
認識倪萍得有二十多年了吧。
只不過隔著一片熒屏。
距離不遠卻只能一直遠遠地看著。
一個時期倪萍是很多人心目中的“夢中情人”,她的出鏡頻率很高。
過去的排序是演員、主持人、畫家。
現(xiàn)在她盼望的定位是畫家、演員、主持人。
角色的轉(zhuǎn)變也是她人生的轉(zhuǎn)變。
記得倪萍曾經(jīng)主持過一檔文化類的節(jié)目,對她是否有文化當(dāng)時有過爭議。倪萍也曾很委屈:“我怎么就沒文化了?”那時我等局外人,無憑無據(jù),不好妄加評論。如今細細品讀她的畫,覺得倪萍還真是個有文化的人,是個非常有思想的人,很有感觸。想寫一些關(guān)于她的文字,但因了她的名氣,不斷有前輩提醒多看看別人怎么寫她。仁者見仁智者見智,如果那樣,還是自己對她的感想嗎?
倪萍畫畫是近幾年的事情。開畫展,出畫冊,好像一下子就跳躍起來,成了畫家。
倪萍說畫家在她心里一直有著很高的位置,可以不跟任何人打交道,獨立的世界,獨立的思想,獨立的行為,很自由。
對倪萍畫畫的認識也是慢慢改變的。開始聽說倪萍畫畫,就想當(dāng)然地認為是附庸風(fēng)雅、打發(fā)空閑多一點愛好,徒有虛名罷了。后來又聽說在一些大的拍賣會上倪萍的畫拍出天價,也狹隘地認為是某些人為了利益炒作罷了。猶如隔著的那一片熒屏,窗戶紙沒捅破,也沒見到過倪萍的作品,只是靠臆想:倪萍會畫畫?
倪萍自己也承認從沒學(xué)過畫。有年輕人說:“倪萍肯定是雇了個畫手在家?guī)退嫞 ?/p>
后來覺得這種想法很可笑,對于現(xiàn)在這般歲數(shù)和經(jīng)歷的倪萍,有這個必要嗎?
倪萍的畫充滿了人情味兒,甚至說有故事情節(jié)。看過之后讓人回味,令人遐想。
倪萍畫畫是隨心所欲的,用筆、姿勢都不講究,真正的“自由畫家”,想怎么畫就怎么畫,想畫什么就畫什么。
倪萍也說自己糊涂亂抹完全不懂筆法,連拿筆的方法都不對,更別說結(jié)構(gòu),趕上寬容年代了。只是畫出心中所想,眼中所見,表達一份情感,讓姥姥在那個世界活起來,姥姥說的就是倪萍畫畫的動力所在。
也有人提醒,倪萍你不能什么都畫,內(nèi)容太雜了,畫家要有自己的風(fēng)格。倪萍自嘲:還沒“瘋”,哪來的格?先放縱自己瘋畫一陣兒吧。風(fēng)格是得多年探索才能尋出來的,目前我只能是把自己想表達的畫出來。
倪萍的畫沒有固定的題目,常常是一句話,或者是一段話,富有哲理性,耐人尋味。倪萍是用心在畫,表露心聲。
看倪萍的畫,又多了一種溫情。
倪萍畫中的人物都沒有正面,說白了都沒有臉,令人不解又多了一份好奇。倪萍自己的解釋是她畫不好人的面部表情,一直畫人物背影,實際上是不會畫眼睛,沒有神哪叫眼睛啊!這珍貴的臉面就藏起來了。
這種隱藏也猶如倪萍隱藏自己的孤獨。如今倪萍的美好生活是在一種似乎孤獨的狀態(tài)中,在黑與白的墨色中,她不停地以各種形式表現(xiàn)著,停不下來。人有時在孤獨里反倒奉獻出了很美好的東西。從一個特別難過的狀態(tài)走過來,實際上就是對人生美好狀態(tài)一種最終極的向往。
因為工作關(guān)系,倪萍有機會接觸很多繪畫大師,也曾想拜師學(xué)藝,也有意請這些高人指點。但自己過去沒有一點繪畫基礎(chǔ),認為是大斧子砍小樹杈,就一次次放棄了。
過去我們的意識里總有一種誤區(qū),認為畫畫就是為了畫像,畫得越像就認為畫得越好。具象的東西越畫越死,想跳出就很難。倪萍不喜歡把畫畫得那么逼真,再真能真得過照相機?要給看畫者一個想象的空間。倪萍的畫是感情自然的流淌,對人生有了很多新的闡釋,有了更多感悟在其中,意境更耐人尋味。猶如一塊奇石,有些是人工雕琢了以后像什么;有些石頭它天然就像什么,無需加工。
倪萍內(nèi)心崇尚黑白,墨色的濃淡無限,力量無比。
倪萍感覺因為太想表達,才覺得畫畫其實很難,真正要表達的東西常常畫不出來,越畫越明白畫畫是需要技巧的。對于倪萍來說,如今畫在紙上的這些畫只是她想表達的一個表象。盡管如此,倪萍依然歡喜,因為畫畫讓她的心靈空間無限延展。
畫畫開啟了倪萍人生的又一方天地。
濃墨淡墨涂抹著倪萍的又一個人生!
墨色就是無色,這也是繪畫的最高境界。
(責(zé)編:魏佩)
(作者為著名自由撰稿人)