村上隆和他的藝術商業

1962年出生的村上隆，是日本少有的在西方藝術世界獲得巨大成功的藝術家。其曾與LV合作，設計過一款創造當年銷售佳績的手提袋。他的作品屢獲商業成功，作品拍價曾多次超過15億日元。

在他新近的著作《藝術創業論》里，他不僅闡釋了他的藝術理念，還詳述了他的藝術成長經歷。他以過來人的姿態，詳細記錄了他在紐約藝術圈成功的過程。

這些經歷不僅是一位藝術家的成長經歷，更是一位成功的藝術家的商業經驗與心得。

觀念先行

一般來說，藝術家獲得成功首先在于其藝術作品和其成就獲得行業認可和被評論界接受。在人們的印象中，很多藝術家一生潦倒，死后才被發現和認可。眾所周知的例子是梵高，他生前只賣出過一幅畫。

藝術家只有窮困潦倒才能刺激創作靈感么？藝術家怎樣才能不僅取得藝術成功，更能在世時就經營好自己和自己的作品，一直藝術家的難題。

作為世界藝術大師的村上隆，在東西方都取得了藝術上的成功并取得了良好的商業回報，他的經歷或許有所啟發。

藝術抑或藝術家的成功，首先是觀念的先行。以達達主義最具代表性的藝術家杜尚（Marcel Duchamp）為例，一件在馬桶上的簽名并被命名為《泉》的作品變成了一件藝術品。

這件在藝術史上舉足輕重的作品，其價值并非在馬桶本身的材料、工藝、成本等，而在于作品的觀念。工藝并非是當代藝術的必要元素，很多當代藝術作品不存在“工藝”和“美”，它們的核心價值是藝術家的觀念本身。

在村上隆看來，現成的馬桶形狀都一樣，從中產生的價值就是“觀念”或“概念”。這才是藝術品價值的根源、品牌的本質，也是藝術作品能夠受到肯定的理由。

在當代，當代藝術作品尺寸的越來越大，很多藝術家建立工作室和公司，通過工業化的手段和雇傭勞動力來完成作品的制作以及復制。藝術家們僅僅提供概念草圖和監督指導。而這也正是村上隆所崇尚的藝術工作方式。

在西方的藝術世界，大部分的人都是用喜好來看藝術作品，村上認為這是危險的態度。“如果要用主觀來判斷，眼前所有作品的真正價值就等于是零了”。

由于時代氛圍、閑言碎語等不確定的因素，易懂的東西反而更難基于主觀判斷作出客觀的評價。

當然，藝術家的觀念先行來自于藝術家自身對藝術脈絡的深刻理解及超越。杜尚的《泉》正是這樣的范例。杜尚徹底擺脫了傳統的繪畫，探索全然不同的方式，達到反繪畫和逃離繪畫的目的，從而成就新的藝術門類派別。

杜尚是當代現成品藝術的創始人之一，村上隆是東方現成品藝術的積極踐行者。

一如安迪#8226;沃霍爾創造的“波普藝術”，村上隆創造的“超級扁平”，已成為個人在藝術史上重要一章。

藝術商業的邏輯

在村上隆看來，藝術因與社會接觸而成立，藝術作品本身是無法自立的，沒有觀賞者就無法成立；作品銷售沒有顧客也不會成立。

一對八十高齡、賣掉公司隱居的老夫妻開出六千八百萬日元的價格買走了村上隆作品，這件作品之前的擁有者是一位年輕的IT企業總裁。

日本和歐美的藝術環境不同。在日本，藝術品會被當成固定資產扣稅金。而在美國，成功人士把購買藝術作品捐贈給美術館作為回饋社會的方式。為了避免購買糟糕的東西，他們往往會聽取美術館的建議。

美國的富裕階層，會因為購買到好的的藝術品，獲得尊敬，捐贈藝術品還會讓他們的企業享受免稅待遇。這些人，都是村上隆的目標客戶。

為了讓收藏家覺得值得用金錢去下賭注，商品必須有故事。拍賣公司、藝術顧問則是利用一場又一場精心設計的午餐會議，用購買欲、征服欲、勝利欲來炒熱市場。

村上隆正是基于對美國藝術品市場的諳熟，造就了自己在美國的成功。

他的作品尤其是其“超級扁平”理念，更順應了互聯網社會的扁平化趨勢，他用作品拉近了精英與大眾的距離，結果在精英和大眾之間廣受好評，銷量大增。

人因消費而存在，藝術是商業，藝術家也是企業主。勇于把藝術當作“生意”做的村上隆，不惜成本。他向銀行貸了幾億日元，把他的藝術經紀公司“Kaikai Kiki”搬到東京的麻布，在一棟大樓的地下2層和3層，總計1200平方米。場地有寬敞現化感十足的展示畫廊，所有地板都是精致的高級原木，純白的墻面讓村上的作品更加搶眼。最近全力投入動漫人物創作的村上隆，將在這個畫廊兼辦公室里，創作出更多具有商業價值的作品。

