的基本情緒、風格體系和精神特征。

基本情緒是音樂中人人能感受到的，大眾化的內容，就像美學家瑪克思?德索認為這是一種審美反射：“當傾聽某種歌聲時，我們還沒聽清歌詞與旋律，就覺得深受感動了。有的音色使人興奮松弛，有的使人狂怒，有時會像微風一樣輕撫我。”（瑪克思?德索：《美學與藝術理論》，中國社會科學出版社1987年版，第105頁）如：歌曲《好日子》表達歡快的情緒，《讓世界充滿愛》表達樂觀向上的情緒，《蘭花花》表達哀傷悲憤的情緒。對一首歌曲基本情緒的把握是學生對歌曲的第一印象，教師可交由學生自己領悟和提前感知，無需在課堂上做過多分析和提示。

風格體系則并非單純依靠感性能體會。如古典主義歌劇的風格特點浪漫、優雅、安靜、情調、簡潔、精華，音樂展開脈絡清晰，邏輯關系清楚。浪漫主義時期的音樂就相應缺乏邏輯性，而想象力極為豐富。另外有的作曲家善于表現外在的精致的東西，而有的作曲家則善于表現內在的細膩的內容。而這些則需要去歸納、分析才能體會到。這種歸納能力就需要長期的訓練和學習，教師在授課過程中也要有意識提高學生這種能力。如在學習舒伯特的歌曲《魔王》、《鱒魚》等作品時，教師就可以結合作者所處得浪漫主義時期音樂特點來分析，以及舒伯特本人的藝術歌曲具有獨特的風韻，旋律是歌詞內涵的自然流露，伴奏承載了演唱旋律難以表達的內容，通過調性、音區、和聲的色彩變化，賦予了藝術歌曲新的生命，使之具有浪漫主義的抒情性和傳記性，幫助學生更好地理解作品。

精神特征是一種比基本情緒和風格體系更深層的，是作曲家內心深處思想意識的反映，也是作者所處時代特征的反映。如瓦格納的音樂特征是悲劇性，那么在學習瓦格納的歌劇如《特里斯坦與伊索爾德》時，就要讓學生理解這種悲劇性。由此可見音樂中的音樂性內容是客觀的、可聽的。

2．從非音樂性的內容把握：除了這些音樂性內容外，音樂還具有類似于文學中的人物、事件、情節活動和繪畫中的形象等內容因素。這些非音樂性的內容主要是指不是從音樂中直接感受，而是產生想象、聯想獲得的內容成分。分為繪畫性內容和文學性內容。

音樂的繪畫性內容是通過聽覺想象獲得各種視覺形象和畫面。黑格爾曾說：“音樂是心靈狀態最偉大的繪畫家，只不過它不是表現為可以眼見的形象，而是表現為專供心領神會的振動的聲音圖案。”很多學生在演唱時腦海里面沒有畫面感，感覺像在機械地背作品，因此唱出來的作品是干巴巴的缺乏感染力的。教師可以引導學生從旋律的線條、音樂的色彩和造型出發更好地理解作品。如在講解《大森林的早晨》時，大部分同學糾結于三連音、切分、附點節奏的演唱，這時候如果更多的從畫面進行引導：太陽光從疊迭交錯的樹葉縫里射下來，整個森林里透出草木的氣味，那是我們人類世界沒有的純凈的大自然氣息。陽光照在露水上，五彩斑斕！周圍的一切，現出各種各樣的綠，由淡到深，樹梢上都掛著雨滴，好像我國古代寺廟的塔鈴。奇特的鳥兒在自由地穿梭著，它們一定是在忙著找吃的吧？有些美麗的鳥占上高枝正賣弄歌喉呢。學生如果能看到這樣的畫面，演唱出來的效果自然更有感染力，更生動。

音樂的文學性內容是通過聽覺想象獲得各種事態發展的過程及情節。音樂和文學一樣是有語言的，都是通過聲音展示的。文學有事件發展的過程，有戲劇沖突，歌曲，尤其是歌劇同樣有這樣的過程和沖突。有的同學在演唱歌劇選段時甚至不知道整部歌劇究竟講的是什么內容，這個選段是出自歌劇的那個階段，因此很難正確地表達歌曲的內容。例如當今世界上上演率最高的經典歌劇《卡門》是根據文學名著改編，“卡門”這個人物和音樂結合獲得了充實飽滿和有血有肉的本體存在。這是一個必須依靠音樂的呼吸才能獲得全部生命的人物，她的妖冶、狂放、熱情和堅決，她全身的感官性魔力，幾乎“本能地”召喚音樂的加入——因為音樂在所有藝術媒介中，是一種最有效的直刺神經感觸的武器。以音樂塑造“卡門”，優勢不言而喻。在這里，我們可以看到歌劇的文學性創造在原著基礎上的豐富和深化，很好地將文學性融合在歌劇的戲劇性、音樂性中，從而更好地揭示出情感糾葛和性格沖突，使整部歌劇成功發揮了其藝術元素的優勢，取得了歌劇音樂性和文學性的雙重收獲。

三、音樂美育與音樂教育的并重施教

在聲樂教學中，音樂美育與音樂教育聯系緊密。音樂教育有一定的功利性，而音樂美育具有非功利性，正如德國古典美學家康德所指出“在審美中存在著無功利而產生愉悅。”（馮長春：《音樂美學基礎》，南京師范大學出版社2008年版，第225頁）在聲樂教學過程中注重美育的作用，主要是要讓學生在學習聲樂過程的同時也學習到什么是美。音樂教育重在認知而音樂美育則強調情感。我們在聲樂教學中強調音樂美育與音樂教育的并重施教，就是要學生通過演唱來傳達情感，使學生感受到這種情感所散發與表露的內涵，從而喜歡上音樂，把被動學習轉變為主動學習。這才是美育的真正目的。音樂教育的手段有時是非審美性的，而音樂美育的手段是具有審美性的。所以在教學中要引導學生學習美，認知美，努力加強審美主體文化素質和情操的提高，這是促進音樂美育健康發展所必需的，只有這樣才能實現我們為審美而教，為情操而育的目標。

總之，聲樂課應將審美作為教學活動的一個重要的組成部分。不斷挖掘教學過程中可能潛藏的美感因素，努力將聲樂課中的技能、技巧與美感體驗結合起來，使學生在充滿音樂美的氣氛中學習聲樂專業知識。一首好的作品總是來源于人們的生活，表達人們的心聲。這種立意與意境之美對學生有著深刻的感染力，久而久之，自然就形成了“隨風潛入夜，潤物細無聲”的審美功效。

（作者單位：湖南科技大學藝術學院音樂系 本文為湖南科技大學校級精品課程“聲樂”的研究成果之一，課題編號：科大政發[2010]26號）

責任編輯：劉小紅