倪萍畫畫

最近才知道倪萍成畫家了，辦了個人畫展，一幅出道之作賣了118萬，一看地點是深圳，不奇怪了，企業家聚集的地方，看好的是商機，而非藝術。

我不是畫家，更不是書畫評論家，雖然寫過若干書畫家，但純屬一時興起的涂鴉，偶然發現一些書畫可以激發我的靈感，對寫詩和作音樂很有幫助，所以喜歡，所以沖動，所以愿意寫。當一種朦朧的暖洋洋的美通過視覺彌漫到全身的時候，那感覺很舒服，會有創作的沖動。

倪萍的畫，平心而論，我認為是習作。人家倪萍自己也是這么說的。如果因為她是名人我就得說她畫得多好，功力多深，價值多高，那我就不寫了。出道不過兩年，不論從技巧還是畫道，只能說是習作。

本人也學過幾天書畫，知道中國畫確實是可以一鳴驚人、一夜成名的。有些學了一年半載的小學生都可以在國際上得獎，更不用說倪萍這樣藝術功底深厚的“大人物”了。名人學畫，比普通人肯定來得快，出名得快，這叫“名人字畫”。那些不是名人的學畫者想要成為“字畫名人”，路途要遙遠得多啊。那沒有辦法，心理不平衡也是活該。又沒人擋著你出名不是？

我說的習作絕對不是貶低之意，誰敢說習作就不好？范曾不是在20年前就夸倪萍“畫得生動”，并預言她將來“可以靠畫畫吃飯了”嗎？他夸的就是一幅習作啊。經常會有一些小朋友的習作讓我驚喜，讓我愛不釋手。小雞會跳，小鳥會飛、小魚會游，梅花會搖曳，河水會流……他們把畫搞活了，不是因為他們功力多棒，水平多高，而是他們的心是活的，是動的，感覺是敏銳的，再加上一些技巧，很容易畫得不錯。這就是靈性。

中國畫和西洋油畫的區別就在這里，中國畫更加注重寫意，注重靈秀。而倪萍，在這點上恰恰得天獨厚。她感情豐富、敏感、細膩，感覺來得快，主持節目那眼淚說下來就下來，而且極具煽動性和感染力。如今，她把這些優勢轉移到了書畫創作上，那就是一個水到渠成啊。真的，看她的畫很舒服，心情很美好，精神很愉悅，我想這正是倪萍想要傳達給大家的信息吧。

從她的畫里，感覺到她是一個單純、善良、樸實、真實的女人，如同她演的電影，不做作，不拿捏，不耽誤工夫（這很重要，看很多影視劇真覺得耽誤工夫）。我喜歡她筆下的蘿卜白菜、小雞小鳥、花花草草。雖然這種東西大多數出現在啟蒙書畫出版物上，但是倪萍的畫作還是不太一樣，有她自己的創意。比如白菜蘿卜不是老老實實的白菜蘿卜，而是飄飄欲仙的白菜蘿卜，筆鋒一提，白菜蘿卜就動彈了，水不靈靈的，很開胃口。而點睛之筆在她的題詞上，比如:”蘿卜白菜是養命之菜。”大實話，好話，老百姓喜歡，哲學家也喜歡，是俗語，也是明喻，是日常用語，也是世界觀。當然這話不是倪萍本人說的，她怎么會需要蘿卜白菜保命？而是她那個活了一輩子，明白了一輩子的姥姥說的。“不聽老人言，吃虧在眼前。”姥姥就是老人，姥姥說的就是對的。

那張《蝶》吸引了我的眼球，因為特別，那是蝴蝶嗎？似像非像。妙就妙在這似像似不像之間。這是審美上的一個訣竅，一般來說，太符合人的慣性思維的東西一定不是很好的東西，往往易落入俗套。或許這也是畢加索的成功之道吧。變形，按照自己的思路去創新，可能失敗，也可能成功，但不會平庸了。從倪萍的畫中我感覺到了她的某些突破，不論是有意還是無意的，都是值得推崇的。

倪萍的好幾張畫都叫《喜》，是同名不同畫，我喜歡，喜樂是一種境界，是一種姿態。一個人是常常喜樂還是常常煩愁，決定了這個人的生命質量。我就會為一些小事情突然高興起來，一朵花開呢，一只鳥叫呢，一片云走呢……看起來有點傻傻的，其實是智慧，把這種智慧運用到藝術創作中的人更是大智慧，倪萍是也。倪萍應該是常常喜樂的，一個常常喜樂的人是可愛的。

最喜歡她的作品是《一枝獨秀》，濃濃淡淡的筆墨勾出一只花來，很有層次感，黑白之花卻讓人看出顏色來，墨的幾十種色彩讓這一只小花表現得淋漓盡致，最是那幾點淡黃色的花蕊，像是要從宣紙上跳出來，像是要逃向何處。還有那花上的一根刺，好尖銳，好凌厲。好一朵“臥花”，好一朵個性張揚的鮮花，好一朵凡而不俗的尤物。這朵花，應該不是哪個出版物上臨來的，應該是倪萍的“自畫像”。以小見大，從細微處覓大世界，是倪萍的特點。

倪萍自己說：“我還沒有進入這個領域呢”，“我都不知道我的畫多少錢一尺”。這個時候的倪萍是單純可愛的。一個畫家，一旦到了每日計算他的畫多少錢一尺的時候，他的畫或許值錢了，他的人格也許就……不是我自命清高或者吃不到葡萄，實在是聞到藝術圈里的腐朽之氣太重，遠之。

倪萍學畫的時候一定不是為了錢吧，希望以后也不是，也許你的畫今后可以賣到1180萬了，名、利、媒體，原本是一家。但，那與你的畫本身無關。

題外之話，話外之人，不聽也罷。（責編：魏佩）

（作者為詩人、自由撰稿人）