淮調悠悠音繞梁

上世紀，人們一提到淮劇，就會說出“筱文艷”三個字，現在人們一提到淮劇，則用說出“梁偉平”三個字。可見梁偉平已成為當代淮劇藝術的代表性人物。戲曲劇種的代表性人物，往往是成就、號召力、影響力三者缺一不可，他（她）不僅要有廣泛的觀眾認知度，還必須有原創性的代表劇目。當年梁偉平在淮劇《金龍與蜉蝣》一劇中的藝術成就，讓戲劇界眼前一亮，此后不久，他主演的《西楚霸王》和《千古韓非》等劇又相繼問世，沉默多時的淮劇，接連閃閃發光，不得不讓上海戲劇界為之贊嘆，“都市新淮劇”一時成為戲劇界不容忽視和值得研究的新現象。

28年前，淮劇藝術家筱文艷為了挖掘青年淮劇人才到了蘇北，遇上了梁偉平，她把梁偉平從淮劇之鄉引進到上海，筱文艷這一獨具慧眼的發現，不僅改變了梁偉平個人的命運，對淮劇的發展也產生了深遠的影響。但人才的引進不等于人才的健康成長。當代的社會環境是：在層出不窮的娛樂方式擠壓下，戲曲舞臺相對顯得比較寂寞，戲曲藝術家也比較清苦，這種寂寞和清苦考驗著戲曲藝術家的毅力和品德，梁偉平在這樣的環境下磨練成長，他對淮劇藝術的執著，深得同行們的敬佩。

我與梁偉平相識是在1986年越劇電視連續劇《別亦難》劇組，他擔任男主角李商隱，我是該劇作曲。初識梁偉平印象深刻，他扮相俊美，眉清目秀，鏡頭形象光彩奪目。上世紀八十年代影視界缺少漂亮的男演員，年僅二十多歲的梁偉平一直倍受影視導演們的追捧、邀請。可想而知，當年這位“小帥哥”如果跳槽到影視界，很有可能闖出另外一片天地。然而年輕的梁偉平沒有為之所動，他牢記筱文艷恩師的教誨，留在了淮劇舞臺，一心一意唱他的淮劇。老天不負有心人，梁偉平終于繼筱文艷后，登上了淮劇藝術的新高峰。生活雖然清苦些，但藝術上有所作為的幸福感，不是一般人能享受到的。2005年，上海市文聯舉行春節團拜會，那年正是中國傳統的“雞年”，文聯主席吳貽弓宣布要獎勵藝術家中有成就的三只“雞”，最年長的“雞”是德高望重的電影藝術家孫道臨，主持人錯把我當中年“雞”，其實我只比孫道臨先生小十二歲，最年輕的“雞”是比我小二十四歲的梁偉平。當梁偉平在全場熱烈的掌聲中上臺領獎的那一刻，我有一種與眾不同的激動與感嘆，這位當年的小帥哥，終于成為有突出成就的藝術家。成為戲曲百花園中一只美麗的“金雞”。

梁偉平不僅在表演藝術上得到專家與群眾的肯定與贊賞，他的演唱藝術也有他的獨到之處，并為廣大觀眾所熱愛。首先，他有一副天生的好嗓子，音色美、音區廣，高低音運用自如，真假聲變換不露痕跡。聽他的演唱確是一種美的享受。第二，他演唱的淮劇，韻味特濃。雖然，作為戲曲藝術家，他也廣泛接觸多種戲曲，并吸收其它劇種的長處化為己用，但是他從不舍棄淮劇根本，在保持傳統風格特點的基礎上，有創意地將所學之長融入淮劇演唱，創造出屬于自己的淮劇演唱風格。第三，他的演唱富有激情，有鮮明的音樂形象，因而能夠感人至深。梁偉平的演唱從不脫離人物感情去賣弄嗓子，記得1993年淮劇《金龍與蜉蝣》首演引起轟動后，在上海音樂學院舉辦的一次座談會上，我深有感觸的說過：戲曲演員“要唱人物、唱情緒，不要唱曲牌。”之后，我曾多次觀賞梁偉平的演出，他的演唱都在迫求符合特定人物感情的演唱方法。而且，他特別善于結合方言邏輯音處理特殊聲腔、詞腔節奏運用自如，行腔技巧如火純青，多次讓我深受感動。

梁偉平通過多年來的藝術探索和實踐，創造了屬于他自己的聲腔藝術，他的小生唱法已經突破前輩們那種不夠科學的傳統發聲法，也代表了淮劇進入一個新時期的演唱方法，他的探索與成就，值得我們去總結和研究。