調侃輕佻背后的沉重

那輛叫做1988的旅行車無疑是小說《1988，我想和這個世界談談》的絕對主角，此刻“1988”開上了上海話劇中心的舞臺。一輛車、一盞燈、一張椅構成了話劇《1988》簡潔流動的舞臺空間。

對于《1988，我想和這個世界談談》的改編，韓寒自己都說很難，“說實話我的每一本書都很難被改成話劇或者電影，因為里面所有情節的推動幾乎都是靠細節和片斷，很少有故事或者戲劇沖突。”的確，對導演邵澤輝而言這是一次艱難的創作，第一遍看完小說的他茫然了，壓根不知道怎么排，但恰是這份茫然激起了他創作的欲望，他說：“尋找最快樂”。

當舞臺上演員唱起《我和春天有個約會》，就想起那天筆者前去排練廳探班的情境，還未走進，就遠遠聽見這熟悉的歌聲。邵澤輝正編排一段唱歌的戲碼，一遍遍矯正男主角路子野獨白的切入點，并調整其他演員唱歌的方式，例如一開始用小女孩的聲音唱，當路子野說完話，第二遍歌唱時就變成大姑娘的聲音。就這么一首歌的時間長度，就代表了青春的消逝，路子野長大了。導演巧妙的用其戲劇性舞臺語匯，做到了小說到話劇的舞臺改編。還記得開發布會那天，劇組把他的頭像放得大大的貼在墻上，沒想到一個背著雙肩包的男人默默走了進來。看著照片里揚著下巴的酷酷那個人，他直搖頭，稱那不是自己，只是孟京輝導演要求他們擺出的有腔調的藝術照罷了。

說話間又提及那照片，邵澤輝笑了，他有自己的詮釋：“內心的驕傲和自負當然會有，放在心里就好，我就是一個低頭做事的人” 。就這點而言，他與韓寒之間有著某種共通。邵澤輝欣賞韓寒，正是因為“他有自己的態度，人很低調，態度高調”。儒家宣揚文以載道，而邵澤輝認為最重要的道，是對當下現實的反思和批判：“現在大多數創作者丟失了社會責任感，文學也大多風花雪月，缺乏力量感，缺乏一種推動你、鼓舞你的力量。”想當年，他也是個憤青，所以對韓寒的文字有著某種親切感。

看了小說，邵澤輝腦海中蹦出一個詞——時代感，它呈現了中國社會轉型時期的眾生相，折射當下人的生存狀態。在邵澤輝看來，“1988”這個名字像一個寓言。小說《1988》是以主人公路子野和珊珊的一段旅程串起現實和回憶，邵澤輝說：“人活一輩子也是個旅程，而這部話劇應該說是從終點開始的旅程，用3天的路程回溯了路子野、娜娜過往的種種。”然而，回憶是片段式的，那些錯綜復雜的場景，容易令人感覺瑣碎。于是，邵澤輝試圖尋找某種串聯起回憶和現實的東西。忽然，他想起做過的一個夢，在夢里似乎得到了啟示，他用流沙和種子的寓言串起全劇。在小說中，流沙和種子只是一段對話，邵澤輝一看到就靈感迸發，覺得這種寓言性很貼切，應該在劇中生發開去。

于是，最終在舞臺上我們看到了一個似夢似幻的寓言式呈現。這可以說是此次舞臺改編的最大亮點，當然這寓言有些游離于故事之外，難免有些突兀，每當流沙的代言人——黑衣人出現，觀眾席一陣騷動，有跳戲之嫌。不過，這或許倒應和了導演的心思。

在邵澤輝眼中，《1988》是一部現實主義小說，而此次舞臺改編不是現實主義美學呈現，而是布萊希特式的。就他來言：“重要的不是會以什么方式表演，而是表達了什么，有多強烈的愿望和沖動去表達。不是去表演，而是去表達。”作為導演，他更多的是給一個現場節奏。比如說將孟孟和娜娜交織在一起，讓她們同時回憶，相同情境，不同段落。又比如，劇中娜娜的獨白由4個女演員一同訴說。這些點最終都成了舞臺上具有戲劇性的亮色，而劇中尤為鮮亮的是兒時路子野的童年趣事，小男孩的戲份很是亮眼討巧，讓整個暗沉深邃的戲添了些許輕松的樂趣。

是的，這是一部暗色調的沉重的戲劇作品，絕不是臺詞那般的調侃輕佻。邵澤輝說：“這是一部關于葬禮的小說。從頭到尾都在死去，但卻是以一種平靜的姿態對待死亡。那些死去的人物形象，就好似當前社會正在丟失的某種類型，比如那個想去和世界去聊聊的丁丁哥哥。基于此，我覺得小說最后一段話很重要。”說著他找來小說，翻至最后，朗讀了起來。這朗讀延續到了舞臺，在漫天飛揚的骨灰中，路子野以這段話作為結束，這文字回響在劇場，這力量回蕩在心中……

我身上沾滿了他們的骨灰。我拍了拍衣服，想那又如何，反正我也是被他們籠罩著的人，他們先行，我替他們收拾著因為跑太快從口袋里跌落的撲克牌，我始終跑在他們劃破的氣流里，不過我也不曾覺得風阻會減小一些，只是他們替我撞過了每一堵我可能要撞的高墻，摔落了每一道我可能要落進的溝壑，然后告訴我，這條路沒有錯，繼續前行吧，但是你已經用掉了一次幫助的機會，再見了朋友。