中國美術事業發展的歷史見證

1942年5月2日，中共中央宣傳部在延安楊家嶺召開文藝座談會，這是為促進黨的整風運動的進行、促進文藝工作者學習馬列主義、克服非無產階級思想、樹立無產階級思想而召開的。出席座談會的作家、藝術家及文藝工作者共80余人。是日為第一次會議，毛澤東講了立場、態度、對象、工作、學習等五個問題。16日，舉行第二次會議，毛澤東、朱德等中央領導同志認真聽取了大家的發言。23日，舉行最后一次會議，毛澤東作“結論”發言。座談會結束后，毛澤東、朱德、任弼時、王稼祥、博古、凱豐、徐特立等中央領導同志與參加座談會的全體代表合影留念（圖1）。

《在延安文藝座談會上的講話》（以下簡稱《講話》）開宗明義地強調，文藝必須為人民大眾服務，為社會主義服務，對文藝與人民、文藝與生活、文藝的普及與提高、文藝的繼承與革新、文藝的源與流、文藝的思想內容與藝術形式、文藝批評的政治標準與藝術標準等一系列重要范疇，作出了深刻而精辟的論述。

現在讓我們回顧中國革命文藝走過的光輝歷程，那些美術工作者以《講話》中倡導的藝術觀念，在毛澤東時代（從《講話》至1976年毛澤東逝世）所創作的部分美術佳作，重溫毛澤東的《講話》精神。這些作品包括版畫、新年畫、宣傳畫、中國畫、油畫等。中國美術從《講話》開始即進入到一個新的歷史發展階段。在《講話》精神指引下，美術作品弘揚主旋律，謳歌工農兵大眾，謳歌新時代、新生活。

版 畫

《講話》“引言”指出：我們要戰勝敵人，首先要依靠手里拿槍的軍隊。但是僅僅有這種軍隊是不夠的，我們還要有文化的軍隊，這是團結自己、戰勝敵人必不可少的一支軍隊。

《講話》發表后，其精神迅速傳遍大江南北，并引起強烈的反響。當時的重慶《新華日報》接連發表社論和文章宣傳《講話》內容和美術家的學習體會。1942年秋，周恩來從延安帶來一批木刻作品回到重慶，并于同年12月19日舉辦了“渝延木刻聯合展”，給人耳目一新之感。1943年這批作品又到蘇、美、英、印等國展出，促進了國際文化交流。延安美術是中國美術的排頭軍，也昭示了毛澤東時代美術的未來走向。當時的古元、彥涵、肖肅、力群、沃渣、馬達、羅工柳、李樺、荒煙、黃新波、黃永玉等，他們的作品都顯示了個人的藝術風格，各以顯著的個性色彩獨步于版畫界。如表現抗日民主政府發動災民生產自救、安置災民、組織移墾、幫助災民渡過災年的《移民圖》（圖2，彥涵1944年作），表現軍民魚水情的《給老百姓修車》（圖3，力群1945年作）等等。

1949年新中國成立后，版畫得到了很大發展，表現社會主義工農業建設、新人新事及帶有宣傳性的作品成為創作的主流。如表現人民獲得幸福生活的《豐衣足食圖》（圖4，力群1949年作），表現西藏和平解放的《喜訊傳到康藏高原》（圖5，牛文、李少言1952年作），表現農民勞動情景的《春風又綠江南岸》（圖6，李樺1963年作）等等，舉不勝舉。

“文革”期間，版畫也出現了許多優秀作品。如表現知青上山下鄉的《高原迎新》（圖7，石虎1969年作），歌頌國際主義戰士的《白求恩》（圖8，李福來1973年作）等等。

《講話》精神對版畫作品產生了重要的歷史影響和深遠意義，它體現了人民大眾的意志和社會進步的趨勢。

新年畫與宣傳畫

《講話》中明確地指出：我們的文學藝術都是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵而創作，為工農兵所利用的。

