新民樂《風.芷》中傳統元素的演繹

新民樂是New Age（新世紀音樂）里的分支，是當代器樂演奏的一個重要趨勢。它的特點是把具有民族特色的樂器、樂風、節奏與西方音樂風格予以融合，就是常說的“中樂西奏”。世界上有多少種音樂文化，新民樂的風格就有多少種可能性。個中所呈顯的民族風，就是樂器、旋律和意境的體現，與音樂家本身的個人色彩也有關系。

新民樂的一個重要思想就是將中國人觀念中神圣無比的“藝術”從一個高雅的位置上拖下來，使其成為大眾化的產物。把民族器樂，電聲樂隊和MIDI音樂接合在一起，加上流行的配器手法，互補長短；使民樂的個性有了更好的展現，實際上豐富了民樂的藝術表現力。這是一首由學生創作的純音樂作品，它包含了中西各種樂器，民樂與波薩諾瓦在音樂風格上完全是不同的，包括它的和聲、旋律、節奏，要想完全的去演繹其中一種風格都十分困難，而《風·芷》則很好的將兩種風格進行融合。該團隊從以下幾個方面著手，充分展現了民樂與波薩諾瓦的完美融合。

一、視頻素材的選取

該作品選用的是“迪拜”自然風光作為視頻。視頻中的藍天，白云，大海，都是給人以想象空間的；音樂中的感覺，也是充滿幻想的，曲風自然清新。曲長3分46秒，結構框架為A a' B b' A，所以視頻的分段和變化要根據音樂的起承轉合來進行編輯。視頻的開頭為迪拜的遠景，通過延遲拍攝的手法，反應出迪拜一天的變化。這與音樂A段的旋律主題相吻合，給人一種“不變的話題”的感覺；之后畫面變成迪拜的夜晚，樂曲進入B部分，與前面進行對比；最后再次回來A部分，整個畫面也隨之回到開頭。整個視頻給人一種溫馨家的感覺。

二、民族器樂的選取

民族樂器有很多種，一件樂器擁有一定的音域范圍，不同的音域范圍給人帶來的聽覺感受是不同的。在此，該作品的配器采用了中西樂器，其中使用了最有中國特色的民族樂器來詮釋新民樂：笛、二胡、古箏、簫。這些都是代表著中華音樂文化的傳統樂器。

三、創作構思

民樂旋律的構思：旋律的構思采用五聲音階，每種樂器都有它的不同聲部、不同音質，交替演奏可以使聲部變得飽滿，音色變得豐富，旋律更富有表現力。除此之外，切分節奏的加入使旋律充滿異國情調，因為民族的五聲音階與國外的布魯斯音階是有相似之處的。

民樂和聲的構思：民族音樂與西洋音樂是不同的，在民族音樂中只有宮、商、角、徵、羽這五個音，也就是do re mi so la構成的音階，西洋有的音階民樂沒有，Jazz樂如果只有五聲，那就無法去演藝了。如果在民樂中加入西洋音樂中的音階，那么民樂的特點就不存在了，所以我們的想法是不停留在民族或是西洋中，也就是運用九和弦和十五和弦.

四、民族風格的和弦編配

（1）附加音的和弦：在和弦標記上常用“sus”、“add”，“2、4、6、9、11”等等。這些和弦實際上還是在傳統三和弦的基礎上通過附加音得來的。附加音應該是民族調式中的骨干音或者具有骨干音的特性音，除非必要，不提倡使用具有小二度、增四度和減五度的音程關系，另外其他各類的增減音程關系當然更不要使用。

（2）使用替換音的和弦：在和弦標記上，仍然像上面提到的那樣使用常用的標記即可。使用替換音的方法來代替原有的傳統三和弦結構的和弦，是現在為民族音樂風格配伴奏的最常使用的方法之一。目的非常明確，那就是盡量不要讓一首典型的民族音樂風格的旋律，民族調式配和弦時，該生在使用傳統三和弦基礎上，把和弦的三音用其相鄰的上方或下方自然音程的二度音代替即可輕易地使用這個和弦了。這種用一個音替換另一個音的和弦配置法實際上已經改變了原來三和弦的基本結構形式，因此所產生的和聲效果具有強烈的中國民族調式的特色，在音樂風格上也產生了本質上的變化。

當然，這個團隊在創作過程中也出現了不少問題：如何在與波薩諾瓦音樂風格的融合同時，保證民族音樂的特點；如何使用民族音樂的音源等等。解決這些問題，我們采用了以下方法。

（1）不同的樂器擁有不同的音域，怎么樣在保證不損失各種樂器自身特點的同時共同的展示出它們的特點，那我們就要選擇一個適中的音域進行創作（即選擇一個合理的調性），不光如此，將每種樂器分配到各個聲部也是解決這個問題的方法之一。例如：古箏放在中高聲部，對主題進行演繹；二胡、簫放在中低聲部對樂曲進行聲部的填充，以起到PAD的效果。

（2）兩種不同的音樂風格都有各自的特點。中國傳統音樂都由五聲音階構成旋律，中高聲部的樂器較為明亮與清脆，所以在旋律的演繹上我較多的體現在民族樂器上。而合作者波薩諾瓦的音樂風格注重的是節奏以及和聲色彩的變化，那么我們在融合時，就應當取長補短。如：將波薩諾瓦中的中高聲部略去一些樂器的演奏，讓出來給民族樂器進行演奏，而中低聲部應全部交給西洋樂器進行風格明顯的演奏。

（3）較好表現樂器的特點靠的不光是好的樂器音色，注重的更多是樂器的演奏技巧，因此該生選用了Kong Audio，MINI二胡、笛子等；MINI笛子是一款模仿笛子音色較好的音源，它可以精確細致的模仿笛子的各種演奏技巧，（比如：顫音等）；MINI二胡也是如此。

（4）主題的旋律是由五聲音階構成的，音樂的主題調性為A調，旋律清晰自然，和聲以七和弦為主，編配是鋼琴、古箏、吉他交錯演奏，略加入镲片。a'部分加入笛子、二胡、古箏、簫的演奏，是對A部分旋律的延伸，節奏方面完全加入打擊樂器開放式的打法，從旋律上說是以流行的旋律為主，沒有過于的偏于民族。B部分調性由開始的a調轉入G調，更多地加入打擊樂器進行節奏的切分，速度由慢變入活潑，旋律由開始的歌唱式的演奏變為節奏式的演奏，b'部分是對B部分的變奏，和聲與節奏沒有變化，將B中的節奏式旋律拉出，加以變化，豐富變奏。A部分為最后曲子轉入G調對樂曲開頭的動機再次演奏，最后結束。

該作品是當波薩諾瓦遇見民樂時產生的一種新的音樂風格，即“新民樂”。 經過兩個多月的創作與修改，該作品成功定稿，并錄制小樣，這使得學生在階段性學習中很好的掌握了新民樂中傳統元素的演繹；團隊中的另一人演繹了波薩諾瓦風格，這兩種不同的風格去演奏同一個主題，互相襯托、呼應，以達到一個理想的聽覺效果，這是一種新的創新。