學習傳統的意義

如今是消費和平民化時代，文化藝術同樣在復制傳播中或被消解戲說或被置于商場、街區、衣服、茶杯上。繪畫原作作為財富和高貴的象征成為威嚴的經典空間——博物館的鎮館之寶。

自文藝復興以來，古典大師如達芬#8226;奇等人突破中世紀宗教平面繪畫的刻板局限，以人文思想的解放者和革新者完善了寫實繪畫的技法，將透視、解剖、明暗、色彩等學科充實到繪畫領域，奠定了繪畫的理論體系、拓展了畫家的創作空間、豐富的想象力和客觀現實的再現均得以在平面上創作出來，這種三維空間使人類的視線終于在紙面上可以長久留戀、徘徊還能延伸到不可知的遙遠，經過以后諸多大師的學習和創新，寫實繪畫傳統如同一部永遠寫不完的書，被不斷的注解，不過均在真實再現的脈絡里向外擴張。

在1830年，德拉克羅瓦就發現傳統具象繪畫的危機，認為文藝復興的作品作為對知識的渴求，對靈魂洗滌的東西，現在的繪畫局限于架上，局限于懸掛在畫廊里，當時許多藝術家已經認識到，架上寫實繪畫在歐洲繪畫中不是一個最終的，意義最大的詞匯。在整個人類繪畫史中更是如此。

現代具象繪畫作為對應傳統具象繪畫的革命者，線條和明暗、色彩、透視，語言本身、技巧本身、理論本身都在新的哲學、科學理論中如東方哲學、東方繪畫、心理學、色彩光學、攝影中解構重組，媒介賦予更多的感情色彩，自我特性基于個性解放的背景中登臺演出，不再是續寫，而是消解、簡化、放大、交織、混合，繪畫空間以一個大爆炸的姿態生長和運動，作為具象繪畫存在方式，它無論以什么樣的口號和力量挑戰傳統，都是基于傳統，它把傳統一直作為威嚴的家長來定位于反叛的根源，如同用熟悉的文字符號來編就一部天書，天書再不可知的神秘都化解在可知的普通的文字里，藝術不是先驗的產物，口號、宣言、理論本身不能夠帶來藝術作品，它的原則源于藝術本體活動和實踐行為中。而寫實繪畫的傳統血緣是無法割裂在歷史的結構里的。

我們美術教育還是以學習西方寫實傳統成果來教學，這里面存在一個大的問題，素描的傳統在哪里，色彩的傳統亦是，當前許多人說素描和創作存在脫節時，其實問題很簡單，素描的語言和創作的語言是兩個認識和知識結構，如同一個畫全調子的學生，創作思路和喜好是抽象表現，進一步講，素描是基礎，更是個體創作的基礎，沒有一種素描語言方式是創作的通用基礎，倫勃朗的素描是倫勃朗油畫的基礎，不是丟勒的基礎也不是修拉的基礎，古典大師的素描和油畫是統一的。早期油畫先灰底子再作提白、最后罩染；素描則是在有色紙或灰紙上勾輪廓，進行明暗體積形體塑造，然后提白，用深色媒介刻畫暗部，畫面大量的中間灰色利用紙的灰度，兩者之間非常密切貼合，在這種協調中，素描的材料語言與繪畫個人語言的探索、喜好和油畫媒材及技法的選擇和發現、發明相互影響和促進，個人的風格逐漸成熟，觀看大師們的素描和油畫會發現這種融洽。

學習素描要系統，素描的發展階段和歷史條件、時代狀況是緊密相連的，有其階段性，也有穿越時空的永恒性，學習大師，就是站在他們的肩膀上，了解他們的審美標準、心胸、方式，學會他們的觀察方法、材料運用、技巧等理論和成果，在獲得大師留下的財富的同時也要知道大師們畫的緣由、途徑、方式方法，當素描只剩下枯燥的概念：三大面五調子、先整體后局部再整體，近實遠虛等等，數以百萬計的學習過素描的人都知道，針對高考一本本的素描專著、理論，不斷挖掘素描的秘笈、捷徑。大師的作品以各種印刷等級或尺寸塞滿書店、圖書館、個人書櫥、書包，如同日報、網頁一樣成為一種被不斷大量重復的快餐化閱讀。就素描學習的廣度而言，世界罕見，但是素描的深度研究并沒有多少，簡化、輕浮、生硬是主要毛病，我們現在再度認真深入的學習大師素描，就是在他們營造的畫面里感受到即近又遙遠的靈光，看到他們對藝術的真實執著的追求，學習實在具體的顯現——技術，對于大師的故事和繪畫，雖然處于不斷重復敘述的場景中，但是當我們自身安靜的關注其中，就會發現大師的語言突破歷史的障礙，以一種鮮活的存在和我們交流，而且語言的誘惑力、再生力透過我們自身，繼續傳承這恒定的價值。

繪畫作為一個沉默的對象，通過畫中的圖示交流，所有的一切來自觀者的知識結構、視覺和心理體驗，畫家本人的情趣和觀眾的體會不是對等，解讀大師作品需要個人視角。作品不能以簡單的好與不好來消解判斷，應把他們放在歷史中把握。同時了解自我個體的差異、特點，實驗的深度，技術上學習的寬度，時常進行對個人繪畫的反思和總結。