“聲東擊西”的香港影人

香港影人的西方追尋不僅是價值取向，有時直接事關飯碗。

我目前還沒看過《建黨偉業》這部影片，我最感興趣的是周潤發出演的袁世凱，據說導演黃建新曾交待他不要把袁世凱演成黃四郎。不知道當初發哥前往好萊塢找出路時，洋人導演有沒有告訴他，別把“防彈武僧”演成小馬哥。

發哥近年來回歸華語影壇，立足于永遠記得“許文強”的大陸市場，從孔子到黃四郎再到袁世凱，一步步寫出中年尾巴上的華彩。此時大概不止我一個人想問，如果當初不去好萊塢，會如何?

周潤發代表許多香港影人的共有經歷，也濃縮著港產片一種方向。我想將“聲東擊西”這個成語胡謅一下，解釋為在東方(香港及亞洲市場)取得聲名，再向西方(好萊塢)出擊，取得市場和機會。當年，將周潤發鍛造成小馬哥的吳宇森這條路走得比較順，拍出過《變臉》、

《斷箭》等票房大片，最終也殊途同歸，回來拍了《赤壁》。

好萊塢是眾多電影人的情結，這情結也理所當然招來密集的批評。我當初沉醉于港片光影時，也曾從樸素的民族自尊心出發，覺得發哥成龍李連杰們干嘛要去好萊塢，在兩岸三地牛成這樣不也夠了。如今我愿意接受這不是個單純的“道德問題”，好萊塢的強勢文化霸權固然存在，但感情用事并不明智。不是港星的章子怡也是通過好萊塢這一關，才成了“國際章”。

對于香港影壇，好萊塢的強勢吸力無可逃避。香港跟內地不同，一百多年身處西方文化圈，飽浸歐風美雨。港產片從發端到整個歷程都把商業作為價值核心，以玩商業玩到極致的好萊塢為師，是自然而然的選擇，其實香港也早被稱為“東方好萊塢”。

不管公平與否，好萊塢在國際電影市場游戲中處于當然的主流位置，當成龍、周潤發們在一個圈子里達到峰頂時，想超越自我繼續向上攀，去好萊塢成為“真正的國際巨星”順理成章。

其實，追逐以好萊塢為代表的西方市場不是部分港星的個人選擇，港產片的“聲東擊西”早就開始了。當年邵氏和嘉禾兩大電影公司爭雄，一個重要戰場就是國際市場。1973年由邵氏出品的《天下第一拳》打入美國市場，躋身當年全球十大賣座影片之一。自此，港片尤其是功夫片漸漸在西方嶄露頭腳，培養出諸如昆汀-塔倫蒂諾那樣的粉絲。邵氏后來直接從資本著手，投拍好萊塢影片，結果并不盡如人意。

邵氏的對手嘉禾則掌握了一張王牌，叫李小龍。流星一般的李小龍成為此后港星走向國際之路的永久楷模，

《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》幾部猛片，不但讓“功夫”成為一個英語單詞，也讓西方人一提中國，除了毛澤東就是李小龍。

但李小龍是不可復制的。港星闖蕩好萊塢也有好成績，基本情境卻是尷尬。李連杰身價不菲，連史泰龍拍《敢死隊》時都不忘邀約。但堂堂李連杰在《敢死隊》里竟然被安排輸給一個白人混混，讓看過令狐沖、黃飛鴻的我等頗為不平。西方同行深知香港影人的才華，市場導向卻決定華人不能占據熒幕核心。

相比之下，幕后工作者倒更有機會，吳宇森可以繼續他的暴力美學，只需將發哥換成尼古拉斯·凱奇。袁和平也大顯身手，為《駭客帝國》打造功夫幻景。資本運作和推廣的高手也代不乏出，香港安樂公司的江志強是其中翹楚，在他的運作下，《臥虎藏龍》、《英雄》、《霍元甲》、《色戒》相繼在美歐市場成功，他本人被評為“亞洲最成功的制片人”。

港產片上世紀九十年代盛極而衰，有能力者前往西方就業是一時潮流，這趨勢在“九七大限”達到極致。如今大陸電影市場蓬勃，回歸也是理所當然。

港產片還有另一類“聲東擊西”。《無間道》被好萊塢看中，拍出了大放異彩的《無間道風云》。與《建黨偉業》同期上映的《功夫熊貓》是純粹的美國電影，但熊貓取自中國，功夫是港產片在全球普及的。在下一個輪回里，不知香港這種兼具東、西性格的城市會上演哪種光影故事。