創業的藝術

村上隆說：“藝術必須有放諸世界皆準的戰略，光是靠熬夜及努力是入不了門檻的。”

對很多正在創業的文藝青年或者普通青年來說，這樣的口號似乎振聾發聵。這似乎在說，藝術是有普世價值的，但光靠異想天開是不會取得成功，僅靠熬夜努力想成就藝術的人也入不了文藝門檻。必須要找到訣竅，找到一些客觀的規律。

“創作者不知道美術歷史或者脈絡，就好比看運動比賽的觀眾不知道比賽規則一樣。”村上隆說。

在西方的美術世界里，藝術是無法與這種社交界特有的炫耀或競爭的氣氛切割的。如果不學習這樣的背景，一般人沒有辦法看到藝術作品真正的價值。

如果說創業是一門技術的話，不如說創業本身更像是一門藝術。奧斯卡終身成就獎獲得者羅伯特#8226;博伊爾獲獎感言曾說，藝術是什么，藝術是來化解世界的矛盾，帶給世界溫暖。

本書出版后，在藝術圈被笑稱為“當代藝術的葵花寶典終極版”，有的人看完了該書就放下畫筆，再也不畫畫了，因為他們覺得自己此生達不到村上隆所描述的狀態；也有的人看了以后茅塞頓開，信心百倍，覺得正在走的路并沒有走錯。

藝術家們經常說一句話：“當你某一時期的作品成立以后，那么你的過去和未來也就同時成立了。”

這句話和這本書不僅僅適合正在經歷創業痛苦的文藝青年，也同樣適用于每一位普通青年。

（作者為旅日學者）

本書是最具爭議的日本當代藝術家村上隆的藝術經營經驗之談，一出版就在藝術界掀起漣漪。村上隆認為，藝術是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的“藝術創業”，不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。藝術是借由與社會接觸而完成的，光藝術作品本身無法自立。

《藝術創業論》

作者：[日]村上隆 著，江明玉 譯

出版社：中信出版社

出版時間：2011年3月

《錢的戰爭》

作者：[德]丹尼爾#8226;艾克特 著，許文敏 李卡寧 譯

出版社：國際文化出版公司

出版時間：2011年11月

作者從歷史的角度把貨幣作為金融政治權力來研究，既直言不諱地批評遺忘投資銀行風險的英美模式，也懷疑以信貸為主的紙幣體系和福利制度相結合的西方模式。

《美國創新史》

作者: [美]哈羅德#8226;埃文斯

蓋爾#8226;巴克蘭 戴維#8226;列菲 著，

倪波 等譯

出版社: 中信出版社

出版時間：2011年7月

美國的繁榮史是善于發明創造的人民的歷史，他們有著技術信仰，從在大平原上用風車取水的早期定居者，到互聯網上網絡精英，創新、實用發明，是美國卓越背后的主要力量。

《一個村莊里的中國》

作者: 熊培云

出版社: 新星出版社

出版時間：2011年11月

本書以故鄉村莊為立足點，考察百年來中國鄉村的命運。有作者三十年生活的閱歷與見證，六十年中國農村建設的榮辱與沉浮，并由此折射反映出近代百年中國歷史的若干問題。

《文明的毀滅與新生》

作者：方朝暉

出版社: 中國人民大學出版社

出版時間：2011年7月

作者站在儒家立場，從多元現代性視野入手，探討了儒學與法治、民主、市民社會以及未來中國文化理想之間的關系。

《獨立書店，你好！》

作者: 薛原 西海固 編

出版社: 金城出版社

出版年：2011年7月

獨立書店式微已不可避免，本書涉及二十余個城市的獨立書店，由各地的作家學者以他們的親身體會和多年觀察來描繪和展現各地人文書店的生存狀態。