居安思危，任重道遠(yuǎn)

5月5日，原創(chuàng)音樂劇《聶耳》作為第29屆“上海之春”國際音樂節(jié)的展演劇目，公演于上海大劇院。上世紀(jì)三十年代，聶耳從云南來到上海，從歌舞團(tuán)小提琴手成長為人民音樂家，寫出《義勇軍進(jìn)行曲》，震撼并感動了無數(shù)中國人。原創(chuàng)音樂劇《聶耳》的音樂創(chuàng)作兼編劇上海歌劇院副院長李瑞祥和編劇兼導(dǎo)演上海戲劇學(xué)院副教授石俊，暢談了這部作品的誕生過程和現(xiàn)實(shí)意義。

李瑞祥：歌劇院的音樂劇開山之作

創(chuàng)作《聶耳》的想法來自于一個夙愿。2009年，李瑞祥去云南見了聶耳當(dāng)年好友的兒子、云南省歌舞團(tuán)團(tuán)長，他一直想實(shí)現(xiàn)父親的一個夙愿——創(chuàng)作一部關(guān)于聶耳的戲劇，于是創(chuàng)作了一部歌劇劇本《聶耳》，并希望與上海歌劇院合作。由于聶耳也是上海文化名人，上海歌劇院覺得這是個非常好的題材，當(dāng)即決定合作。為此上海歌劇院的主創(chuàng)人員幾次赴云南，在聶耳出生并留下足跡的地方采風(fēng)，后來云南省歌舞團(tuán)由于種種原因不能參加此次創(chuàng)作，于是上海歌劇院組織力量，重新打造劇本，尋找資金。

從歌劇轉(zhuǎn)為音樂劇，出自兩方面的考慮：從形式而言，音樂劇更容易被觀眾接受，更具時代感和親和力，也更容易把各種元素結(jié)合在一起，而且主創(chuàng)對音樂劇非常偏好，喜歡音樂劇這種更自由、空間更大的表達(dá)方式；在內(nèi)容上，主創(chuàng)從開始就希望能夠在這個作品中融入具有民族風(fēng)情的音樂，況且聶耳的創(chuàng)作階段大多是他在上海明月歌舞團(tuán)的時候，音樂劇的形式更容易把聶耳創(chuàng)作的歌曲融入進(jìn)去。對上海歌劇院來說，這不但是歌劇院歷史上的第一部音樂劇，而且，上海歌劇院將成立音樂團(tuán)，將來還要成立一個音樂劇團(tuán)，《聶耳》就是開山之作。

作為“開山之作”，上海歌劇院力爭打造一部獨(dú)具藝術(shù)風(fēng)格和水準(zhǔn)的音樂劇。李瑞祥說：“音樂劇可以有多種樣式，史詩性的、文學(xué)性的、音樂風(fēng)格方面可以說搖滾的、民俗的、鄉(xiāng)土的、流行的，各種風(fēng)格都可以有，《聶耳》中就融合了不同樣式，但是保留了作為一部正劇的嚴(yán)肅性。而且這是一部陣容強(qiáng)大的作品，使用了合唱團(tuán)，交響樂團(tuán)，舞蹈團(tuán)，這種規(guī)模只有上海歌劇院這樣的綜合性院團(tuán)才能完成。另外，演員也由歌劇和音樂劇兩批演員構(gòu)成，在排練過程中不斷融合，這也是在音樂劇的制作中不多見的。

《聶耳》的文本創(chuàng)作是從去年春節(jié)開始的，曾經(jīng)設(shè)想了很多方案，目前這個方案是編劇李瑞祥和石俊重新結(jié)構(gòu)過的，音樂的創(chuàng)作從去年五月份開始，去年七月二十三日的試演版本與今年的演出版本在上半場有比較大的改變。抗戰(zhàn)、愛國、義勇軍是較早確定的三個主題，基本沒有變，但是上半場表現(xiàn)聶耳接近底層民眾的部分，表現(xiàn)他性格和生活的部分，經(jīng)歷了一番周折。最初的演出比較松散，現(xiàn)在比較緊湊，劇情的邏輯鋪排也更通順。現(xiàn)在劇中聶耳的形象更清晰，音樂節(jié)奏更快，做了很多減法。而對于作曲李瑞祥來說，其音樂被肢解后的重新組合是個比較大的挑戰(zhàn)。

