京劇武漢變臉

200年前，“四大徽班”進京不久，以武漢人譚志道為首的漢調藝人也北上京城，漢徽合流，廣泛吸收漢、秦、昆曲各調之優點，逐漸形成了京劇。“調是漢調，班是徽班”。武漢自此流入京劇的血脈中，不可剝離。

之后的100余年間，武漢京劇一路跌宕起伏，名角大家陸續粉墨登場。但當上世紀50年代京劇“三鼎甲”（武漢與北京、上海共享京劇殊榮，稱為三鼎甲）的榮耀不再，武漢京劇一度陷入進退兩難的尷尬境界。到底是該堅守傳統還是大膽創新？60年來，武漢各京劇院推出的劇目在做著一次次的嘗試。剛剛結束的第六屆中國京劇藝術節上，《建安軼事》和《水上燈》兩部無論從內容還是表現手法都截然不同的京劇同獲一等獎。可以確定的是，他們都有創新的亮點。雖然對臺上的演員而言，“評論界與觀眾的胃口，永遠無法同時滿足。”

武漢京劇未來的路會怎樣走，我們無力判斷。但在這次采訪中，我們卻意外發現：武漢的許多高校都有自發組成的京劇社；初雪的下午，湖北省京劇院的票友演出爆滿；武漢遠城區的小學里，7歲的小女孩發了高燒還要跑去上京劇興趣班……

也許，作曲家李連璧的一句話能表達我們對武漢京劇的心意，“京劇中最好聽的地方還是湖廣韻派生出來的旋律，京劇的根不會丟，京劇不會變老。”