萬山紅遍

李可染（1907.3-1989.12），江蘇徐州人，原名李永順，曾用別號三企，畫室名“師牛堂”。擅長中國畫、美術教育。1920年從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫。1923年入上海美專。1929年以優異的成績入杭州（國立）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林風眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作等工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統繪畫的研究與創作。1949年后任中央美術學院教授、中國畫研究院院長、中國美術家協會副主席。曾多次長途寫生，以“苦學派”自稱，對中國畫山水畫的創新作出杰出貢獻。在國內外多次舉辦個人畫展。新中國成立后、他進一步致力于中國畫藝術的革新。將“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。李可染的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。李可染自成體系的教育思想，出現了活躍于畫壇的“李可染學派”。他不僅是畫壇辛勤耕耘70余年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。代表作品有《萬山紅遍》《漓江山水天下無》《杏花春雨江南》《山城朝霧》《看山圖》等，李可染作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》《李可染畫集》等。李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地抓住人們的視覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成凄迷的基調 所感染。1954年后他以造化為師，屢下江南，探索光與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，為水墨世界開創出新的格局。

李可染的畫面結構，讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。

從1943年開始李可染從事中國畫教學和創作工作，后來師從齊白石、黃賓虹潛心于民族傳統繪畫的研究。20世紀50年代，國畫界有一種變革，提倡新國畫。李可染山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，并且表現出了渾厚博大的精神力量。