創(chuàng)作志在推陳出新

關(guān)于創(chuàng)作：志在推陳出新

我跟太極早有淵源，我從小就對太極有興趣，因為我父母學太極。我一直感覺太極很美，好像舞蹈一樣，所以拍攝這部電影。《太極》這部片用英文表達是altered history，就是一種對歷史的改編。真正的楊露禪出生于1799年，而我們把他的出生的時間往后延了一些，因為在1810——1840年正值西方工業(yè)革命，產(chǎn)生了很多古怪的機器，我就把功夫和機器兩者融合在了一起。對于電影的風格，我很喜歡英國情景喜劇，帶一點黑色幽默，喜歡拿自己開玩笑，讓人在笑的同時引發(fā)一些思考，所以《太極》中也會加入黑色幽默的成分。

很多人會認為《太極》這部電影只是形式上的創(chuàng)新，故事內(nèi)容也許并不吸引人，但這次《太極》就是鎖定年輕的觀眾，我希望年輕的觀眾看《太極》也能看過癮，而不是單純講述中國固有的武術(shù)太極的發(fā)展史等等，如果是這種類型的影片，我想有更資深的導演和演員來擔當和制作。所以我只想拍一部娛樂、好玩、年輕人喜歡、很有活力的現(xiàn)代版《太極》，能讓觀眾感受到青春活力，我認為這就是年輕的含義，就像這部影片也是一樣，有動力和能量。

我希望能達到幾個目標，第一，跟傳統(tǒng)的功夫片不一樣，能帶給觀眾一些新的元素和感覺，片名也是這樣的寓意，“從零開始、英雄崛起、巔峰在望”，推翻以前所有的東西，我們要創(chuàng)新。第二，尊重傳統(tǒng)和顛覆傳統(tǒng)，一個武學白癡變成一代宗師這點是符合中國傳統(tǒng)的，然而從零開始的成長過程卻加入很多西方元素，走國際化路線，所以故事的創(chuàng)新并非憑空想象，也是繼承了中華傳統(tǒng)，更符合中國觀眾的口味。

片中的主要拍攝地是陳家溝，是由兩個地點經(jīng)過后期處理，合成的一個場景，這也是這部戲中最難的挑戰(zhàn)。兩個時間和地點同時拍，要調(diào)動的東西也很多，所以不希望總是走景，最好就近取景，然而現(xiàn)實當中的陳家溝又不是我們想要的樣子，所以就需要采用特效來制作場景。

關(guān)于特效：增添節(jié)奏美感

《太極1：從零開始》全片的特效鏡頭量在1800個左右（遠高出國產(chǎn)電影的平均特效量），《太極2：英雄崛起》的特效鏡頭也不少。在第一部里，針對畫面包裝部分特效，如各種招式的力學解析、動漫轉(zhuǎn)場、卡司介紹，以及片頭片尾等內(nèi)容比較多。我們的特效公司整個制作過程中實際制作了400個以上的特效包裝畫面，經(jīng)過反復討論甄選后呈現(xiàn)給觀眾的是184個。第二部里的特效鏡頭相對的解析就要少得多了。

電影中出現(xiàn)的“特洛伊”、“天威翼”等機械金屬感的武器，有點西方和現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的感覺，本不該出現(xiàn)在中國歷史上的那個年代，但想要給觀眾傳達“蒸汽朋克”這個概念，呈現(xiàn)和展現(xiàn)特洛伊這個大怪物需要我來想象和構(gòu)思。當時我跟藝術(shù)指導葉錦添老師討論以后，我希望這個怪物要很大，而且不能靜止不動，它需要有生命力，會動還有爪之類的，所以這些東西的設(shè)定也需要團隊一起努力，去想象去完善。

《太極》這部電影的特效包裝部分是一個比較新穎的特效形式，大多數(shù)鏡頭的難度不大，但是對整個畫面的節(jié)奏，美感的設(shè)計上要求較高。在制作過程中，我采用了非常規(guī)的彈性制作方式，我們經(jīng)常會更改鏡頭的時長、速度等，甚至直接將整段替換的情況，這得感謝我們的特效制片的高效工作，從素材的調(diào)取和檢查，鏡頭的變速及時長的確定，以及與其它部門的配合。我得感謝我們的團隊，這次復雜繁瑣的運作，各方面信息同步，服務(wù)器網(wǎng)絡(luò)共享，技術(shù)標準統(tǒng)一，以及制片們認真細致的工作是《太極》最終成功的保證。

《太極》中的特效是多團隊操作的，香港方面的特效團隊主要負責常規(guī)特效鏡頭，就是“特洛伊”、“天威翼”那些武器，北京團隊負責特效包裝畫面，就是那些動漫、力學解析等，泰國方面負責威亞擦除，皮膚修飾等內(nèi)容。這樣的話，各團隊之間的鏡頭有很大一部分是重疊的，為了解決這個問題，考慮到周期，我們針對不同的鏡頭安排了不同的制作順序，有的鏡頭是北京完成設(shè)計后交給香港，也有的鏡頭是泰國處理完之后提供給北京或者香港。任何一方一旦確定了特效鏡頭表，一方面由制片去協(xié)調(diào)素材，另一方面制作部門首先拿SD的視頻素材制作小樣提交我來確定效果，待最終素材到位后進行最終合成，一個效果已確定的鏡頭，往往要合成數(shù)次才可以最終完成。當然還有相當多數(shù)的鏡頭是特效公司直接提供RGBA序列到DI部門進行合成。