在《聶耳》中，穿插了五首聶耳作曲的歌曲——《賣報歌》、《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《畢業(yè)歌》和《義勇軍進(jìn)行曲》，其中《畢業(yè)歌》和《義勇軍進(jìn)行曲》是被完整使用的，其他三首只用了片段。聶耳的這些歌曲對于觀眾來說耳熟能詳，被傳唱多年，有既定的風(fēng)格，所以李瑞祥在將它們?nèi)谌氲揭魳穭≈袝r，回避了先鋒、搖滾和草根的傾向，努力使他們發(fā)揮出戲劇張力、展現(xiàn)出人物性格、表現(xiàn)出音樂風(fēng)格，并把每首歌都用在特定的戲劇情境中，使歌曲與音樂、與劇情在整體上和諧一致。

石俊：不能被遺忘的人，不能被遺忘的歷史

這是一部主旋律作品，導(dǎo)演石俊對這部作品有明確的定位。但是，他強(qiáng)調(diào)主旋律也是“心旋律”，主旋律的創(chuàng)作更要盡心盡情投入，把自己的情感和心靈完全沉浸在創(chuàng)作中。在石俊看來，聶耳是個叛而不逆的人，他叛離了當(dāng)時的傳統(tǒng)思想軌道，但是順應(yīng)了民族的要求，聶耳的精神是當(dāng)時也是當(dāng)下中國社會所需要的。

全劇采用了倒敘的方式，時間從聶耳去世的兩年后，由田漢和黎錦暉對他的緬懷帶出他短暫而絢爛的一生，其中，穿插了他跟女演員小鸝的感情線。聶耳的出場是在明月歌舞團(tuán)的排練現(xiàn)場，田漢要求聶耳為《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》譜曲，讓他有了去體驗(yàn)生活的契機(jī)。在與底層民眾接觸過程中，主創(chuàng)有意突顯了聶耳路見不平拔刀相助的性格。這個創(chuàng)作靈感來自于聶耳的日記，其中有一篇說到他當(dāng)時坐在電車上，很想揍一名欺負(fù)中國人的混蛋老外。之后聶耳在碼頭上，體驗(yàn)到的碼頭工人的苦難生活，而這又銜接起一·二八事變后上海軍民的憤怒和反抗，“天下興亡，匹夫有責(zé)”霎那間涌上所有人的心頭，學(xué)生們在唱完《畢業(yè)歌》后紛紛投筆從戎，去了抗日戰(zhàn)場，中華兒女血灑疆場，最后，在《義勇軍進(jìn)行曲》中，全劇落幕。

雖然劇情不復(fù)雜，但是個性很鮮明。石俊認(rèn)為，只要有歷史記憶和民族情感的人，都會被這部作品感動，這是聶耳的成功，也是這次藝術(shù)創(chuàng)作的成功。對當(dāng)今而言，這部作品既是一聲警鐘，也是一次啟示，聶耳不能被遺忘，而那段歷史更不能被遺忘。

主創(chuàng)們的構(gòu)思很多都來自于聶耳的日記，其中有一篇記錄了他過生日的那天，旁邊的房子遭到飛機(jī)俯沖掃射，一顆流彈飛進(jìn)來，聶耳以為自己被擊中，幸好只是擦傷。《聶耳》想帶給觀眾的，就是這樣的感受。《聶耳》的故事就是想讓現(xiàn)在的人知道，那時候的人是付出了怎樣的代價去實(shí)現(xiàn)理想。

在創(chuàng)作的過程中，石俊時常深陷歷史情境中，但回過神來面對當(dāng)下，卻又不免有些失落。這個發(fā)生在上海的故事，如今看來好似過眼煙云一般，這段歷史在上海似乎正被遺忘。

今年是人民音樂家聶耳誕辰100周年，《義勇軍進(jìn)行曲》被確定為國歌30周年，在這樣一個特殊的時刻，《聶耳》的誕生有著特殊的意義，它用振奮人心的故事和音樂，告訴今天的青年人：居安思危，任重道遠(yuǎn)。