中國首屆歷代庭園藝術石雕專場拍賣即將登場

宋、明、清發展至今，庭院成為文人生活極為重要的一處所在，體現了文人容納萬有的胸懷。

在中國，自古就有“室無石不雅，園無石不秀”之說。在中國歷代庭園藝術中，石文化尤其值得關注。今年西泠春拍中，以“中國庭園”這—載體表達“生活的藝術”的“中國首屆歷代庭園藝術·石雕專場”格外引人注目。此次專場共呈現100件拍品，涵蓋了宋、元、明、清歷代庭園石雕佳構，以石盆、石凳、石桌、抱鼓石為主體，亦匯聚了石獅、蓆鎮、賞石等石藝術作品，在“疊山理水”的景境之外，更多地從實用性的角度，體現文人庭園生活的雅趣。

寄托文人生活雅趣的理想之地

中國歷史上有很多著名的庭園，沉淀著歷代文化的精華。從建筑布局到石刻木雕，庭園主人的生活雅趣和美學品位——呈現。庭園亦是一種文化，于自然是一葉人文風景，于人們是一種生活方式。

庭園作為一種建筑藝術形式存在，有近三千年的歷史脈絡，自宋代步入新的美學境界，到明、清進一步成熟。江南和北京形成了一批充滿書卷氣和雅逸藝術格調的庭園，留下許多不朽的佳作。值得稱道的是，當時的文人、畫家直接參與了造園，不少人成了造園大家。文人的庭院園林源于山水意識，宋代郭熙論山水畫說：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”在庭園的實境上，除了以往的全景山水寫意式縮移摹擬，還出現了更為深化的造境手法：在疊山理水上以局部代替整體，折射出文人畫中以少總多的寫意追求，在色彩上以白墻青瓦、栗色門窗表現淡雅心境，植物上以蓮、梅、竹、蘭包含象征意義。

由此，庭園的意境更為深遠，庭院藝術比以往更加密切地熔冶詩文、繪畫趣味，從而賦予其本身以更濃郁的詩情畫意。更主要的是，宋、明、清發展至今，庭院成為文人生活極為重要的一處所在，體現了文人容納萬有的胸懷。歷代名家繪畫尤其是明清繪畫中常見描述庭園文人雅集的題材，園中賞玩，集置石、疊山、理水、蒔花之實境和詩詞、書畫、琴茶、文玩之雅態為一體，這樣的庭園，既是生活的，又是藝術的。

以景富情，感物明志

細細觀察，庭園中用石表現的形式諸多，石橋、石岸、假山、石徑、石階、石桌、石椅、石臺、石柱、石樓、石雕、石盆、石刻、石燈、石畫、孤賞石等等。用不同的布局、造型將石與自然融合，相映成趣。特別是在文人庭園的語境里，石景、石韻與文人雅士在文化品性上存在著契合、共鳴。

明代是公認的中國園林、家具藝術以及庭園石雕文化的巔峰時期。明代曾勉之在《吳風錄》中提道“至今吳中富豪，竟以湖石筑峙奇峰陰洞，至諸貴占據名島以鑿鑿而嵌空為妙絕，珍花異木，錯映闌圃……”可見當時庭園生活已然成為上流社會雅士們的一種社會風尚。

清代藏石賞石之風更盛。乾隆對奇石、園林等自然美的東西十分崇尚。他將書畫大家倪瓚設計的蘇州“獅子林圖”景觀藍本，照搬在北京故宮、圓明園、避暑山莊等地建造。值得一提的是，在至今仍保存相對完好的古代園林石雕中，有一些就是圓明園的遺物。如保存在蘇州拙政園內的漢白玉石臺，雕刻精美，為放置花盆所用，均刻西洋蕃花圖案。此次專場中，亦有一對皇家御用漢白玉石臺，為四方直上直下形狀，所雕西洋蕃花圖案精美絕倫，是乾隆時代融合西洋風的典型之作。此外，本次專場中，亦有多件清代石雕作品，如石獅、賞石連盆、門鼓、水盆等，既有皇家精品，也薈萃了集石材和雕刻技藝為—體的佳作。

這其中，石盆作為庭園中的石雕藝術之一，無疑具有極重的分量。古人云：“盆玩者，須古雅之盆，方愜心賞，然盆古為難”。本次專場中，多為宋、明、清之石盆，量多且精，殊為難得，識者若領其雅趣，幸甚矣。石之為盆，大多定制，樣式繁多，形制獨特，剔地起突、壓地隱起、減地平級、雕鏤銘刻，記載植木賞石之心得。此次的石盆，石質以漢白玉為主，間或青石、柳葉石等，以長方形盆居多，其中一件明代漢白玉長方形盆，盆長88厘米、寬56厘米、高32厘米，四壁以“剔地起突”的方式雕刻花紋，品位高雅。

另一方清早期漢白玉長方形盆造型端莊，石質潔白，做工精致，正反映出養花賞石者清靜的心境。此外，還有其他各種形制，包括葵形、梅形、六角形、橢圓形等，比如宋代梅形盆、元末明初葵口型盆、清早期橢圓形漢白玉盆，都堪稱珍品。特別是其中一件宋代青石蓮花盆，盆體所雕花葉闊大飽滿，造型生動活潑，琢磨圓熟，輪廓清晰，具有強烈的浮雕效果。古有云：“燕地苦寒，江南群芳不易得”，故以石代之得享“庭中雅趣”，而奇石之立則非石盆莫屬。