聲樂教學點滴談

聲樂藝術的學習，是一個漫長而艱辛的歷程。在學習聲樂的過程中，尤其是學習聲樂之初，有一個好的啟蒙老師至關重要。作為聲樂教師需要有豐富的歌唱實踐經驗，還要將自己的實踐經驗加以總結、提煉，用于教學工作。

下面，我就結合自己的聲樂教學經驗，談幾點看法，與大家共勉。

一、聲樂教師的耳朵

在聲樂教學過程中，實踐經驗很豐富的老師，會很自覺的引導學生從音樂出發，唱出自然而好聽的歌聲。好的聲音概念是非常要緊的，聲樂教師的最終目的就是改變學生的聲音概念，教唱的全過程就是不斷改變學生聲音概念的過程，訓練老師和學生的耳朵，培養音樂家的耳朵。

聲樂老師要有一副好耳朵。沒有好的聽覺就不可能對學生的嗓音問題有一個正確的判斷，沒有正確的判斷，也就不會有好的、針對性的解決問題的方法。

音樂是聽覺的藝術，歌唱當然也是聽覺藝術。如何鑒別聲音的好壞似乎很簡單，其實是最困難的。因為如果你的耳朵里沒有豐富的聽覺積累，就聽不出好壞，聽學生唱的都差不多，這個也行，那個也好，至于怎么行，怎么好，說不清楚，那就麻煩了。

聲樂老師聽學生唱，不僅要聽得出來哪些是好的聲音，更重要的是會聽得出來哪些是壞的聲音，那些聲音是不對的，是有毛病的。從而才能針對學生的錯誤，對其進行糾正指導。

如何鑒別正確的聲音概念，如何擁有一雙好的耳朵，做一個稱職的聲樂教師，辦法很簡單：多聽。男、女、高、低聲部的歌唱都要聽，找找他們的共同特點和不同之處。多訓練耳朵，多聽，多區別，多分析。我們經常說：“給學生一碗，自己就要有一缸。”沒有豐富的實踐積累，在聲樂教學中是要栽跟頭的。

二、正確對待學生

教學生要善于引導，單單是理論上的指點，常常是講多了，聽得學生懵懂，不易消化，甚至引起思想上的混亂。這就不能做到有的放矢，要想盡一切辦法作具體的幫助，否則是永遠也唱不好的。

教學不能不分具體對象，要根據每個學生的聲音條件以及他們的優點、弱點，采取各種不同的教學方法來對癥下藥。

雖然這個道理大家都知道，但是很容易犯這個錯誤。一個好的聲樂教師，應該更原則地考慮，更個別地去分析每一個學生。所謂原則，是總的，看、聽一個人的歌唱呼吸用的是否對；嗓音用的是否對；聲音出來是否正確；語言正不正；共鳴用的是否豐富，具體的究竟用多少力量，聲音出來達到什么程度……老師手應該設身處地的站在每一位學生的立場上替他想，并且研究他的聲音可塑性。

老師的分辨能力十分重要，是關系到一個學生聲樂道路成敗的大問題。藝術就是要有特點，包括音色和唱法都要有特點。要特別注意，不要以自己的喜愛，自己的經驗去概括一切，更不要認為你自己有一套學說，有一套理論，要每一位學生去為你的學說服務，這是最糟的教學方法。

真正的藝術不是機械的，不是批量生產的工業品。所以，不要把學生按照自己的喜好都教成一個味兒。

三、辯證的看待教與學

作為教師，不管她如何盡責，總有她的局限性。我認為教與學必須很好的配合，老師固然起主導作用，而學生的自我努力是極端重要的。

學習聲樂藝術，光靠老師是不行的。老師只是開始走路的指引者，最重要的還應靠學生自己有毅力，肯于探索，才能不斷提高。

不要迷信什么天才，天賦的問題是存在的，有些人接受學問是敏捷一些，有的人就慢一些。但“不學無術”卻是真理。尤其是聲樂學習，很多東西都要靠自己去琢磨，因為歌唱的狀態是看不見、摸不著的。唯有自己多聽、多練、多體會，聲樂學習過程中所謂的“悟性”，也是在日復一日的勤學苦練之中得來的。

“世上沒有免費的午餐”，老師要讓學生明白：沒有一個有名的歌唱家是靠僥幸，毫不用心而靠天才成長的。尤其是那些聲音條件先天比較好的學生，很容易產生優越感和依賴性。這種情況在聲樂教學中也經常會有發生。入校的時候，她的優勢很明顯，但經過一年半載的學習之后，反而是另外有著不怎么出色的“二流嗓子”的同學比她唱得好了。這就是后天勤奮學習的結果，對比很明顯。這其中體現出來的不僅僅是一個學生的心理問題、學習態度，還有一個老師的敦促、教導問題。老師要及時的發現并引導學生以正確的心態面對聲樂學習。

“師者，所以傳道受業解惑也。”在聲樂教學過程中，老師要一切從學生的角度考慮問題，要認真、細心的撫育新人，既要給學生開路，也要給學生讓路，從而讓學生在音樂的天空更自由的翱翔。

（作者單位：河南新鄉幼師音樂組）