關(guān)于剪輯：電玩游戲混搭

我的要求是，我想顛覆傳統(tǒng)的功夫片，要結(jié)合到電子游戲、漫畫等風格，讓影片看起來更年輕，這需要很強的想象力以及反復的嘗試，以達到影片想要營造的效果。這讓后期剪輯更為難，后期剪輯一共花費了2個月的時間，后續(xù)的制作階段加起來總共是4個月的時間，還不包含前期跟組粗剪的時間。剪輯完成后，修改了大概3版才最終定剪，鏡頭刪減次數(shù)最多是在默片、天理教對陣清兵段落。

我們的打斗戲很有看點，處理打斗戲的時候都是一幀一幀地剪輯，看清每一步的動作，原本銜接好的動作從中多剪掉2幀，讓畫面看起來更快、更連貫。當然有些鏡頭不盡人意，后期處理使它更完美，還有一些穿幫之類的，需要改變鏡頭的銜接順序等。而對于節(jié)奏的表現(xiàn)，剪輯最多的是轉(zhuǎn)場部分，例如楊露禪在天理教對陣清兵時被打三花聚頂，他站起身后，要轉(zhuǎn)入默片段落，本來這段發(fā)狂應該是逐漸進入高潮，可是我們需要從頭再去講另一段故事。當時就用預告片中經(jīng)常出現(xiàn)的抽幀，同時畫面慢慢變成黑白，這樣轉(zhuǎn)到下一場戲就會連貫很多。

我很喜歡我們的預告片，很高興我們的團隊理解我的新概念功夫電影，設(shè)計了新的元素和邏輯搭配電影的氣質(zhì)。我認為他們剪得預告片把影片的精髓都展現(xiàn)出來了。我認為優(yōu)秀的剪輯師應該是客觀地將自己當作一名觀眾，給導演們提供更多的想法及方案。《太極》僅剪輯工程就有北京和香港兩地同時進行，時間很趕，我對大家?guī)讉€月的辛苦工作和取得的成果感到驕傲。

關(guān)于音樂：自創(chuàng)朋克搖滾

《太極》有像“特洛伊”、“天威翼”這樣的機器，造型很特別，有西方和現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的感覺，為了營造機械和金屬質(zhì)感，我們的配樂都很講究，因為就音樂本身而言，不是光有好的音樂就可以了，還要配合畫面，有時配上好聽的音樂可能達不到影片中想要展現(xiàn)的感覺，有時又不想太強的音樂搶了畫面，所以我們不停地跟音樂老師溝通，古典的、重金屬，再加上改編等等，運用了很多方法，這些自創(chuàng)的朋克搖滾最后才達到了滿意的效果。音樂和畫面其實是同步的，缺一不可，只有兩者完美結(jié)合才能給觀眾更好的視覺享受。

關(guān)于營銷：制作營銷同步

第一批電影觀眾是怎樣買票入場？無非自己喜歡的演員、相信的導演、感興趣的題材，當這些都不符合的時候，觀眾以什么依據(jù)進行選擇？某種程度上來說，那就是電影營銷。《太極》第一部開始，從包裝地鐵站，到妙趣橫生的預告片，嘻哈風格的制作特輯，不打明星牌，每一步都在強化影片整體概念，幾乎做到了制作與營銷精準同步，絕對是華語電影營銷史上一次里程碑。

《太極》營銷最精彩的一筆，就是對影片本身的定位和包裝，一個被講述了千萬遍天賦異稟的傻小子成大英雄的武俠最平常最老套的故事，偏偏被定義成了一部“怪咖片”，和這幾年涌現(xiàn)出來的“微觀武俠”、“超能武俠“等奇葩相比，其實它一點都不怪。這種定位造成一種反效果，被“怪咖”外衣吸引的青少年觀眾也許覺得自己受騙了，這廝也敢叫怪咖？不想再看下集，而喜歡傳統(tǒng)武俠的觀眾，下集絕對符合他們的胃口，但他們沒看過上集！

《太極》營銷遺憾的地方就是太洋氣了，太與國際接軌了。“蒸汽朋克”之類的概念很好，但是除了北上廣深能接受，到了二三線城市就全然無用了，武俠片作為中國電影比較成熟的類型，原本是可以最廣泛最深入各地區(qū)市場的，但“蒸汽朋克”顯然在二三線城市吃不開，這些電影票房增長最快的地區(qū)，無法將營銷概念和影響力轉(zhuǎn)換成真金白銀的票房是個遺憾。換句話說，《太極》營銷仿佛很牛逼，但不是為了推銷電影，就像一些廣告創(chuàng)意拍得也酷，但是觀眾看完把賣啥給忘了。等到了第二集，片方在傳統(tǒng)與非低齡觀眾的一些營銷上努力在做補救。