艷花高樹

雖說是時過境遷，且待風輕云淡，歷史的塵埃既定，驀然回首間，總有些人、有些事，反而因為歲月的淘析，時間的沉淀而愈發清晰、閃亮起來。

回眸20世紀中國美術，祝大年先生是“寂寞”的，這該是一個時代的誤會，但同時卻是一個時代筑就的潛在的精神高峰。

祝大年(1916-1995)，清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）教授。中國現代工筆重彩繪畫、壁畫和現代陶藝的開拓者，藝術教育家，中國現代美術史上的重要畫家。生于浙江省諸暨市。1931年考入杭州國立藝專，師從于林風眠、吳大羽。1934年轉入北平國立藝專學雕塑。1935年經蔡元培先生推薦赴日留學。1936年入東京帝國美專學陶藝，從師于藝術大師富本顯吉、北大路魯山人。1938年回國，在郭沫若領導的第三廳畫抗日宣傳畫、壁畫。后在重慶、上海等地從事陶瓷設計和藝術活動。是中國陶瓷民族工業的領軍人物。

1950年應輕工業部部長黃炎培之邀，來北京中央輕工業部，任高級工程師，同時兼任中央美術學院實用美術系陶瓷科主任、副教授。1952年赴景德鎮等地，主持“建國瓷”設計與生產工作。1956年中央工藝美術學院成立，任教授、陶瓷系主任。1957年被錯劃為右派。1958年調入裝潢系任教，開辦壁畫專業，從事工筆重彩和壁畫教學創作。曾任中國陶藝學會理事長、中國壁畫協會副主任、中國工筆重彩畫會顧問、中國工業設計學會理事、中國工藝美術大師評審委員會委員等。1979年為首都機場創作陶瓷壁畫《森林之歌》。1985年創作陶瓷壁畫《漓江春色》、《玉蘭花開》等，赴美展覽。1987年在香港舉辦個人畫展。1994年在中國美術館舉辦《祝大年美術作品展》。

著名美術家袁運甫評價認為，祝大年是最踏實、最勤奮、最誠懇、最執著的藝術家。他的藝術具有博大的胸懷，朝氣蓬勃，令人心情舒暢。他既是科學家又是藝術家，在陶藝上不斷創新，探尋藝術的內在生命力。他是一個對生命充滿熱情的畫家，畫面上一山一水、一枝一葉都噴發出無窮的生命力，是生命的贊歌，給人一種存在的價值和積極的鼓勵，這是其他畫家所難以達到的。

祝大年先生的確是一個很特殊的藝術家，古今中外沒有類似者。祝大年先生曾表示，他要把世界上最美的顏色、最美的造型、最美的畫面都濃縮在他的畫中。他曾說，同是鞋子，擺在商場貨架上的新鞋子與已經穿過的舊鞋不同，舊鞋里裹著許多故事，記錄著一段生命的歷程。倘若是你孩子的一雙小鞋，它則浸透了你的親子情，望著那被撐圓了的鞋面，你會想起孩子那雙胖得可愛的小腳，鞋子雖舊，卻有生命的印記。由此，大家便能相信，祝大年先生作品中的景物都是有選擇的，故此其作品中所呈現的莊嚴的美感，浩然的氣概，人格的力量，令人震撼。或許中國藝術缺乏的正是這種精神，而祝大年先生的藝術也正因有這種精神而躍上一個時代的高峰。

祝大年先生在陶藝、繪畫、壁畫等多方面的探索實踐是二十世紀中國藝術的特殊成就，影響深遠，具有超越時代的境界。他是中國國宴用瓷的締造者；他是具有改革開放象征意義的作品、中國壁畫藝術里程碑——北京首都機場壁畫之一《森林之歌》的作者；他的工筆重彩畫作《玉蘭花開》曾被到訪大陸的中國國民黨榮譽主席連戰大加稱贊；他的工筆重彩畫作《漓江春色》被日本橫濱飯店作為壁畫；他的學生丁紹光等人是中國乃至世界美術界的風云人物……

然而，他在20世紀的中國藝壇卻是“寂寞”的，聲名不彰。

祝大年先生當然不該寂寞，但或許祝大年先生是甘于寂寞的——生命究竟在怎樣的狀態才有意義，祝大年先生會有自己的理解。

祝大年先生在中央工藝美院的同事至交吳冠中先生說過：“苦難的中華民族生養了苦難的祝大年，苦難的祝大年偏以艷花高樹來象征苦難的輝煌……”。今天，在祝大年先生的家屬及百雅軒藝術機構的共同努力下，人們得以在蘇州博物館瞻仰祝大年先生這些苦難的輝煌。

感謝所有為一個時代的誤會而造成的遺珠之憾作重新梳理和彌補的機構和人們。