新年畫是中國老百姓最喜愛的富有教育意義和生活情趣的一種藝術形式，在當時的解放區里就已風行，如表現群眾學文化運動的《隨時隨地學文化》（圖9，韓茂堂、張樹德1944年作），表現農村生活的《豐收》（圖10，聶云挺1945年作）等。新中國成立后，1949年11月26日，中央人民政府文化部發布了經毛主席親自修改的第一號文件《關于開展新年畫工作的指示》（以下簡稱《指示》），要求把開展新年畫工作作為“文教宣傳工作中重要任務之一……應當宣傳中國人民解放戰爭和人民大眾的偉大勝利，宣傳中華人民共和國的成立，宣傳共同綱領，宣傳把革命戰爭進行到底，宣傳工農業生產的恢復與發展。在年畫中應當著重表現勞動人民新的、愉快的斗爭生活和他們英勇健康的形象”。

《指示》發出后，得到了全國各地美術機構的重視和積極響應，由此所形成的新年畫運動成為新中國第一個令人矚目的文化現象?！吨v話》及《指示》的精神均成了畫家的創作動力和目標，特別是參與創作的畫家幾乎都是當時國內的專業美術家及一流的美術家，深受廣大群眾的歡迎和喜愛。如表現各族人民團結在毛主席周圍的新年畫《全國各民族大團結》（圖11，葉淺予1952年作），表現全國英模大會盛況的新年畫《勞模會上的好姊妹》（圖12，俞微波1957年作），表現在校學生邊勞動邊學習，即勤工儉學的新年畫《半工半讀》（圖13，劉旦宅1960年作）等等。

“文革”時期，一些新創作的意識形態特征明顯的新年畫和宣傳畫，是為了迎合形勢的需要。如表現革命樣板戲深入人心的新年畫《演革命戲做革命人》（圖14，李中文1975年作），表現畫家深入生活進行創作的宣傳畫《斗爭生活出藝術，勞動人民是主人》（圖15，王維新、王利國1973年作），表現社會新生事物的《農奴女兒上大學》（圖16，潘世勛1975年作）等。

新年畫與宣傳畫的創作，一直與毛澤東的指示及《講話》的精神有著直接的關系，它以視覺圖解的形式建構了毛澤東時代的美術基礎，特別是表現工農兵形象的美術創作得到了極大的發展。

中國畫

《講話》指出：我們知識分子出身的文藝工作者，要使自己的作品為群眾所歡迎，就得把自己的思想感情來一個變化，來一番改造。沒有這個變化，沒有這個改造，什么事情都是做不好的，都是格格不入的。

1949年4月開始，對中國畫改造的一系列來自美術界高層領導的文章紛紛在各大報刊媒體發表。如1949年4月22日的《人民日報·星期文藝》副刊發表了蔡若虹的文章《關于國畫改革問題—看了新國畫預展之后》（指4月，由北京80多位國畫家的近200件作品組成的新國畫展覽會在中山公園舉行。這次展覽被認為是“具有劃時代意義的大事情，因為它標志著那供給有閑階級玩賞的封建藝術的國畫，已經開始變為為人民服務的一種藝術”），4月25日，江豐在《人民日報》副刊發表了《國畫改造第一步》的文章，說明國畫改造運動是與延安以來的文藝方針相一致的。

中國畫之人物畫可謂陡然崛起。現代水墨人物畫開拓者蔣兆和原本畫西畫，即從傳統造型之人物結構入手，以水墨人物畫技法進行創作。當時學西畫的方增先、周昌谷，以及以速寫、年畫等技法擅長的黃胄、葉淺予、李琦等也以人物畫進行創作，開了近千年中國畫史前無古人之新篇章。如表現人民首次參加普選的《一輩子第一回》（圖17，楊之光1954年作），表現農村青年勞動與愛情生活的《約會》（圖18，黃胄1953年作），表現在和平的環境里，老人和兒童文娛生活的《第一回勝利》（圖19，程十發1956年作）等等。

