對現代繪畫圖像化的視看

摘 要：當今世界處于圖像化的時代，人們都是依靠圖像來感知和學習，這也直接的影響到繪畫的領域。當代畫家生活在這個圖像化的時代里，已經被圖像所同化，而藝術的創作也是來源于圖像，這些畫家也認同圖像化時代所帶來的種種恩惠，所以繪畫也難以免于被圖像化的命運。

關鍵詞：圖像化；繪畫；圖像藝術

中圖分類號：J209 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2011）12-0388-01

引言：現今世界圖像技術處于高速發展中，現實生活中到處都充斥著圖像信息，而反觀一下繪畫領域，圖像技術同樣泛濫?；叵胍幌?，從我們學習繪畫開始，臨摹出版的繪畫圖冊；到我們能夠創作，用相機搜集素材；甚至有些用打印機、投影儀等圖像儀器來作畫，這些都是圖像技術的運用給繪畫帶來的改變。現在的畫展中到處都能找到圖像技術的痕跡，這是對繪畫藝術的革新還是顛覆？我人為，圖像技術的運用可以產生新的畫種、新的風格、新的技法，可以刺激繪畫的發展，但彼此不可替代。

一、繪畫與圖像技術的矛盾

當今生活中，伴隨著科技和網絡技術的發展，圖像日益成為了人們日常生活中不可缺少的部分，也同時潛移默化的改變著人們對生活、對現實、對世界的認識，這也同時在改變著崇尚架上繪畫純粹性的藝術家們。因為新生的畫家是在圖像的時代成長的，對繪畫的純粹性認識并不深刻。就拿近20多年來的中國具象作品來看，幾乎都用照片這種二手視覺經驗作為藝術表達的主要手段，寫生僅僅是一部分畫家保留的創作手段。然后演變成了圖像技術在繪畫中的濫用。

二、繪畫與圖像技術的“結合”

科技的發展帶動了圖像技術的發展，又因為通過圖像技術產生的圖像的種種特性，因此圖像化時代是不可避免的。所以首先是繪畫做出了妥協，與圖像技術結合，這也是因為圖像時代對新生藝術家的影響。這種影響可以分為物質和技術層面與觀念和形式層面的影響。

圖像技術在物質與技術層面上對繪畫的影響首先體現在畫家利用相機搜集素材上。這就直接改變了畫家在現實中體驗的第一手的感受，而是把這種感受帶到了畫室，半回憶式的創作。這也使得畫家有更多的時間來思考繪畫本身的問題，但是同樣也喪失了在對景寫生時的投入與直觀的感受。其次，是用圖像軟件對搜集的素材進行構思和效果的處理。當今強大的圖像軟件使畫家很容易的獲得各種特效畫面。圖像技術在觀念和形式層面上對繪畫的影響則顯得比較復雜，我們可以從圖像藝術家的創作方式上來理解。第一，是圖像與文字的拼接。這種形式開始是體現在招貼畫和海報等平面的圖像藝術上。但在當今，繪畫作品中也常能見到文字與圖像拼貼。例如，谷文達早期的作品中；安徽畫家劉泉現今的作品等等。第二，用連續的圖像形式表達一個主題——例如專題的攝影。這也是現今圖像藝術家比較常用創作方式，就是用同一個主題畫一系列的作品。第三，是利用圖像獨特的特性處理藝術效果，例如，現代數字處理的技術和傳統暗房的技術，有一部分當代藝術家就是利用這樣的方式進行繪畫創作，這已經不算什么秘密了。第四，改變我們習慣了的觀察方式或視角。這原本是攝影藝術家的創作的形式，現在也被利用在繪畫上，如畫家黃峻作品的《女孩·影像》系列。當然，大多數藝術家在表現時并不是利用其中的一種方式或技術，而是很多技術、方式和觀念并存。

三、繪畫與圖像的區別

其實現代圖像藝術和傳統的純粹的繪畫藝術同屬于圖像形式之中，它們之間是有著共通之處的，所以它們才能結合。不過它們之間在某些特質上還是有著本質的區別的，這也是區別彼此的重要依據。

第一，純繪畫的藝術家在繪畫過程中融入自己的感情在作品中，從而能夠獲得精神上的慰籍和內心上的滿足，一般不考慮作品的接受問題。而欣賞者對作品是一種感性的交流，其涵義是不甚清晰的，而這也正是純繪畫藝術的獨特和令人著迷的地方。而反觀圖像語言的表現大都是根據文字概念，重點在于確切地表達文字的內容，讓觀眾能夠理解是他們目標。

第二，在制作的過程中，繪畫藝術的創作者在創作中不需要遵循一定的規范，可以主觀地發揮，當然，這之中肯定有理性的思考，但那也只是為了考慮怎樣更好的表達情感(例如畫面的構圖、顏色和肌理等)。而圖像藝術的制作則相反，圖像藝術的制作一開始就需要考慮表達的目標，然后選擇適當的表現手法。如照相寫實繪畫在制作上類似于圖像作品的生產，作者的情感無法融合于作品之中，因此畫面沒有了情緒化的特征。

第三，繪畫創作都是由畫家本人直接作用于作品中，這樣，畫家主觀的情感便不可避免地凝固在作品每一個制作階段之中了。而圖像藝術作品在創作過程中是由制作者來操控機械完成作品，制作過程有一定的規范性和機械性。作者的理性活動在這種創作過程占主導地位，而目的則是以自己的理性布局來引導或操控觀眾。這也可以算是當代藝術中重“觀念”而輕“繪制”的源頭所在了。

結束語：雖然說圖像技術在繪畫中的應用已是不可逆的趨勢，但并不意味著圖像技術可以在繪畫中濫用，兩者雖有共同點但也有本質的區別。也就是說這個結合應該建立在一定的“度”上，不過，這首先要要求追求繪畫的藝術家們明確繪畫的真諦，不要為了追求新奇、個性而胡亂的創造。這樣不僅會使繪畫功利化，產生審美和價值的紊亂，更嚴重的會破壞了繪畫本身所應具有的意義和價值。在當今的圖像化時代里，繪畫逐漸變得弱勢，雖然繪畫不能被替代，但并不意味著不會被同化或變得不倫不類，畢竟繪畫的主體還是人，不過這對繪畫來講卻是一種變相的消亡。這需要更多的人去反思和認真對待來拯救繪畫。

作者單位：南京航空航天大學

參考文獻：

[1](美)蘇珊·桑塔格著.艾紅華，毛建雄譯.論攝影[M].長沙:湖南美術出版社，1999，7:1.

[2](瑞士)約翰·伯格著.沈語冰譯.另一種講述的方式[M].桂林:廣西師范大學出版社，2007，5:1.

[3]耿濤著.圖像與本質[M].長沙:湖南教育出版社，2010，1:1.