中國畫之花鳥畫除齊白石、陳之佛等的寫意或工筆外，也努力選擇生活或革命的題材。如表現人們熱愛和平，以諧音傳情的《和平》（圖20，齊白石1950年作），表現革命圣地井岡山上杜鵑紅的《東風朱霞》（圖21，郭怡1962年作）等等。

中國畫之山水畫畫家黃賓虹、李可染、傅抱石等，自新中國成立后，有不少作品都體現出高昂、健康和催人向上的激情，顯示出新時代的特色。如描繪毛主席故居的《韶山》（圖22，傅抱石1962年作），有些山水畫則借用毛主席詩詞句意而創作的，如《蒼山如海殘陽如血》（圖23，傅抱石1965年作）等等。

藝術源于生活，服務于人民，國畫改造對中國畫本身的視野拓寬具有積極意義。

油畫與歷史畫

《講話》“引言”指出：中國的革命的文學家藝術家，有出息的文學家藝術家，必須到群眾中去，必須長期地無條件地全身全意地到工農兵群眾中去，到火熱的斗爭中去，到唯一的最廣大最豐富的源泉中去……

新中國成立初期，油畫創作的主力隊伍有徐悲鴻、劉海粟、吳作人、林風眠、董希文、周令釗、羅工柳等人，當時創作題材的主流為肖像、風景和靜物等，而隨著解放軍部隊中的美術工作者創作的油畫，其主體均為解放戰爭、工農兵等革命歷史，受到了油畫家們的關注。

新中國成立不久，就開始有計劃地組織油畫家進行革命題材的歷史畫的創作，其中中國革命歷史博物館曾先后四次組織畫家進行歷史畫的創作。從作品中可看到創作者多是歷史畫中的親身參加者，他們將《講話》精神真正化作自己行動的指南。當然，對于歷史畫的創作，最注重的就是歷史的真實，用繪畫的語言去再現歷史。如再現新中國成立的《開國大典》（圖24，董希文1953年作），表現青年學生鬧革命的《五四運動》（圖25，周令釗1951年作），表現解放戰爭取得勝利的《解放南京》（圖26，楊建侯1956年作），表現群眾學文化的《給奶奶讀書》（圖27，吳作人1958年作），表現廣大青年支援農業建設的《到祖國需要的地方去》（圖28，葛維墨1958年作）等等。

這些油畫作品體現出濃厚的生活氣息和真實感人的革命激情，以生動的畫技及形神兼備的形象描繪，給人以感動和力量，并給人留下深刻的印象。

毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》這篇著作為發展我國革命文藝事業指明了方向，豐富和發展了馬克思主義的文藝思想，至今70年了，仍有其現實指導意義。

黨的十一屆三中全會后，國家進入改革開放新時期，美術界呈現出百花齊放、欣欣向榮的絢麗局面。我們的美術作品始終與新中國歷史上的重大轉折和事件相關聯。如表現社會文明新風尚的新年畫《五講四美開新花》（圖29，何永坤1981年作），表現香港回歸祖國的新年畫《香江競舟圖》（圖30，廖開明1997年作），表現將“非典”疫情堅決控制，全國人民共同抗擊“非典”的宣傳畫《萬眾一心抗擊“非典”》（圖31，國家郵政局2003年設計），表現北京奧運會的宣傳畫《同一個世界，同一個夢想》（圖32，北京奧委會授權2008年設計選定）等等，舉不勝舉。

美術家們不論用何種技法從事創作，都以社會責任感和崇高的使命感，把自己的藝術獻給偉大的民族解放斗爭和社會主義建設事業，這在他們的作品中具有鮮明的表現，今天仍令人神往。這些作品滲透著《講話》的精髓，并具有了文獻層面的價值和意義，被稱作“紅色經典”，在屢次的拍賣活動中最為引人注目，因為這些美術佳作是永恒的歷史記憶。（責編：李禹默）